Arredi, Dipinti Antichi e del XIX Secolo, Orologeria e Oggettistica d’Arte

Scultura lignea raffigurante Putto alato in Legno Intagliato – Manifattura Ligure (Genovese) cm 56 circa

Eccezionale scultura lignea a tutto tondo, espressione dell'altissima scuola di intaglio ligure tra il XVII e il XVIII secolo. L'opera, originariamente parte di un apparato decorativo sacro (altare o cassa processionale), incarna il dinamismo plastico e la grazia formale tipica del barocco genovese.

Analisi Artistica e Tecnica:

Dinamismo Ligure: La figura è caratterizzata da un movimento avvitato e fluttuante, tipico delle sculture destinate a essere viste da più angolazioni all'interno di una chiesa. La torsione del corpo verso destra e il braccio sinistro alzato suggeriscono che l'angelo potesse reggere un simbolo della Passione o un candeliere.

Resa Plastica e Volti: Il volto del putto è scolpito con estrema dolcezza, con guance piene e uno sguardo rivolto verso l'alto (estasi), elementi che rimandano alla sensibilità delle botteghe genovesi di fine Seicento.

Intaglio delle Ali e dei Panni: Le ali sono rese con piumaggio dettagliato e vibrante. Il panno che cinge i fianchi è scolpito con una profondità che esalta il contrasto tra le luci e le ombre, tipico della scuola che faceva capo ai seguaci del Maragliano.

Stato del Materiale: Il legno presenta la sua naturale ossidazione e tracce della preparazione a gesso originale, lasciando intuire una policromia un tempo vivida che oggi si è trasformata in una patina calda e "vissuta" di grande fascino antiquario.

Scheda Tecnica:

Origine: Liguria (Genova/Riviera).

Materiale: Legno intagliato (probabilmente tiglio o cirmolo, legni teneri prediletti dagli intagliatori liguri).

Dimensioni: Altezza 56 cm.

Epoca: 1680 - 1720 circa.

Stato di conservazione: Autentico e strutturalmente integro; la mancanza di gran parte della policromia ne esalta la purezza del lavoro di scultura difetti e restauri

Dipinto olio su tela con bella cornice coeva G. Marcon – Paesaggio Lacustre con Figure e Case Rurali cm 40x30

Pregevole dipinto olio su tela , opera firmata dal pittore G. Marcon, esponente di una pittura paesaggistica di matrice post-impressionista e veneta. L'opera si distingue per una tecnica pittorica vibrante, dove la luce gioca un ruolo fondamentale nel definire i volumi delle architetture e la profondità dello spazio naturale. 

Analisi Artistica e Stilistica: 

Tecnica e Pennellata: L'artista utilizza una pennellata ricca e corposa, stendendo il colore quasi a spatola per creare una superficie materica. Questa tecnica è particolarmente evidente nella resa delle fronde degli alberi e del terreno in primo piano, che acquisiscono una forte tridimensionalità. 

Composizione: La scena è costruita su più piani prospettici. In primo piano, alcune figure femminili in abiti tradizionali animano la sponda di un corso d'acqua; al centro, un nucleo di case rurali bianche dai tetti in cotto riflette la luce solare; sullo sfondo, le colline si fondono con un cielo terso, dando respiro alla composizione. 

Cromatismo: La tavolozza è dominata dai verdi profondi della vegetazione, dai toni caldi delle terre e dai riflessi azzurri dell'acqua, creando un'atmosfera di serena quotidianità. 

Cornice: Il dipinto è inserito in una magnifica cornice in legno dorato, riccamente intagliata con motivi a volute e foglie d'acanto di gusto barocco, che conferisce all'opera un'importanza decorativa notevole. 

Scheda Tecnica: 

Autore: G. Marcon (Firma presente in basso a destra). 

Tecnica: Olio tela. 

Soggetto: Paesaggio rurale con figure. 

Epoca: Metà del XX secolo. 

Stato di conservazione: Eccellente; i colori sono vividi e la cornice non presenta mancanze significative nell'intaglio

Inginocchiatoio d'Epoca in Legno Nobile e Velluto Sacro cm 110x60

Inginocchiatoio antico di grande fascino, in legno pregiato con schienale a cuspide e intarsi delicati. Il piano d’appoggio e il cassetto per rosari sono rivestiti in velluto rosso, un invito alla devozione e al raccoglimento

Dipinto olio su tela G. Marcon – Paesaggio al Tramonto con Case Coloniche e Figure 57x46 con cornice

Suggestivo dipinto olio su tela, opera firmata dal maestro paesaggista G. Marcon, che in questa composizione esplora le variazioni cromatiche della luce vespertina. L'opera rappresenta un eccellente esempio di pittura di genere post-impressionista, caratterizzata da una stesura del colore densa e vibrante che conferisce al paesaggio un'atmosfera quasi lirica. 

Analisi Artistica e Stilistica: 

Luce e Colore: Il fulcro dell'opera è il sole calante che incendia il cielo con toni arancio e ocra, riflettendosi su uno specchio d'acqua o un terreno umido in primo piano. I contrasti tra le zone in ombra, rese con verdi profondi e bruni, e i punti di luce sulle pareti delle case creano un forte senso di profondità e calore. 

Tecnica Pittorica: Marcon utilizza una pennellata materica, stendendo il colore con tocchi rapidi e sicuri che definiscono le masse degli alberi e la struttura rustica delle case senza perdersi nel dettaglio minuto, privilegiando la resa dell'emozione visiva. 

Composizione: Due figure umane sono ritratte in primo piano a sinistra, intente in una conversazione, dando una dimensione narrativa e vitale alla scena rurale. Sulla destra, una cascina dal tetto spiovente completa la struttura piramidale della composizione. 

Cornice: Il dipinto è inserito in una sontuosa cornice in legno dorato, identica per stile e lavorazione a quella del lotto precedente, con ricchi intagli a foglie d'acanto e volute che ne sottolineano il valore decorativo e l'importanza. 

Scheda Tecnica: 

Autore: G. Marcon (Firma presente in basso a destra). 

Tecnica: Olio su tela. 

Soggetto: Paesaggio rurale al tramonto. 

Epoca: Metà del XX secolo. 

Stato di conservazione: Eccellente; la pellicola pittorica è integra e la doratura della cornice è perfettamente conservata.

Orologio a Pendolo Monumentale – "Mora Clock" d'Alta Ebanisteria cm 280

Raffinato ed imponente orologio a pendolo da terra (longcase clock), magistrale esempio di ebanisteria continentale del XVIII secolo. L'opera si distingue per la silhouette sinuosa e slanciata, tipica della produzione svedese di alta gamma (stile Mora), reinterpretata con la ricchezza materica dell'ebanisteria centro-europea.

Analisi del Legno e della Struttura:

Essenza e Impiallacciatura: La cassa è realizzata in legno massello rivestito da una pregiata impiallacciatura in radica di noce (o radica di castagno), scelta per le sue fiammature spettacolari e simmetriche. La base circolare presenta una lavorazione a "macchia aperta" (bookmatched) che crea un disegno naturale di grande impatto visivo.

Architettura del Mobile: Il mobile è diviso in tre sezioni distinte:

Cimasa: A forma di campana con cornicione aggettante, che racchiude il quadrante.

Corpo Centrale: Rastremato verso l'alto, ospita una finestrella ovale (occhio di bue) che permette di osservare l'oscillazione del pendolo lenticolare.

Base: Di forma circolare, sorretta da piedini a ricciolo (cabriole), che conferisce stabilità e slancio all'intera struttura.

Il Quadrante: Realizzato in smalto bianco con numeri romani neri per le ore e binario per i minuti, sormontato da un elemento decorativo dipinto o sbalzato all'interno della lunetta superiore.

Scheda Tecnica:

Materiale: Struttura in legno massello impiallacciata in pregiata radica di noce.

Dimensioni: Altezza monumentale di 280 cm.

Epoca: Seconda metà del XVIII secolo (1760-1790 circa).

Stato di conservazione: Eccellente; il legno presenta una patina calda e profonda; la lucidatura a spirito esalta le venature della radica; il meccanismo appare completo dell'epoca.

Dipinto olio su tela Ritratto di Gentiluomo nello Studio XIX sec con cornice XVIII"Raffinato esempio di ritrattistica di scuola neoclassica, il lotto si distingue per un’impostazione compositiva di solido rigore. Il soggetto, di nobile portamento, è colto in un interno di studio, incorniciato da una quinta scenica costituita da una biblioteca lignea definita con estrema sintesi formale.

L’opera presenta un’interessante resa del chiaroscuro, con una luce radente che modella i tratti fisiognomici con precisione quasi chirurgica, esaltando la dignità del personaggio. Notevole la stesura pittorica nel trattamento dei bianchi del jabot, giocati su una scala di grigi e lumeggiature materiche, in contrasto cromatico con la giacca color terra d’ombra. 

Olio su tela

Stato di Conservazione ottimo

Dimensioni CM 100X77

Dipinto olio su tela "I Cantori", firmato in basso – cm 36x33

Dipinto olio su tela "I Cantori", firmato in basso – cm 36x33

Affascinante opera d'arte contemporanea realizzata a olio su tela, intitolata "I Cantori". Il dipinto ritrae due figure maschili colte nell'atto del canto, con lo sguardo rivolto verso l'alto e le bocche schiuse in un'espressione di intensa partecipazione emotiva. Lo stile si distingue per una semplificazione formale di gusto naïf, con volti dai lineamenti marcati e volumi definiti. La tavolozza cromatica è giocata su tonalità calde e terrose, con un uso sapiente delle sfumature dell'arancio e del bruno che conferiscono all'opera una luce avvolgente e un'atmosfera poetica. L'opera è firmata in basso dall'autore e si presenta completa di una cornice lignea modanata con profili in oro e rosso, perfettamente coordinata con i toni della tela

Dipinto olio su tavoletta "Femme de Pecheur" di David Thomas, firmato con sigla D.T. – cm 25x23

Raffinato dipinto a olio su tavoletta intitolato "Femme de Pecheur" (Donna di pescatore), opera dell'artista David Thomas datata 1924. Il ritratto cattura con straordinaria maestria l'espressione serena e benevola di un'anziana donna, caratterizzata da occhiali sottili, una cuffia di pizzo bianco e uno scialle rosso vibrante. La tecnica pittorica rivela un'attenzione meticolosa ai dettagli del volto e una resa realistica della luce, tipica della ritrattistica europea del primo Novecento. L'opera reca la sigla D.T. nell'angolo in basso a destra e un'etichetta metallica identificativa sulla cornice con il nome dell'autore, il titolo e l'anno. Il dipinto è presentato entro un'importante cornice dorata coeva, riccamente decorata con motivi a sbalzo, che ne sottolinea il valore artistico

Dipinto olio su tela raffigurante natura morta, firmato – fine XIX secolo – cm 61x51 cornice dorata coeva 85x74

Raffinata opera pittorica a olio su tela della fine dell'Ottocento, che ritrae una natura morta con vaso e fiori-. Il dipinto è caratterizzato da una pennellata morbida e da un uso sapiente della luce che mette in risalto l-opera

firmato in basso (firma da identificare) e si presenta in eccellente stato di conservazione. L'opera è impreziosita da una sontuosa cornice coeva in legno e stucco dorato, riccamente lavorata con motivi ornamentali a fogliame e decori a sbalzo.

Dimensioni:

Tela: 61 x 51 cm

Con cornice: 85 x 74 cm circa

Dipinto olio su tela "Matrimonio mistico di Santa Caterina d'Alessandria" – inizio 900 secolo – cm 90x60

Dipinto olio su tela "Matrimonio mistico di Santa Caterina d'Alessandria" – inizio 900 secolo – cm 90x60opera pittorica realizzata a olio su tela nei primi anni del Novecento, ispirata alla celebre iconografia sacra del matrimonio mistico di Santa Caterina d'Alessandria. La scena ritrae la Vergine con il Bambino Gesù, il quale porge l'anello alla Santa, riconoscibile dai suoi attributi iconografici: la corona, la palma del martirio e la spada ai suoi piedi. La composizione è arricchita dalla presenza di angeli in preghiera e un putto alato tra le nubi, creando un'atmosfera di solenne sacralità. La tecnica rivela una stesura accurata del colore con un sapiente uso del chiaroscuro e tonalità vibranti, tipica del gusto neoclassico e accademico dell'epoca. L'opera è presentata entro una maestosa cornice coeva in legno dorato con inserti neri e decorazioni a sbalzo agli angoli

Antica miniatura su carta "Divinità Thai" con iscrizioni – Arte Orientale

Dipinto olio su tela "Paesaggio autunnale con architettura e specchio d'acqua" – cm 44x28

Dipinto olio su tela "Paesaggio autunnale con architettura e specchio d'acqua" – cm 44x28

Raffinato dipinto a olio su tela raffigurante uno scorcio naturalistico di gusto romantico. L'opera è dominata da una ricca vegetazione autunnale con alberi dalle chiome ocra e arancioni che si specchiano nelle placide acque di un laghetto o fiume in primo piano. Sullo sfondo, seminascosta dalle fronde, svetta un'imponente architettura neoclassica, probabilmente una villa o un casino di caccia con cupola e colonnato. La tecnica pittorica si distingue per una stesura del colore materica e una luce diffusa che conferisce alla scena un'atmosfera serena e sognante

Da antico Dipinto olio su tela "Madonna con Bambino", – cm 70x50

Da antico Dipinto olio su tela "Madonna con Bambino", – cm 70x50

L'opera è impreziosita da una maestosa cornice coeva in legno dorato con eleganti inserti neri e ricche decorazioni a sbalzo agli angoli e lungo i bordi.

Dimensioni:

Tela: 70 x 50 cm

Con cornice: 95 x 75 cm circa

Dipinto olio su tela "Marina al tramonto con pescatori", firmato in basso a destra – cm 100x50

Suggestiva e imponente marina realizzata a olio su tela, caratterizzata da uno sviluppo verticale che ne esalta la profondità prospettica. L'opera ritrae un tranquillo specchio d'acqua al calare del sole, con barche da pesca ormeggiate e pescatori al lavoro tra gli scogli in primo piano. La tavolozza cromatica è giocata sulle calde tonalità dell'ocra e dell'arancio che tingono le nubi, contrapposte ai toni freddi e profondi del mare e delle rocce. La stesura del colore è vibrante, con una luce radente che conferisce un'atmosfera poetica e sognante all'intera scena. Il dipinto è firmato in basso a sinistra e si presenta entro un'elegante cornice dorata coeva con profilo interno color bordeaux.

Dimensioni:

Tela: 100 x 50 cm

Con cornice: 115 x 65 cm circa

Dipinto olio su tela "Il frate e il giovane garzone", firmato – XX secolo – cm 100x70

Grande e suggestiva opera d'arte realizzata a olio su tela, risalente al pieno Novecento. Il dipinto raffigura una scena di genere ambientata in un interno rustico: in primo piano un frate anziano seduto, colto in un gesto espressivo della mano, mentre sullo sfondo, sulla soglia di una porta, siede un giovane garzone. La scena è arricchita da dettagli quotidiani come un paiolo in rame e un galletto in movimento. La tecnica pittorica si distingue per una pennellata sicura e materica, con un sapiente uso dei chiaroscuri che enfatizza l'atmosfera umile e verista del contesto rurale. L'opera è firmata in basso a sinistra (M. Iloi... o simile) e si presenta entro un'elegante cornice dorata coeva con passe-partout chiaro. 

Dimensioni: 

Tela: 100 x 70 cm 

Con cornice: 115 x 85 cm circa

Lotto di tre gruppi scultorei in porcellana policroma bianco e blu.

Lotto di tre gruppi scultorei in porcellana policroma bianco e blu. Elegante set composto da tre statuine in porcellana finemente lavorata e decorata nei toni del blu cobalto e oro su fondo bianco. Il lotto comprende: una coppia galante seduta su divanetto in stile rococò, un gruppo di fanciulli che giocano attorno a una tartaruga e una figura materna che allatta. Le basi presentano rifiniture dorate a rilievo

Stampa d'epoca ovale "Ritratto di nobile dama in abito azzurro" – cm 35 circa

Scultura in bronzo dorato "Fanciullo che gioca con il cane" – cm 14 circa Deliziosa scultura in bronzo dorata raffigurante una scena di genere dal gusto tenero e vivace. Un fanciullo è ritratto seduto a terra mentre gioca con il suo cagnolino; ai suoi piedi si nota un cappello a tese larghe, elemento che conferisce alla scena un'atmosfera bucolica

Gruppo scultoreo in maiolica bianca "Putti al pozzo" – cm 23 circa

Gruppo scultoreo in maiolica bianca "Putti al pozzo" – cm 23 circa Elegante scultura in maiolica (ceramica smaltata) monocroma bianca, raffigurante una scena allegorica con quattro putti attorno a un pozzo monumentale. La composizione è ricca di dettagli: un putto attinge acqua, un altro sorregge un festone, mentre un terzo è adagiato sulla base naturalistica decorata con piccoli fiori a rilievo. La struttura poggia su una base a rocaille traforata con volute tipiche dello stile barocchetto

Credenza a doppio corpo in noce intagliato – Stile Barocchetto – XIX Secolo

Importante tavolo ovale allungabile in noce massiccio – XIX Secolo

Importante tavolo ovale allungabile in noce massiccio – XIX Secolo Pregevole tavolo da pranzo di forma ovale realizzato in legno di noce di alta qualità, risalente alla seconda metà del XIX secolo. Il mobile si distingue per il solido basamento centrale a quattro gambe riccamente intagliate con motivi a volute e basi a plinto, che garantiscono estrema stabilità anche alla massima apertura

Pendola da terra in legno laccato e decorato a motivi floreali, cm 220 circa

Rara e suggestiva cassapanca da sala o da parata in legno massello intagliato, realizzata FINE del XVIII secolo in un audace stile Neorinascimentale

Elegante vetrina espositiva monoporta, caratterizzata da una linea slanciata e da un raffinato contrasto cromatico tra l'essenza lignea naturale e il rivestimento interno. Il mobile è un esempio di ebanisteria funzionale, ideale per la protezione e la valorizzazione di collezioni preziose