BENETTON, IL FERRO E L'ANIMA. III FASE. BASI D'ASTA RIBASSATE

Toni Benetton (1910 - 1996)
Forma, 1958
Matita e pastelli colorati su carta da pacchi
50,4 x 37,5 cm

Firma: "ABntt" a matita
Data; "58" a matita

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 90%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

Studio per un'opera della serie "Sintesi zoomorfe”. Benché non sia nota alcuna scultura con questo design, le dimensioni del foglio e il materiale - carta da pacchi - suggeriscono che si tratti di un disegno esecutivo, cioè impiegato dall'artista in laboratorio per la fase realizzativa della scultura. Benetton si interessava, negli anni Cinquanta, alle forme viventi, semplificandole al punto che l'originario suggerimento figurativo - per esempio di un vegetale o di un animale - veniva reso in modo quasi astratto. In asta è presente anche un disegno preparatorio per lo stesso soggetto.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Toro (bozzetto), 1959
Ferro modellato a caldo
25 x 20 x 20 cm

Bibliografia: F. Batacchi, "Benetton 1. Il Ferro", Venezia, 1990, pp. 228 e 356, scheda 92
Esposizione: Centro culturale Brolo, Mogliano Veneto, 2006
Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 85% (sostituzione del basamento)
Stato di conservazione. Superficie: 90%

L'opera è studio per il monumentale "Toro caduto" conservato nel parco privato di Villa Marignana di Mogliano Veneto. Come sottolinea Ada Benetton, presidente del museo, dal 1955 al 1960, Benetton passa dalla prevalenza della figura a quella dei valori plastici. Sul piano simbolico il toro, così possente, si sposa bene al ferro. Tuttavia, spiega Giovanni, il figlio dell'artista, il richiamo all'animale è principalmente un pretesto per contrapporre una grossa massa sospesa - corrispondente al corpo dell'animale - di contro alla minuta forma della testa che funge da punto di appoggio.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Forma, 1957
Matita e carboncino su carta da pacchi
50,4 x 37,5 cm

Firma: "ABtt" a matita
Data; "57" a penna
Elementi distintivi: "F" a matita

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 85%

Studio per un'opera della serie "Sintesi zoomorfe". Nell'asta è presente anche un altro foglio con lo stesso soggetto, in redazione ormai esecutiva. Benetton si interessava, negli anni Cinquanta, alle forme viventi. Le semplificava al punto che l'originario suggerimento figurativo - per esempio la forma di un vegetale o di un animale - veniva resa quasi astratta, attraverso la deformazione della lastra.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Toro. Sintesi animale, 1960
Ferro forgiato e modellato a caldo
270 x 325 x 170 cm

Bibliografia: G. Mandel, L. Rossi Bortolatto, a cura di, "Toni Benetton", Treviso, 1970; A. Màdaro, a cura di, "Toni Benetton", Treviso, 1987, p. 54; F. Batacchi, "Benetton 1. Il Ferro", Venezia, 1990, p. 160; "Toni Benetton, dialoghi con la città", Treviso, 2002-2003, fig. 13
Esposizione: Giardino Salomon, Solighetto, 1960; Casa del Giorgione, Castelfranco Veneto, 1984; Opere nella città di Treviso, 2002/03
Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

Per Benetton il "Toro" è il corrispettivo animale del ferro, in quanto ne rappresenta la forza.
In questa grande scultura, tuttavia, ciò che maggiormente risalta è il senso di squilibrio, il movimento. L'animale sta franando al termine di una folle corsa e la massa maggiore, nella caduta, è proiettata verso l'alto. In questa inversione di valori, per cui il peso è appunto slanciato in aria, Benetton rivela tutto il suo interesse per le potenzialità del ferro come materia plastica.
Avvicinandosi alla scultura, è immediata la percezione della massa che ci sta per travolgere. È come se Benetton avesse colto l'istante perfetto per fermare e nello stesso tempo dilatare il movimento.
L'artista ricordava al figlio Giovanni che "una scultura devi poterla vedere da tutti i punti di vista". Così facendo, Benetton poneva allo scultore un obiettivo enorme, quello di non accontentarsi di una prospettiva fortunata, e liberava al contempo l'osservatore da un punto di vista obbligato, rendendolo protagonista della visione. Proprio per questo motivo, il "Toro" è inserito sul basamento tramite un perno che consente di ruotarlo.

Nota bene: l'opera è collocata presso la parte privata di Villa Marignana a Mogliano Veneto.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Struttura cellulare. Vivibile (bozzetto), 1970
Lamiera e tondino di ferro saldati
30 x 140 x 79 cm

Bibliografia: C. Munari, L. Rossi Bortolatto, G. Mandel, ed altri, testi di, "Toni Benetton", Treviso, 1970
Esposizione: Rotonda della Besana, Milano, 1970
Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 90%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

L'opera, un bozzetto, appartiene alla serie delle "Sculture vivibili", sculture cioè che potevano non semplicemente essere viste dall'esterno, ma 'attraversate' da tutti i lati. Tre furono realizzate ed una, "Vivibile" del 1967, venne esposta alla XII Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia (2010). Nell'opera in asta, salta immediatamente all'occhio il tema del ritmo. Inoltre, la parte più consistente della scultura, retta da pilastrini, è sospesa sopra alla testa dei visitatori e li invita a guardare in alto frammentando la visione del cielo grazie alle sagome dei cerchi. E in effetti l'andamento dell'intera scultura è composto da due grandi cerchi modulari. Ricorda Giovanni Benetton che per lo scultore il cerchio era la forma perfetta e la geometria una grande passione. Nell'archivio della famiglia Benetton, la scultura è intitolata "Struttura cellulare - Vivibile". L’artista era attento alla produzione scultorea contemporanea ma, in conseguenza dell'importanza che attribuiva al dialogo con l'ambiente, aveva un rapporto privilegiato con gli architetti, per esempio Carlo Scarpa e Marcello D'Olivo, con cui discuteva le opere monumentali dalla fase di ideazione fino al posizionamento.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Animale onirico, 1988
Matita, penna biro nera e acquarelli su cartoncino ruvido
11,8 x 12,3 cm

Firma: "ABenttn" a penna
Data; "88" a penna

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

"Anche i sogni rispecchiano la realtà, ma, come i disegni, simboleggiano qualcosa che è diverso" (Toni Benetton, "Segni e sogni: pensieri e disegni di Toni Benetton", Mogliano Veneto, 1995, p. 52). L'opera fa parte di una serie dedicata agli animali onirici, in particolare di una selezione di sei raffigurante un animale di forma simile ad una palla. Come ricorda, il figlio Giovanni, che talvolta aiutava Benetton a preparare i disegni per gli auguri di Natale, l'artista partiva disegnando la sagoma, poi faceva cadere l'acqua con poco colore che si spandeva sul foglio. Solo alla fine caricava ulteriormente colore che, scivolano sulla tensione dell'acqua, tendeva a raccogliersi sul perimetro del disegno. In questi fogli la tecnica ha accentuato il senso di rotondità.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Sintesi animale n. 4, 1972
Ferro modellato a caldo e patinato
19 x 23 x 13 cm

Bibliografia: F. Batacchi, "Benetton 1. Il Ferro", Venezia, 1990, p. 369, scheda 237

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

"Sintesi di animale n. 4" appartiene ad una serie dedicata per lo più a volatili - cigni e papere in particolare – che, in ragione della lastra utilizzata, presenta un corpo più massiccio rispetto alle altre "Sintesi di animale".

Toni Benetton (1910 - 1996)
Forma, 1965
Matita su carta da pacchi
37,5 x 50 cm

Firma: "ABntt" a matita
Data; "65" a matita

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 90%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

Esemplare di "Sintesi zoomorfa", l’opera è connotata da quel massimo livello di astrazione che Benetton raggiunge a metà degli anni Sessanta e rispetto alla quale le forme animali sono, in sostanza, pretesti.
Nel disegnare l'artista si è limitato al perimetro e alla ombreggiatura dello spessore. Come sottolinea il figlio Giovanni, l'artista sta misurandosi con la lastra metallica, piatta e ancora priva degli interventi di forgia e martello, ma di cui sa immaginare il potenziale formale.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Acrobati n. 2 o Lottatori, 1959
Ferro modellato a caldo
295 x 130 x 90 cm

Bibliografia: A. Barzagni, Prometeo in villa, Asolo, 1987; F. Batacchi, "Benetton 1. Il Ferro", Venezia, 1990, pp. 68, 158 e p. 355 scheda 77
Esposizione: Giardino Salomon, Solighetto, 1960
Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

Il tema della lotta era molto importante per Benetton, partigiano nella marca trevigiana. Sportivo e parte della prima squadra di rugby di Treviso in posizione di ariete, era anche appassionato di pugilato e lotta libera. Giovanni Benetton, figlio dell'artista, ricorda bene i racconti che il padre faceva delle scazzottate di gioventù. Più d’una avvenne in una famosa taverna di Praderadego, dove bellunesi e trevigiani si sfidavano in bevute di vino in occasione della tradizionale festa del primo agosto, che naturalmente finiva sempre in rissa. Un’altra occasione di scontro era fornita dalle partite di calcio tra Treviso e Venezia.
Toni aveva sintetizzato la questione al figlio Giovanni con un monito: "ricordati che quando si va a fare a pugni servono due sacchi, uno per prenderle e l'altro per darle!"
"Acrobati n. 2" o "I Lottatori", di cui è già stato esaminato il bozzetto, è l'ultima opera in cui Benetton affronta la figura umana nella dimensione monumentale connotandola con testa, braccia e gambe.
L’artista contrappone due forme umane bidimensionali creando così un parallelepipedo. Che restituisce tridimensionalità e conferisce stabilità alla composizione.
Le successive macrosculture figurative sono lastre giocate sul rapporto tra il materiale e la proiezione dell'ombra, e la anatomia umana è conservata solo nei lavori di piccolo formato.

Nota bene: l'opera è collocata presso la parte privata di Villa Marignana a Mogliano Veneto.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Vivibile (bozzetto), 1969
Ferro tagliato a fiamma ossidrica
45 x 37,5 x 36 cm

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

L'opera, realizzata mediante sagomatura a caldo ed interventi di taglio con fiamma ossidrica, appartiene alla serie dei "Vivibili", e più in particolare alle "Pareti".
Sono forme da attraversare, pareti che si aprono e permettono il passaggio della luce, a diverse altezze, ma anche la visione del paesaggio all'esterno, come microspazi perfetti - quasi rinascimentali - dell'abitare.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Studio per scultura, Anni '80
Penna biro e acquerelli su carta da acquerello
22 x 17 cm

Firma: "TBntt" a penna

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

Benetton usava il disegno anche come gioco estetico, libero da funzionalità precise. Qui l’artista ha riportato in acquerello l'idea di un lavoro circolare con tagli a fiamma ossidrica, dove le parti blu rappresentano l'area piena della lastra, che rimarrà fredda, e quelle rosse l'area interessata dai tagli, che sarà quindi arroventata per l'intervento. Non siamo di fronte ad uno studio preparatorio per una scultura - i disegni progettuali di Benetton sono più severi e descrittivi della materia - ma ad una riflessione ‘astratta’ sulle possibilità di sviluppo della forma circolare.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Forma geometrica 3, 1968
Ferro modellato a caldo
22 x 13 x 7 cm

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

"Forma geometrica n. 3", un lavoro sperimentale, è in rapporto con un'altra opera registrata negli archivi Benetton sul tema dello svuotamento. Nella scultura in asta, l'artista ha ricavato, svuotando il pieno, una forma circolare entro un quadrato, mentre l'altra opera è una forma cilindrica entro la quale è ricavato un quadrato. La scelta di inclinare il cubo corrisponde all’intenzione di facilitare l'ingresso della luce, e quindi la percezione del volume cavo, in dimensione monumentale.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Gatto, 1989
Carboncino e acquarello su carta
12 x 12 cm

Firma: "ABenetton" a penna
Data; "89" a penna

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 90%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

"Prendiamo il gatto, animale a me particolarmente caro fin da ragazzo. In quanto felino, mi dà tutti gli spunti per pensare alla molla, al salto. Il mio problema nel volerlo rappresentare era esprimerlo attraverso l'idea dell'agguato, della spinta, del salto perché bisogna osservare bene tutto ciò che si vuole interpretare. Dunque il gatto: prima si mette in posizione di allerta, immobile, poi fiuta, tende vibrisse e orecchie, l'occhio fisso, quindi si raccoglie armoniosamente in quell'atteggiamento che gli consentirà infine di realizzare il salto. Perciò una scultura del gatto io la concepisco solo come salto. In ogni animale c'è il suo dinamismo, bisogna osservare con criterio indagatore." (Toni Benetton, in intervista con Adriano Madaro, "Toni Benetton", Montebelluna, 1987).
Nel nostro disegno, colto dal vero, Benetton non rappresenta il "gatto gioiello" dei due fogli precedenti, ma un animale davvero 'elettrico' nel suo atteggiamento. Nella distinzione dei volumi c’è già una idea scultorea.
Benetton sfruttava ogni occasione per capire l'anatomia e la dinamica degli animali, e per esempio era anche un grande amanti dei documentari di Folco Quilici, Piero Angela etc.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Tetto n. 2, 1969
Ferro tagliato a fiamma ossidrica
25 x 84 x 33 cm

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

Nel boom economico degli anni Sessanta, l'Italia si riempie di nuove costruzioni, in particolare edilizia residenziale e pubblica. Benetton presto si accorge che questo proliferare di edifici non tiene conto sufficiente della qualità del vivere. La scultura - purché sappia dialogare alla pari con l'architettura e non essere un semplice "gingillo", questa la parola usata dall’artista - può fare la differenza. Benetton, sul piano teorico e della discussione pubblica, auspica che lo scultore sia chiamato a far parte del gruppo di lavoro che definisce i nuovi spazi. Ma sul piano concreto, fin dal 1960 inizia ad elaborare sculture che, in realtà, sono traduzioni della architettura ad un livello estetico ed abitativo più elevato. L'elemento chiave è il tetto, in quanto definitorio dello spazio della casa. Inizia così la serie dei tetti - cui appartiene anche l'opera in asta, "Tetto n. 2" - in allusione alle coperture che debbono proteggere le persone e come avvicinamento alla scultura.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Frammento n. 2, 1965
Ferro modellato a caldo
163 x 95 x 70 cm

Bibliografia: A. Màdaro, a cura di, "Toni Benetton", Treviso, 1987, p. 57; F. Batacchi, "Benetton 1. Il Ferro", Venezia, 1990, pp. 130 e 362, scheda 147
Esposizione: Galleria Giraldo, 1968; "Film festival", Asolo, 1975; Sede Banca Asolo e Montebelluna, 1987
Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 90%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

La ricerca di Benetton sulla natura è anche una ricerca sul comportamento dei materiali, che, nel caso del ferro, diventa tema centrale di poesia. "Frammento n. 2" - una lastra che si arriccia sotto la forza del taglio dello scalpello in forgia - è probabilmente lo studio del comportamento del metallo non costretto da un progetto. Infatti, quest'opera - pensata per l'esterno - risulta completamente diversa se posizionata in natura o in un contesto urbano. In rapporto con gli alberi è estremamente armoniosa non solo nella forma libera, ma persino negli effetti della superfice che sembra diventare corteccia. In contesto urbano invece si stacca nettamente dalle forme rigide dell'architettura e le contrasta. In questo modo, potremmo dire, Benetton ha consentito al metallo di rivelare la sua propria forma.

Nota bene: l'opera è collocata presso la parte privata di Villa Marignana a Mogliano Veneto.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Scultura vivibile n. 8 (bozzetto), 1969-1970
Lamiera di ferro tagliata a fiamma ossidrica
50 x 61 x 76 cm

Bibliografia: G. Mandel, L. Rossi Bortolatto, C. Munari ed altri, testi di, "Toni Benetton", Treviso, 1970; L. Rossi Bortolatto, G. Boraga, a cura, "Toni Benetton- libello'", Milano, 1973; F. Batacchi, "Benetton 1. Il Ferro", Venezia, 1990, p. 169; Marzio Favero, a cura di, "Toni Benetton. Townscapes", Torino, 2010, p. 30; C. Sala e N. Stringa, a cura di, "Toni Benetton. Per una scultura visibile", Torino, 2011, tavv. XV e XVI
Esposizione: Rotonda della Besana, Milano, 1970; Galleria La Galassia, Milano, 1973; Palazzo dei Trecento, Treviso, 2011
Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 90%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

Nonostante sia registrata, presso l'archivio Benetton, come "Scultura vivibile n. 8", l’opera in esame è la seconda della serie dedicata alle sculture-strutture attraversabili da parte degli osservatori. Mai realizzata in forma monumentale, interroga lo spazio come elemento fisico e simbolico attraverso la successione del modulo porta-parete. Un espediente compositivo notevole sono le lastre divisorie sospese, che danno al visitatore l'impressione di trovarsi in uno spazio aperto, suggerendo al contempo la potenziale leggerezza del ferro: le pareti non diventavano impedimenti ma protezioni.
Il tema venne sviluppato da Benetton anche in un'altra scultura, in cui le porte sono solo due, che effettivamente venne realizzata in misura monumentale nel 1969 ed oggi si trova nel parco del Museo Toni Benetton di Mogliano Veneto.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Progetto per scultura monumentale, 1964
Matite su carta
27,5 x 21 cm

Firma: Monogramma "TB" a matita
Data; "64" a matita

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

Si tratta probabilmente dello studio di una fontana, realizzata nel parco di una villa privata, che prevede la caduta dell'acqua dalle lingue di metallo. Da notare, rispetto all'analogo disegno proposto precedentemente, l'inserzione in questo foglio di una figurina che consente di valutare la dimensione monumentale dell'opera.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Scultura vivibile n. 10 (bozzetto), 1970
Lamiera di ferro
27 x 80 x 20 cm

Bibliografia: C. Munari, L. Rossi Bortolatto, G. Mandel, ed altri, testi di, "Toni Benetton", Treviso, 1970; F. Batacchi, "Benetton 1. Il Ferro", Venezia, 1990, p. 69, 275, 366, scheda 206; C. Sala e N. Stringa, a cura di, "Toni Benetton. Per una scultura visibile", Torino, 2011, p. 29, tavv. XVII e XVIII
Esposizione: Rotonda della Besana, Milano, 1970
Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

"Scultura vivibile n. 10" è un bozzetto per una scultura monumentale non realizzata. Evidente il rapporto con l'architettura. Nei bozzetti per le opere destinate ad essere prodotte in grande dimensione, l'artista preferisce utilizzare lastre, cioè materiali industriali, per facilitare la successiva realizzazione in loco. Il bozzetto è molto preciso anche su ulteriori elementi realizzativi: per esempio, negli angoli vi sono fori, nei quali, ad opera finita, dovevano probabilmente passare pilastrini metallici - in acciaio, tali da riflettere il colore scuro della struttura e quindi quasi scomparire alla vista, garantendo tuttavia la tenuta statica della imponente costruzione. Va notato la scelta di sviluppare il corpo dell'opera in orizzontale, soluzione molto più rara e complessa dello sviluppo verticale nella scultura monumentale. Le quattro lastre alludono forse proprio alle linee dell'orizzonte, in coerenza con una soluzione architettonica molto in uso negli anni Sessanta e Settanta nelle periferie urbane. Dell'opera esiste anche un disegno progettuale, datato 1970.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Colonna (studio), 1982
Ferro tagliato a fiamma ossidrica
51 x 20 x 17 cm

Firma: "TONI BENETTON" inciso nel metallo
Data; "82" incisa nel metallo

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

Si tratta del bozzetto della "Colonna", esposta da Benetton alla XLII Biennale d’Arte di Venezia (1986), insieme alla "Grande sfera". L'opera è stata realizzata mediante tagli a fiamma ossidrica e successiva torsione a caldo su tubo di ferro.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Animale onirico, 1988
Matita, penna biro nera e acquarelli su cartoncino ruvido
11,8 x 12,3 cm

Firma: "ABenttn" a penna
Data; "88" a penna

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 95%

"Anche i sogni rispecchiano la realtà, ma, come i disegni, simboleggiano qualcosa che è diverso" (Toni Benetton, "Segni e sogni: pensieri e disegni di Toni Benetton", Mogliano Veneto, 1995, p. 52). L'opera fa parte di una serie dedicata agli animali onirici, in particolare di una selezione di sei raffigurante un animale di forma simile ad una palla. Come ricorda, il figlio Giovanni, che talvolta aiutava Benetton a preparare i disegni per gli auguri di Natale, l'artista partiva disegnando la sagoma, poi faceva cadere l'acqua con poco colore che si spandeva sul foglio. Solo alla fine caricava ulteriormente colore che, scivolano sulla tensione dell'acqua, tendeva a raccogliersi sul perimetro del disegno. In questi fogli la tecnica ha accentuato il senso di rotondità.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Grande molla. Rapporto elastico, 1975
Lamiera di ferro tagliata a fiamma ossidrica
275 x 240 x 240 cm

Firma: "TONI BENETTON" inciso su lastrina affissa alla base

Bibliografia: F. Solmi, M. Venturoli, P. D’Ortona e M. Pasquali, a cura di, XXXI Mostra internazionale di pittura F. P. Michetti, Francavilla al Mare, 1977; F. Batacchi, "Benetton 1. Il Ferro", Venezia, 1990, p. 94, 256, 372, scheda 274; "Catalogo internazionale d'arte moderna n.7" (speciale Toni Benetton), 1994-1995, p. 131
Esposizione: Galleria d’arte moderna, Bologna, 1977; Premio Michetti, Francavilla al mare, 1977; Toscana scultura, Stia, 1978; Giardini pubblici di Bologna, 1978; Castelfranco Veneto, 1986; Spazio Lazzari, Treviso, 2002-2003
Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 90%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

La "Molla", realizzata nel 1975, è il capolavoro della serie dei "Semoventi", sculture in cui il moto, spesso sollecitato da magneti, è un elemento essenziale.
Sviluppati a partire dal 1971, i "Semoventi" sono il parallelo perfetto, in pura scultura, delle "Linee generatrici", che Benetton realizzate come sculture-strutture. Le "Linee generatrici" - con le loro enormi, monumentali dimensioni - avevano posto l'artista di fronte al problema di come dissipare la spinta del vento e il conseguente movimento della struttura. Nella "Molla", il movimento è impresso dall'uomo, e diventa suono. Il concetto fondamentale di Toni Benetton è di dare al ferro senso di leggerezza, sfruttandone l'elasticità. Di ciò la "Molla" è il migliore esempio. Attraverso una serie di calcoli molto complessi, l'artista realizza una scultura che, sollecitata dall'uomo senza fatica, incomincia a vibrare fino a che gli elementi si scontrano producendo un suono simile alle campane. Per un breve periodo - da pochi secondi a qualche minuto - l'opera è in una sorta di stasi mobile, per cui i suoni si generano inattesi: la stessa misura delle pause non è facilmente prevedibile essendo gli accordi creati dallo scontro alternativo di qualsiasi dei quasi 20 elementi. Qui Benetton si ricollega sia al tema della produzione industriale, affidando al sovrapporsi di lamine rugginose in forma di triangoli la costruzione del suo strumento, sia agli esiti della musica classica moderna, da Schoenberg, a Nono, Berio, Cage e Xenakis. Le pause diventano suono, il suono diventa materia, non c'è più distanza tra natura, atto volontario e caso.
La "Molla" fu preparata attraverso molti disegni e almeno dieci bozzetti in varie misure, di cui oggi solo quattro restano (per esempio, cfr. F. Batacchi, "Benetton 1. Il Ferro", Venezia, 1990, pp. 39, 173, 176-177; C. Sala e N. Stringa, a cura di, "Toni Benetton. Per una scultura visibile", Torino, 2011, p. 30, tavv. XXI e XXII). Nel 1986, durante una esposizione a Castelfranco, il violoncellista Mario Brunello improvvisò di fronte alle telecamere RAI l’accompagnamento alla musica della "Molla" azionata da Toni Benetton.

Nota bene: l'opera è collocata presso la parte privata di Villa Marignana a Mogliano Veneto.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Nudo di donna a figura intera, 1987
Penna biro e acquerelli su carta da acquerello
56,5 x 38 cm

Firma: "ABenetton" a matita
Data; "88" a matita

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 90%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

Nella seconda metà degli anni Ottanta, Benetton realizza in scultura diversi nudi. Si ricordano, per esempio, "Giovanni a 9 anni", ritratto del figlio già in proprietà di Veneto Banca, ed una amichetta di famiglia della stessa età, nonché alcuni della moglie Ada, anche a grandezza naturale. In preparazione dei lavori definitivi, Benetton fece molti disegni di nudo ed anche bozzetti in terracotta che consentono di verificare i suoi ragionamenti estetici. Dice l'artista: "Mi piacciono le donne. Le linee femminili appartengono alle dimensioni dell'onirico, rimandando sempre ad altro..." (Toni Benetton, "Segni e sogni: pensieri e disegni di Toni Benetton", Mogliano Veneto, 1995, p. 6).

Toni Benetton (1910 - 1996)
Forma orizzontale, 1966
Ferro modellato a caldo
40 x 74 x 10 cm

Bibliografia: F. Batacchi, "Benetton 1. Il Ferro", Venezia, 1990, p. 359

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 95%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

In "Forma orizzontale" Benetton riecheggia il movimento di un animale, forse un uccello, ma rimanendo fedele alla natura semplice della lastra.
L'opera fa parte di una serie, le "Sintesi", cui l'artista si dedica per tutti gli anni Sessanta.

Toni Benetton (1910 - 1996)
Figure, 1988
Matita e acquarelli su carta ruvida
76 x 56,6 cm

Firma: "ABenetton" a matita
Data; "85" a matita

Certificati: Certificato di Ada Allegro Benetton, curatrice dell'archivio Benetton

Stato di conservazione. Supporto: 90%
Stato di conservazione. Superficie: 90%

Il disegno documenta la riflessione di Benetton sul tema dell'abbraccio, in chiaro rapporto - si veda la bidimensionalità e i colori blu e rosso - con la possibilità di restituire l’immagine in lastra di metallo. In effetti, nel 1988, Benetton realizzò anche una analoga scultura.