Asta N. 36 - Illustration and Comic Art Masters

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China e tempera su cartoncino cm 33x25. Originale di copertina per il n° 38 dell’edizione francese delle avventure del ladro creato dalle sorelle Giussani, pubblicate da M.C.L. In eccellente stato. Illustratore e cartellonista cinematografico dal 1960, nell’ambito del fumetto è noto come prolifico copertinista. Ha collaborato con numerose testate, per il mercato italiano e inglese, da “Grand Hotel” a “Intrepido” e “Albi dell’Intrepido”, senza dimenticare testate di guerra come “RAF”, e “Victory”. Per il mercato inglese produce principalmente copertine per collane di genere rosa e romantico, mentre dagli anni ‘70 è alle prese con gli erotici italiani, inzialmente con Furio Viano editore. Collabora anche con l’editore francese Edi-Europ.

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Acquerello su carta da disegno cm 38x28. Illustrazione ispirata all’omonima storia disegnata dallo stesso Mottura su testi di Fausto Vitaliano pubblicata su “Topolino” n° 3109, del 30 luglio 2015. In eccellente stato, siglata in cartiglio. Artista eclettico, capace di spaziare dalla produzione Disney (“Topolino”, “Minnie & Co.”, “Paperinik”, “PKNA”) alla produzione di fumetto d’autore per il mercato francese (“Careme”, “Deus”) fino al bonelliano “Dylan Dog”. In quest’opera Mottura, giocando con le ombreggiature e la luce, realizza un suo personale omaggio agli investigatori del genere noir degli anni ‘40/’50, Philip Marlowe in primis.

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Tavola pubblicata a pag. 20 di “Little Audrey” n° 33 del 1952. Matita e china su cartoncino cm 36x57. In eccellente stato. Esordisce come animatore presso The Fleischer Studio (dove collabora alla serie animata di Superman) e la Paramount, dove faceva parte dello staff di animatori di Popeye, Casper, e Little Lulu. Lavora anche nel campo del fumetto presso lo Studio Harvey, disegnando molti dei suoi più celebri personaggi, tra cui Little Audrey, Wendy the Witch e Little Lotta.

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China acquerellata su carta cotone Magnani beige cm 24x30. Realizzata per il romanzo di Andrea Cappi In eccellente stato, firmata. Uno dei più camaleontici artisti del fumetto italiano. Esordisce con Ramarro, per la Primo Carnera; collabora a “Dolce vita”, “Fuego”, “Cyborg” e altre riviste d’autore della fine degli anni ‘80. Docente alla scuola del fumetto di Milano, il grafico pubblicitario approda, nel 1995, allo staff dei disegnatori di Martin Mystère. Nel 2001 realizza Diabolik il Re del Terrore - il remake, qualificandosi come uno dei più innovativi disegnatori del personaggio. Le sue moderne graphic novels, che rimandano alla lezione di Eisner, sono state pubblicate in Francia nella collana “Le Grand Diabolik” e in altri Paesi.

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Edizioni Multigraphic, Venezia 1977. Una delle rare serigrafie realizzate per il portfolio tirato a 100 esemplari numerati in cifra araba (ns. n°57/100) e XX in cifra romana, firmati dall’artista. In eccellente stato, in cornice. Dopo l’esperienza di Brr.. Brrr! In cui giocava con delle scomposizioni delle Giubbe Rosse canadesi, Pratt torna sul tema dell’astrazione originata dal segno a fumetti regalandoci questa suite dedicata alla blusa di Corto Maltese. Come nei Granatieri la ricerca di Pratt parte dall’esplorare alcuni dettagli ampiamente riconoscibili per approdare a grafiche minimaliste e totalmente astratte, alla Mondrian. Come autore e narratore grafico è amato e citato da personalità quali Umberto Eco, Tim Burton, Frank Miller, Woody Allen, Paolo Conte. Ha vissuto in Italia, Argentina, Inghilterra, Francia e Svizzera, viaggiando praticamente in tutto il resto del mondo, proprio come il suo Corto.

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Matita e china su cartoncino cm 45x33,5. Tavola originale pubblicata a pag. 4 di “Misterix” n° 697, del 23 marzo 1962 e in seguito riedita in volume per le Edizioni Ivaldi. In eccellente stato, firmata. Avventura marinaresca scritta e disegnata da Pratt al suo ritorno in Italia dopo la lunga e proficua esperienza argentina. In “Capitan Cormorant” riecheggiano le letture dei classici Walter Scott e Jack London, e già si prefigura nelle ambientazioni l’arrivo di Corto Maltese.

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Illustrazione per Corto Maltese - Una Ballata Mare Salato Milano Libri / Rizzoli Edizione del 1989; pubblicata anche nella più recente edizione Lizard. Matita, china e acquerello su cartoncino cm 22 x 31. In eccellente stato, firmata. I mari del Sud e le popolazioni indigene hanno sempre affascinato il disegnatore viaggiante: questo acquerello è stato realizzato a corredo di alcune riedizioni del capolavoro prattiano apparso per la prima volta su “Sgt. Kirk” nel luglio 1967.

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Illustrazione originale matita china e pennarello su cartoncino cm 24x31. Firmata e datata 1996, in eccellente stato. In cornice. Artista di origine italiana, Romita si fa le ossa nel campo pubblicitario, lavorando per la Coca Cola e pubblicando fumetti di argomento sentimentale. Negli anni ’50 disegna “Capitan America” per Atlas Comics. Entra alla Marvel disegnando Devil, e quindi sostituisce Steve Ditko sulle pagine de “L’Uomo Ragno”, cambiando l’atmosfera del personaggio che passa da uno stile pulp a un disegno più moderno, unendo la perfezione del disegno anatomico a un generale lifting dei personaggi. Pur rispettando le caratterizzazioni originarie di Steve Ditko, l’aspetto di Peter Parker, divenne molto più gradevole, ed il suo fisico più prestante e maturo. Lo stesso avvenne per tutti gli altri personaggi, con una cura ed una passione particolare per quelli femminili, che Romita rese molto più glamorous e indimenticabili. Sue le realizzazioni di Gwen Stacy, Mary Jane Watson e di super criminali come Prowler, Goblin, Kraven, Dr. Octopus. Per il suo contributo all’Uomo Ragno viene insignito del prestigioso Eisner Award.

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Illustrazione originale per poster pubblicato tra il 1983 e il 1984. Matita e china su cartoncino cm 45x70. In eccellente stato, firmata. In cornice. Figlio di John Romita Sr., Romita Jr. inizia la sua carriera per la Marvel UK disegnando copertine. Il suo primo lavoro è del 1977 e appare in “Amazing Spider- Man Annual” n° 11, con Chaos at the Coffee Bean. Nei primi anni Ottanta diventa disegnatore regolare di “Amazing Spider-Man” e insieme a Roger Stern crea il malvagio Hobgoblin. Dal 1983 al 1986, disegna per “Uncanny X-Men” con Dan Green, dove ritornerà nel 1993. Collabora con Frank Miller per una storia di Devil. Nel 2008 torna su “The Amazing Spider-Man”, e nello stesso anno realizza la miniserie “Kick-Ass”. Nel 2010 diventa il disegnatore della serie “Avengers”. Nel luglio 2013 la DC Comics offre a Romita Jr. la possibilità di lavorare su “Superman”, occasione colta al volo. Nel 2014 escono le prime tavole. Scrittore, disegnatore e inchiostratore per Marvel Comics, Milgrom è celebre come curatore di “Marvel Fanfare” e per la lunga collaborazione a “The Spectacular Spider- Man” di cui è stato scrittore e inchiostratore. Dopo un esordio nel 1972 come assistente a Murphy Anderson, realizza le matite per “Captain Marvel” dal 1975 e il 1977. Nel 1979 cura la pubblicazione di “Marvel Fanfare” e “The Incredible Hulk”. Tra le serie che ha disegnato si ricordano “The Avengers”, “The West Coast Avengers”, “Wolverine”, “Secret Wars II” e “Mephisto”.

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Dedicace a pennarello su carta intestata cm 19x26 circa. In eccellente stato, firmato. In cornice. La sua prima striscia a fumetti con cadenza regolare fu pubblicata nel 1947 dal St. Paul Pioneer Press, e si intitolava "Li'l Folks". Fu in queste strisce che apparve per la prima volta Charlie Brown, così come un cane somigliante a Snoopy. Nel 1950 Schulz propose i suoi lavori alla United Features Syndicate, e i Peanuts videro la luce per la prima volta il 2 ottobre 1950. “Peanuts” è stata probabilmente la striscia a fumetti di maggior successo popolare tra gli anni 1965 e 1980, che possono esserne definiti il culmine. Moltissimi sono stati i libri e le raccolte pubblicati. “Peanuts” è stato pubblicato per oltre cinquant’anni praticamente senza interruzioni ed è apparso su 1600 quotidiani in 75 Paesi, e le vecchie strisce continuano a essere ripubblicate su quotidiani e riviste. Ormai diventata parte integrante della cultura di massa, quest’anno la fortunata serie compie 65 anni: per l’occasione la Blue Sky Studios e la 20th Century Fox hanno organizzato la distribuzione del lungometraggio d’animazione Snoopy & Friends –Il film dei Peanuts, mentre il Wow - Spazio Fumetto di Milano celebra l’anniversario con la mostra Il fantastico mondo dei Peanuts.

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Matita e china su cartoncino cm 7,5x22 (opera cm 4,5x14 circa). In eccellente stato. Illustrazione per la campagna pubblicitaria dedicata al marchio Butternut Bread - che produceva un particolare tipo di pane bianco arricchito - realizzata tra il 1967 e il 1969.

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Matita e china su cartoncino cm 7,5x22 (opera cm 4,5x13,7 circa). In eccellente stato, firmata. Anche in una piccola illustrazione Schulz riesce a restituire pienamente la personalità dei propri personaggi.

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Matita china e acquerello su cartone cm 38,2x27,3 (opera cm 23,5x20). Tavola pubblicata sul “Daily Mirror” il 4 maggio 1974. In eccellente stato, firmata. È il creatore della celebre striscia a fumetti Andy Capp, pubblicata in Italia col nome di Carlo e Alice sulle pagine di “La Settimana Enigmistica” e sulla rivista “Eureka” con il suo titolo originale. Sviluppa il suo talento nel disegno al servizio dell’esercito inglese durante la Seconda Guerra Mondiale, realizzando vignette per alcune riviste de Il Cairo. Dopo il congedo ritorna nel Regno Unito dove alterna lavori saltuari alla collabrazione con la rivista “Reveille”, alla quale fornisce fumetti e giochi. Nei primi anni ‘50 realizza la striscia “The Sparks” prima di trovare posto come vignettista presso il quotidiano londinese “Daily Mirror”, nel 1954. Ed è proprio il “Daily Mirror” a commissionargli un nuovo personaggio, un ubriacone rissoso, ma simpatico, per una serie di strisce a fumetti, apparse per la prima volta il 5 agosto 1957. Nell’edizione nazionale, i personaggi (dichiaratamente ispirati ai genitori di Smythe, Andy e Florrie) sono immortalati come Andy e Flo, mentre approdano negli Stati Uniti soltanto nel 1963. Dato il grande successo della strip, Reg Smythe non porta avanti altri progetti, ad eccezione di “Buster” (in Italia “Gigi Peste”), figlio (probabile) di Andy e a lui molto simile, nei primi anni ‘60.

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Matita e china su cartoncino cm 25,5x37. Diciottesima tavola pubblicata a pag. 22. In eccellente stato. Stano esordisce nel fumetto con una riduzione de “Dalla Terra alla Luna” di Jules Verne, sceneggiata da Roberto Catalano e pubblicata in un pocket dall’Editrice Sole di Francesco Paolo Conte. Nel 1975 realizza alcune storie autoconclusive per il settimanale “Audax” e dopo alcune collaborazioni con altre case editrici nel 1985 viene scelto dalla Sergio Bonelli Editore per realizzare gli studi per un nuovo personaggio creato da Tiziano Sclavi: si tratta di Dylan Dog, la cui prima storia viene illustrata da Stano con uno stile grafico ispirato all’arte di Egon Schiele. Dal n° 42 sostituisce Claudio Villa nella realizzazione delle copertine degli albi, compito a cui tuttora si dedica. Nel numero di Dylan Dog “La legione degli scheletri” del dicembre 2012 Stano ricopre, oltre al ruolo di copertinista, anche le vesti di sceneggiatore e disegnatore della storia, creando il primo albo sull’indagatore dell’incubo firmato da un unico autore. Il traguardo del numero 100 è sempre molto importante per i personaggi seriali: Sclavi ci trasporta in un universo onirico popolato da amici e antagonisti di Dylan. Stano si rivela all’altezza del difficile compito affidatogli.

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Coppia di cel, tempera su acetato montate su unico supporto cm 24x32. Illustrazioni realizzate per uno spot pubblicitario della Pasta Panzani. Non datate ma 1990 circa. In eccellente stato. Oltre alla vasta e fortunata produzione editoriale delle avventure del villaggio gallico, Asterix e gli Irriducibili Galli sono protagonisti di una serie di lungometraggi d’animazione. A partire dal 1967 si annoverano difatti numerosi adattamenti in cartone animato. Si ricordano tra gli altri: Asterix e Cleopatra (1968), Le dodici fatiche di Asterix (1976), Asterix contro Cesare (1985), Asterix e la pozione magica (1986), Asterix conquista l’America (1994).

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China e tempera su poliacetato applicato su cartoncino cm 27x19,2. Originale di produzione per cartone animato, non datato ma anni ’90. In eccellente stato. Morris, pseudonimo di Maurice de Bévère (1923-2001), incomincia la sua carriera prima della Seconda Guerra Mondiale, entrando a far parte della Compagnie Belge d’Actualités, uno studio per la produzione di cartoni animati, collaborando con artisti quali Eddy Paape, Peyo e André Franquin. Nel 1946 idea il suo personaggio più conosciuto, Lucky Luke, un cowboy solitario e taciturno, capace di sparare più veloce addirittura della propria ombra. Paladino della giustizia, è sempre alle prese con i banditi del Far West, ma grazie alla propria integrità morale cerca di non uccidere mai nessuno. Trasferitosi negli Stati Uniti per approfondire le tematiche e le ambientazioni per le sue storie, Morris conosce l’autore René Goscinny, col quale intraprende una costante attività collaborativa per lo sviluppo dei personaggi e delle storie del cowboy difensore della legge. prende parte alla Biennale d’Arte di Venezia.

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Tavola originale matita, china e acquerello su carta da disegno cm 38,2x46,5 per la graphic novel edita nel 2005. In eccellente stato, firmata in basso a destra. Dopo gli studi in disegno e litografia lavora per il settore della pubblicità, passando nel 1975 alla rivista “Spirou”. Inizia a farsi conoscere per il suo stile sensuale grazie alla storia per adulti “Merline”, realizzando al tempo stesso personaggi destinati a un pubblico più giovane. Collabora anche con la rivista “Tintin”, dove illustra la serie per bambini Platone, Torloche et Coquinette. Nel 1987, grazie all’incontro con il collega belga Jean Dufaux, nasce la serie “Jessica Blandy”, incentrata sulle vicende dell’omonima protagonista, una sensuale giornalista di origini californiane. Il personaggio ha riscontrato un vasto successo di pubblico, e a oggi è ancora edito dalla Dupuis con 24 volumi pubblicati.

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Tempera su cartone cm 30x47,5. Originale di copertina per “Draghi” n° 3, del maggio 1975. In eccellente stato, al retro timbro “Edifumetto S.p.A.” e data del 29 aprile 1975. Da sempre appassionato di disegno, coltiva questa passione frequentando la Scuola Superiore d’Arte Applicata di Milano, e successivamente la Scuola di Nudo di Brera. Al termine della Seconda Guerra Mondiale inizia a lavorare per la Mondadori come illustratore per riviste femminili. Dopo la collaborazione con Torelli, che lo vede lavorare al fianco di Paludetti, approda nel 1955 alla Fleetway, casa editrice specializzata in storie di guerra. A partire dagli anni ’70 lavora per Renzo Barbieri, uno dei pionieri del fumetto erotico in Italia, per il quale realizza numerose copertine ed episodi di svariate serie. Realizza moltissime copertine anche per altri editori: tra i personaggi più importanti non possiamo non citare “Jacula”, “Lucrezia” e “Zora la Vampira”, tutti fumetti per adulti esplicitamente erotici.Più di recente disegna alcuni episodi delle più celebri testate bonelliane: “Mister No”, “Nick Raider” e il fenomeno di costume “Dylan Dog”.

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Bozzetto matita su cartoncino cm 33,5x25,3 pubblicato a pag. 25 di Tex - L’Avventura e i Ricordi di Ticci e Verger, Little Nemo 2013. In eccellente stato, firmato. Come molti suoi colleghi, debutta nello Studio D’Ami. Nel 1958 entra in Bonelli realizzando le matite de “Un Ragazzo nel Far West” su testi di Guido Nolitta. Dal 1960 lavora nello Studio Giolitti disegnando fumetti come “Gunsmoke” e “Turok” per il mercato statunitense. Il suo esordio texiano avviene con il n° 91 della serie, Vendetta Indiana. Divenuto uno delle colonne portanti della testata, Ticci ha attraversato tre diversi periodi stilistici: da un promettente esordio a una maturità che lo colloca tra i maestri assoluti del genere western. Artista completo, è capace di esprimersi nelle tavole in bianco e nero grazie a un dinamismo senza pari e nell’illustrazione a colori grazie a una sua personalissima e originale tavolozza. Particolarmente versato nel rappresentare i nativi americani, proprio nelle opere a matita Ticci rivela la sua forza e la sua capacità di sintesi.

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Matita e china su cartoncino cm 34x25. Illustrazione originale pubblicata a pag. 143 di Tex - L’Avventura e i Ricordi di Ticci e Verger, Little Nemo 2013. In eccellente stato, firmata in basso a destra. Il fiume scorre impetuoso nel suo letto di pietra scavato in un territorio aspro e selvaggio. Una canoa solca la corrente, balzando con lei di rapida in rapida. Lungo entrambe le rive, indiani inferociti intendono fermarla, uccidendone gli occupanti. Per chiunque, non ci sarebbe scampo… Ma sulla canoa ci sono Tex Willer e Kit Carson. Ed è il sangue dei nemici ad arrossare le rive, ogni volta che Aquila della Notte fa fuoco, mentre Capelli d’Argento pagaia per allontanarsi (cfr. Moreno Burattini, Sangue sulle Rive, testo che accompagna l’iilustrazione). Solo un artista come Ticci poteva raccontarci tutto questo in una sola immagine.

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Tavola inedita Matita e acquerello su cartoncino Schoeller cm 30,5x44,5. La prima tavola proposta alla Bonelli dal maestro bolognese che ha in seguito realizzato la storia breve a colore diretto: “Sfida alla vecchia missione”, pubblicata nel “Tex Color” n° 8 in uscita nel novembre 2015. In eccellente stato. Laureatosi in Storia Moderna, Tisselli realizza sulla base della sua tesi di laurea la graphic novel: “La Costellazione del Cane”. Dall’incontro con Magnus nasce il viaggio di “Giuseppe Pignata”, una storia di 120 pagine a colori pubblicata su “Nova Express”. Seguono storie a fumetti e volumi illustrati; la realizzazione per le copertine di “Martin Mystére l’Integrale”; il portfolio “Lampi sul West” per Little Nemo. È ora chiamato a contribuire con il suo stile unico alla più longeva saga a fumetti del West. Tisselli si è avvicinato al nostro Ranger con grande rispetto. Il suo Tex sorride e non ride, ha lo sguardo intenso e i tratti virili che rimandano al Tex di Ticci. La magia e le luci sono quelle di Tisselli, che siamo certi si guadagnerà uno spazio autorevole nell’Olimpo degli artisti texiani.

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Illustrazione originale acquerello su cartoncino Schoeller cm 35x49,5. Firmata, in eccellente stato. Distintosi come “pittore del fumetto” sin dagli esordi (ricordiamo le vignette dipinte una a una del Pignata) Tisselli ha fatto del colore e della luce il suo principale mezzo espressivo. Particolarmente versato al tema del West le sue opere, dipinte su diversi supporti e vitalizzate da colori all’acquerello che l’artista sembra lasciar scorrere liberamente sulla carta, e invece controlla con maestria, lo collocano nel pantheon dei grandi pittori dell’Ovest americano. Di prossima uscita, un portfolio dedicato agli Indiani delle pianure per i tipi della Little Nemo.

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Settima tavola per una storia ambientata durante la Rivoluzione Irlandese del 1916 pubblicata su “Alter Linus”. Matita e china su cartoncino da disegno cm 36,5x51 (illustrazione cm 25,5x35). In eccellente stato Sergio Toppi esordisce negli anni ’50. Dopo una collaborazione con gli studi Pagot, approda al fumetto nel 1966, sulle pagine del “Corriere dei Piccoli”. In seguito collabora con le più importanti testate del settore: “Sgt. Kirk”, “Linus”, “Alter Alter”, “Il Giornalino”, “Corto Maltese” “L’Eternauta”, “Comic Art” e “Nick Raider”. Le sue illustrazioni appaiono su “Famiglia Cristiana” il “Corriere della Sera”. Dopo aver realizzato 3 volumi per “Un uomo un’avventura”, nel 1984 Toppi crea Il Collezionista, unico personaggio “fisso” della sua carriera. Dalla seconda metà degli anni ’80 si dedica all’illustrazione. È il più segnico degli autori del fumetto: la sua maniera di intersecare i tratti, lo rende immediatamente riconoscibile. Unico anche il suo utilizzo del linguaggio del fumetto: in quest’opera il taglio profondo verticale mette in contrapposizione la piccolezza umana alla solidità della terra irlandese, mentre le nubi appaiono divenire sempre più incombenti, come a presagire la minaccia che attende i due sprovveduti soldati.

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Illustrazione originale matita e china su velina applicata su cartoncino cm 49x60 (illustrazione cm 43x46). Firmata, in eccellente stato. Dopo una prima fase come insegnante d’arte, nel 1979 esordisce come fumettista insieme al fratello Daniel creando la serie “Ardeur”, edita su “Charlie Mensuel”. In parallelo inizia a pubblicare su “L’Écho des Savanes”, indirizzando la sua produzione sempre più verso il genere erotico: si ricordano “Carré noir sur dames blanches” (1984), i tre volumi di “Erma Jaguar” (1988-1992), “Corps à corps” (1987), “Les Larmes du sexe” (1989) e “Amours fous” (1991). Per la Casterman realizza alcune graphic novels più ambiziose, ma caratterizzate comunque da un’impronta sensuale: “Angoisse et Colère” (1988) e “Gully Traver” (1993). Dotato di uno stile apparentemente scarno e nervoso, in realtà Varenne riesce a dosare sapientemente il chiaro e lo scuro disegnando corpi femminili di raffinata sensualità.