Asta N. 36 - Illustration and Comic Art Masters

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Esecutivo originale per l’affisso 2 fogli del film diretto da Leslie H. Martinson e prodotto in Inghilterra. tra gli interpreti Antony Franciosa, Ronald Fraser e Raquel Welch. Tempera su cartone cm 49x69. In eccellente stato. Casaro inizia la propria carriera artistica a 17 anni, nel Cinema Garibaldi di Treviso, dove realizza gratuitamente delle locandine per le pellicole in programma in cambio dell'ingresso in sala. Nel 1953 si sposta a Roma, per aprire due anni dopo il suo primo studio privato a Cinecittà, diventando il più giovane cine-pittore in Italia. Il primo successo internazionale arriva nel 1965, grazie ai keyart (poster e locandine) diffusi in tutto il mondo per il film La Bibbia, prodotto da Dino De Laurentiis, i cui poster arrivano fino al Sunset Boulevard di Hollywood. Negli anni successivi lavora con i grandi nomi del cinema tra cui Claude Lelouch, Francis Ford Coppola, Wolfgang Petersen, Bernardo Bertolucci, Luc Besson, Franco Zeffirelli, Rainer Werner Fassbinder. In particolare rimane salda la collaborazione con Sergio Leone, per cui realizza quasi la totalità delle locandine dei suoi film.

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Tributo al Dylan Dog di Claudio Villa. 169a tavola pubblicata a pag. 185 del “Texone” 2012. Matita e china su cartoncino da disegno cm 30x42. In eccellente stato. Fabio Civitelli esordisce con collaborazioni per la Rizzoli, la Dardo, la Universo e la Ediperiodici. Nel 1979 realizza storie di supereroi prodotti in Italia per la rivista “Super Gulp!”; lo stesso anno, grazie a Fernando Fusco, entra a far parte dello staff Bonelli, disegnando Mister No. Dal 1984 è divenuto uno dei disegnatori portanti della collana “Tex Willer”. Civitelli disegna Tex da oltre 30 anni; nel corso del tempo ci ha abituati a tavole a fumetti colte, ricche di riferimenti. Nel 2012 esce il suo “Texone” La Cavalcata del Morto, per il quale viene premiato come miglior disegnatore italiano al Salone dei Comics di Lucca 2012. Dotato di un segno elegante, raffinato, contraddistinto da intensi chiaroscuri e sapienti sfumature. Civitelli è stato, sino ad oggi, l’unico disegnatore di fumetti popolari ad essere stato invitato ad esporre alla Biennale di Venezia e a fiere d’arte contemporanea quali ArtePadova, ArtVerona, Bologna Arte fiera, Roma Contemporanea.

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Tavola pubblicata a pag. 37 del primo numero del fumetto, edito nel giugno 1967 dalle Edizioni Araldo. Matita e china su cartoncino cm 28,4x40; rimontata. In eccellente stato, firmata da Calegari in basso a destra. Dopo un esordio ne “Il Vittorioso”, D’Antonio entra a far parte dello staff di “Pecos Bill” con alcuni dei migliori disegnatori dell’epoca (Battaglia, De Vita padre, Paparella). Per l’Edizione Audace realizza El Kid e I Tre Bill. Lavora quindi per la “Fleetway” e per lo Studio D’Ami. Nel 1967 comincia la sua opera più impegnativa: La Storia del West per la Bonelli; casa editrice per la quale realizzerà anche tre volumi della serie cult “Un uomo un’Avventura”. Dal 1971 collabora con “Il Giornalino”. Calegari esordisce per lo Studio Dami disegnando le serie bonelliane El Kid, I Tre Bill, Big Davy. Con D’Antonio realizza a quattro mani i primi episodi de La Storia del West. In seguito collaborerà con l’Editoriale Eura, con “Il Giornalino”, con “Orient Express” e altre riviste di fumetto d’autore.

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Illustrazione matita e china su cartoncino cm 25x35. Firmata in basso a destra. Votato all’arte sin da giovanissimo Cavazzano, grazie al fortuito incontro con Romano Scarpa, ne diviene stabile collaboratore chinando le tavole del maestro. Già nel 1967 l’artista veneziano firma la sua prima storia Disney. Affrancandosi gradatamente dallo stile del maestro, Cavazzano contaminerà il segno classico Disney con quello degli autori francesi e americani da lui prediletti (Giraud, Uderzo, Caniff, Toth…), sviluppando un suo personalissimo stile cha farà scuola.

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Originale di copertina per il n° 73 di “Maghella”, pubblicato nel febbraio 1977. Tempera su cartone cm 34,5x49. In eccellente stato. L’illustratore, vignettista e cartellonista Averardo Ciriello esordisce alla metà degli anni ‘30, sulle pagine di “Acqua salata” e de “L’Intrepido”. Ben presto si specializza nel genere sexy: sulle pagine di “Sette” (quindi “Otto” e “Otto volante”) pubblica divertenti rivisitazioni delle Memorie di Giacomo Casanova, cui seguono Casanova farebbe così e Bel Ami. Nel 1947 realizza Follie 1947, con Macario e le sue donnine discinte. Negli anni ’50 collabora a numerosi periodici, fra cui “La Domenica del Corriere”, “Detective”, “La Tribuna illustrata” e “Il Travaso delle Idee”. Intraprende quindi la carriera di cartellonista, settore in cui si procura la massima notorietà. Nelle sue opere si può ravvisare una modernizzazione dello stile raffinato di Ballester, con la composizione di immagini ricche di ammiccamenti. Negli anni ’70 disegna molte copertine per “Menelik”, oltre che la quasi totalità delle copertine di “Maghella” e “Lucifera”.

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Originale di copertina per il n° 134, pubblicato il 18 gennaio 1968. Tempera su cartone cm 20,2x27,5. Firmata, in eccellente stato. Autentico pittore prestato al fumetto, il flemmatico Corteggi ha realizzato, a partire dai primi anni ’60, moltissime copertine per l’Editore Corno (“Guerra d’Eroi”, “Gesebel”, “Dennis Cobb”, “Kriminal”, “Satanik”, “Alan Ford”…) e quindi per la Sergio Bonelli (“Il Piccolo Ranger”), editore per il quale lavora come art director. Le sue tavole a tempera costituiscono una sorta di pinacoteca di gusto surrealista che non sfigurerebbe in alcun museo di arte contemporanea.

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Guido Crepax Valentina - Sindrome di Moore
Original art for the 1990 story. Pencil and ink on thin cardboard cm 35,5x50. Signed, dated; signed on white margin. Along with Valentina meets Henry Moore portfolio numbered edition (#210/250) cm 35,5x50, containing 7 lithographic prints, each signed. Excellent conditions, with its folder.

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Guido Crepax Valentina - Sindrome di Moore
Tavola originale per la storia pubblicata nel 1990. Matita e china su cartoncino cm 35,5x50,5. Firmata e datata,firmata anche al margine bianco. In eccellente stato, in cornice. Si abbina il portfolio Valentina incontra Henry Moore 1991. Tiratura 250 esemplari (nostro n° 210). Cm 35,5x50, con 7 litografie tratte dalla Sindrome di Moore, ciascuna firmata. In eccellente stato, completo della sua cartellina. Guido Crepax esordisce nel campo dell'illustrazione e della grafica realizzando copertine di dischi (da Rendezvous at the Sunset Café di Armstrong a Nel blu dipinto di blu di Modugno), campagne pubblicitarie e copertine di libri e collane di fantascienza. Nel maggio del 1965 debutta come autore di fumetti: pubblica, sulle pagine di “Linus”, La curva di Lesmo. Il protagonista della storia è Philip Rembrandt, critico d'arte e investigatore dilettante dotato di superpoteri; la scena, però, gli viene quasi immediatamente rubata dalla fidanzata Valentina, che diviene in breve la protagonista della serie, nonché uno dei personaggi a fumetti più noti al mondo. Assai prolifico, nel corso degli anni '70 Crepax crea altre eroine, come ad esempio Bianca ed Anita, protagoniste di storie cariche di un erotismo elegante e ricercato. Realizza inoltre sofisticate versioni a fumetti di alcuni classici della letteratura erotica e non: da Justine a Venere in pelliccia, da Giro di Vite a Dr Jekyll e Mr Hyde. «Valentina offre il suo corpo per dare forma a suggestioni oniriche, i sogni si cristallizzano in segni grafici, sensuali ideogrammi di inquietudini dell'inconscio. Crepax dilata l'attenzione ai particolari, esaspera la sensibilità per i dettagli in una celebrazione feticista dell'immagine e dell'immaginazione che dichiara le suggestioni dell'Ecole du regard». Pietro Favari, Le nuvole parlanti: un secolo di fumetti tra arte e mass media, Dedalo, Bari, 1996.

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Illustrazione tempera su cartone cm 51x71; non datata ma anni ‘60. Lievi abrasioni all’angolo superiore sinistro, per altro in eccellente stato. Firmata, in cornice. Uno dei dipinti realizzati da Crepax per le riviste popolari degli anni Sessanta. Nella fisionomia della donna pilota ravvisiamo già il volto di Valentina.

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Tavola originale per il racconto introduttivo alla riedizione in volume de I Sotterranei (1968). Matita e china su cartoncino Schoeller cm 36,5x51. Firmata e datata in basso a destra, in eccellente stato. Una delle sensazionali tavole a pannello intero. Per la figura di Valentina con bandiera e fucile Crepax cita il grande pittore romantico Eugène Delacroix e il suo famoso dipinto Le 28 Juillet. La Liberté guidant le peuple, che commemora la Rivoluzione Francese del 28 luglio 1830.

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Illustrazione tempera su cartoncino applicato su cartone cm 23,5x31. Firmata in basso a destra, in eccellente stato. Esordisce nel fumetto in produzioni dello Studio Dami nel 1956, e dal 1962 collabora con il “Corriere dei Piccoli”, disegnando tra l’altro “Il Treno del Sole”, “Il Piccolo Cow-boy”, “Piccole Donne”, “Fortebraccio” e molte storie autoconclusive. Nel 1974 ha particolare successo la serie di avventure de “Il Maestro”, una ventina di episodi realizzati per il “Corriere dei Ragazzi” su testi di Mino Milani. Ancora poche storie negli anni successivi, anche su “Corrier Boy”, poi si dedica del tutto, come dipendente RCS, alle illustrazioni per la “Domenica del Corriere” e per altre testate Rizzoli (“Salve”, “Amica”, “Corriere Salute”, “Qui Touring”, “Capital”), oltre a realizzare molte copertine di narrativa per Rizzoli Libri e il Club degli Editori. Sue le copertine della collana di graphic novel bonellina: “Le Storie”.

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Tavola originale del personaggio creato da Druillet nel 1966. Matita e china su cartoncino cm 47x60; non datata ma fine anni ’60. In eccellente stato, firmata e con timbro dell’artista. L’artista visionario esordisce nel 1966, in pieno clima pop, con il personaggio di Lone Sloane. Negli anni ’70 collabora con “Pilote”, conquistando la celebrità per i suoi intricati sfondi abitati da gigantesche strutture ispirate all’Art Nouveau, ai templi indiani e alle cattedrali gotiche, guadagnandosi l’appellativo di “architetto spaziale”. Nel 1975 fonda con Dionnet e Moebius il gruppo de “Les Humanoides”. Artista eclettico, spazia dal fumetto alle opere rock; dalla pittura e scultura alle arti digitali. Di estrema rarità queste tavole che segnarono il suo debutto nella Nona Arte.

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Originale di copertina realizzata per “Will Eisner’s Spirit Magazine” n° 37, dell’ottobre 1982. Matita, china e acquerello su cartoncino cm 52x33,5 circa. Firmato e datato in basso a destra, in eccellente stato. Attivo sin dal 1936, Eisner crea il detective mascherato nel 1940, inventando di fatto la graphic novel, genere di cui si affermerà maestro sino agli anni ’90, sperimentando nuovi modi di narrare una storia inventata che influenzeranno non solo i suoi colleghi ma anche grandissimi registi come Orson Welles e William Friedkin. Nel 1952 Eisner decide di dedicarsi al suo studio editoriale, quando ritiene ormai che il suo personaggio abbia concluso il suo percorso narrativo, per realizzare libri sul fumetto e storie a fumetti di genere didattico. Ritorna a realizzare fumetti nel 1972, inaugurando con la Baronet Press un nuovo modo di concepire il fumetto, più autoriale e vicino ai contenuti. Con la pubblicazione di Contratto con Dio parte, ufficialmente, il moderno “romanzo a fumetti”: la graphic novel.