#158: Antiquariato

Gioseffo Dal Sole (ambito di) (1654 - 1719) - Agar confortata dall'Angelo, 18° secolo h cm 22X30 in cornice h cm 32X40 Olio su rame

James Stark (attribuito a) (Norwich 1794 - Londra 1859) - Paesaggio con ruderi e personaggi cm 26,5x39 Opera reintelata, priva di cornice

Jan Frans van Bloemen L'Orizzonte (Anversa 1662 - Roma 1749) - Paesaggio Valle dell'Arno presso Tivoli H cm 150x200 - in cornice H cm 168x217 Pittore tra i maggiori paesaggisti Van Bloemen in questa opera mostra un paesaggio arcadico di ampio respiro tipico dei dintorni di Roma, attraversato dall'Arno, con personaggi che svolgono attività di vita quotidiana, sullo sfondo un borgo con architetture su una collina.
La struttura della composizione è un esempio emblematico del paesaggismo Bloemiano e ci permette di evidenziare le caratteristiche fondamentali della maniera sua di dipingere.
Il tocco intenso del verde partendo dal basso con tocchi di luce tra gli alberi, sembra incorniciare lo sfondo che gradualmente procede in lontananza caratterizzato da pennelfine precise nella raffigurazione, di uno scenario risplendente di tinte più chiare e delicate, tendente a toni pastellati fino ad acquisire una luminosità diffusa sulle montagne e sulle nuvole che toccano un orizzonte infinito.
Questo è il modo di dipingere del Van Bloemen in tutte le sue raffigurazioni.
Esempio che mostra come Van Bloemen ha saputo fondere e unificare le tendenze pittoriche degli artisti come Dughet, Lorrain, A. Locatelli, donando più luce e brillantezza alle proprie opere.
L'opera è databile nel periodo della piena maturità del maestro, assai fecondo nella produzione.
Bibliografia di riferimento 
L. Salerno Jan Frans Van Bloemen "L'Orizzonte" e l'origine del paesaggio settecentesco, Roma 1974.



ASOR Studio

Antonio Francesco Peruzzini (Ancona, 1643 - 1724) - Paesaggio con personaggi H cm 178x158 - in cornice H cm 192x174

Opera recuperata, la cui paternità è restituita al legittimo autore sebbene precedentemente avesse una certificazione che lo attribuiva al Magnasco mediante uno scritto certificante di Benno Geiger.

A seguito di una pulitura del dipinto, le precedenti figure dei personaggi (come da foto) sono svanite in quanto postume e posticce a differenza del resto del dipinto, rimasto integro. A seguito di questa operazione sono invece riapparse le figure originali caratteristiche dei dipinti del Peruzzini, avulse dallo stile del Magnasco.

La buona conservazione dello stato pittorico ci permette di affermare che il presente dipinto è tra le migliori opere di Antonio Francesco Peruzzini. Il nostro spesso è considerato uno dei coadiuatori di Alessandro Magnasco, infatti si nota come in questo paesaggio il Peruzzini si stacchi dall'impostazione classicista e manifesti una visione reale e introspettiva affine al modo di sentire del Magnasco. La collaborazione fra i due comincia dalla fine del '600 perdura per circa un trentennio fino agli inizi del XVIII secolo. Questa assidua continuità fra i due permette al nostro di avere una precisa e ferma identità, infatti in quest'opera possiamo affermare che i personaggi e il paesaggio sono prettamente caratterizzanti del Peruzzini per la luce resa con abilità compositive e per la stesura pittorica di particolare forza, soprattutto quando la pasta del colore si aggruma in spessori che la fanno apparire di una straordinaria modernità. 

Antonio Cifrondi (Clusone 1656 - Brescia 1730) - Contadina, 1700-1730 84x105 cm Dipinto ad olio su tela

Cristo con corona di spine, deriso dalla folla , Southern Italia, 17° secolo h cm 75X62 Olio su tela

Cristo Crucifero, stazione della via Crucis, 18° secolo cm 42x33 Olio su tavola

L'Educazione di Maria , da Rubens, 18° secolo h 155x130 cm , in cornice cm 164x137 olio su tela

Raffaello Sanzio (copia da) (Urbino 1483 - Roma 1520) - Madonna con Bambino con Santa Elisabetta e San Giovannino, 18° secolo h cm 27X20 in cornice h cm 39X30 acquerello su carta

Madonna con Bambino, 17° secolo H 47,5x 35,5, in cornice del XIX secolo a mezza canna dorata H 56x44 Olio su tela

S.Giuseppe con bambino, fine 17° secolo H 13,5x10,5 , in cornice postuma H cm 22,5x18 Olio su tavola

Pietro Paolo Vasta (scuola di) (Acireale 1697 - Acireale 1760) - Madonna del Carmelo con Bambino, 18° secolo H cm 82x63,5 - in cornice 105x85 Olio su tela

Madonna con Bambino, Santa Lucia e San Domenico, pittore of the fine 17° secolo H cm 200x131 Olio su tela

Madonna con bambino e S. Giovannino, 18° secolo H cm 90x71 Olio su tela

Uomo in preghiera, 18th-secolo master, Northern Europe h cm 46X38 olio su tela

Incontro tra la Vergine Maria e Santa Elisabetta con San Giuseppe e Zaccaria, 17° secolo h cm 97,5X148 in cornice h cm 119x160 Olio su tela

San Cristoforo con bambino , 19° secolo. h cm 50,5X36 in cornice h cm 64,5X48,5 olio su tavola

Mater Dei, tempere grasse su tavola. h cm 74X50 in cornice h cm 108X76. 1860 c/ca

Madonna annunciata, 19° secolo H cm 34x28,5 Olio su metallo

Figura femminile, dipinto su tavolozza, fine 19° secolo cm 38X27

Madonna con bambino e Sacro Cuore, 19° secolo cm 33 x 27, in cornice 46 x 40 olio su tela

Madonna in preghiera in cornice in legno con decori agli angoli, 19° secolo h cm 53X42 in cornice h cm 65X54 olio su tela

Madonna della seggiola, da Raffaello, fine 19°/20° secolo Diametro cm 52 in bella cornice dorata diametro cm 78 Olio su tavola

Madonna orante, fine 19° secolo h cm 48X40 in cornice ovale h cm 60X50 Presenza di un foro sulla tela