Asta N. 263 - II Arte Moderna

Giacomo Balla
(Torino, 1871 - Roma, 1958)
Luminosità spaziale, 1925-29
Tempera grassa su carta applicata su tela, cm 24,5x34,5

Timbro in basso a destra: Balla / Futurista; in alto a sinistra: N. 36.
Storia
Casa Balla, Roma;
Collezione privata, Milano;
Collezione privata
Esposizioni
Giacomo Balla. La nuova maniera 1920-1929, a cura di Elena Gigli, Farsettiarte, Cortina d'Ampezzo, 27 dicembre 2014 - 10 gennaio 2015, poi Milano, 22 gennaio - 28 febbraio 2015, cat. n. 14, illustrata a colori.

Giacomo Balla
(Torino, 1871 - Roma, 1958)
Linea di velocità + spazio, 1913-20
Smalto su vetro smerigliato, cm 19x23,5

Firma in basso a sinistra: Balla. Al verso, su un cartone di supporto: etichetta e timbro Galleria Fonte d'Abisso, Modena: timbro SIMA 3 / Comune di Venezia / Centro di Cultura di Venezia.
Storia
Casa Balla, Roma;
Galleria Fonte d'Abisso, Modena - Milano;
Collezione privata
Esposizioni
Balla Depero. Ricostruzione Futurista dell'Universo, testi di Enrico Crispolti e Maurizio Scudiero, Milano, Galleria Fonte d'Abisso, 23 febbraio - 29 aprile 1989, cat. pp. 82, 160, n. 42, illustrato a colori.
Bibliografia
Giacomo Balla. La nuova maniera 1920-1929, a cura di Elena Gigli, Edizioni Farsettiarte, Prato, 2014, p. 9.

Giacomo Balla
(Torino, 1871 - Roma, 1958)
Specchio d'acqua, 1918-20
Smalto su vetro smerigliato, cm 20,5x31

Firma in basso a sinistra: Balla. Al verso, su un cartone di supporto: etichetta e timbro Galleria Fonte d'Abisso, Modena: timbro SIMA 3 / Comune di Venezia / Centro di Cultura di Venezia.
Storia
Casa Balla, Roma;
Galleria Fonte d'Abisso, Modena - Milano;
Collezione privata
Esposizioni
Balla Depero. Ricostruzione Futurista dell'Universo, testi di Enrico Crispolti e Maurizio Scudiero, Milano, Galleria Fonte d'Abisso, 23 febbraio - 29 aprile 1989, cat. pp. 82, 160, n. 43, illustrato a colori;
Giacomo Balla. La nuova maniera 1920-1929, a cura di Elena Gigli, Farsettiarte, Cortina d'Ampezzo, 27 dicembre 2014 - 10 gennaio 2015, poi Milano, 22 gennaio - 28 febbraio 2015, cat. n. 18, illustrato a colori.

Fortunato Depero
(Fondo, Val di Non (Tn), 1892 - Rovereto (Tn), 1960)
Ciclista - fumatore, 1924 ca.
Matita su carta, cm 40,5x47

Esposizioni
Depero Déco, a cura di Maurizio Scudiero e Giampiero Mughini, Rovereto, Studio 53 Arte, novembre 2003 - gennaio 2004, cat. p. 61, illustrata;
Fortunato Depero. Opere 1914 - 1953, a cura di Maurizio Scudiero, Cortina d'Ampezzo, Galleria d'Arte Frediano Farsetti, 9 - 31 agosto 2008, poi Milano, Farsettiarte, 18 settembre - 15 ottobre 2008, cat. n. 2, illustrata a colori.

Roberto Marcello (Iras) Baldessari
(Innsbruck, 1894 - Roma, 1965)
Dinamismo di case - 2, 1915
Matita e biacca su carta ocra, cm 31,9x24,5

Luogo, sigla e data in basso a destra: Rovereto 6° R.M.B. 1915.

Certificato con foto Archivio Unico per il Catalogo delle Opere Futuriste di Roberto Marcello Baldessari, Rovereto, 14 gennaio 2008, con n. B15 - 60.
Esposizioni

Baldessari, Opere 1915 - 1934, a cura di Maurizio Scudiero, Cortina d'Ampezzo, Galleria d'Arte Frediano Farsetti, 27 dicembre 2008 - 7 gennaio 2009, poi Milano, Farsettiarte, 15 gennaio - 14 febbraio 2009, cat. n. 5, illustrata a colori.

Fortunato Depero
(Fondo, Val di Non (Tn), 1892 - Rovereto (Tn), 1960)
Il Teatro dei Piccoli. Balli Plastici, (1917-18)
Tempera su tela, cm 100x69

Scritta in basso a destra: Via Tolemaide 28 Errichi G. Al verso, sulla tela e sul telaio: due cartigli con dati dell'opera.
Storia
Collezione Alfredo Casella, Roma;
Collezione privata
Esposizioni
Depero, a cura di Gabriella Belli, Rovereto, Museo d'Arte Moderna, 12 novembre 1988 - 14 gennaio 1989, poi Düsseldorf, Städtische Kunsthalle, 29 gennaio - 12 marzo 1989, poi Milano, Palazzo Reale, 24 marzo - 14 maggio 1989, cat. pp. 111, 239, n. II.9, illustrata a colori.
Bibliografia
Maurizio Scudiero, Depero. L'uomo e l'artista, Egon, Rovereto, 2009, p. 178, cit.

Giacomo Balla
(Torino, 1871 - Roma, 1958)
Donna seduta + spazio, 1918 ca.
Matita su carta, cm 35x50

Firma in basso a destra: Balla; su un cartone al verso della cornice: scritta a penna "= Donna seduta + spazio = 1918": etichetta di Casa Balla con n. 486.
Storia
Casa Balla, Roma (agenda n. 486);
Archivio Cambellotti, Roma;
Collezione privata

Certificato su foto di Elena Gigli, Roma, 10 febbraio 2006, Archivio Gigli serie 2006, n. 233.
Esposizioni
Follie cromatiche futuriste, presentazione di Lorenzo Canova, Roma, Il Cenacolo, 8 novembre - 30 dicembre 2002, cat. n. 3, illustrata a colori;
Sogni di carta. Dipinti, disegni e incisioni dei maestri del '900, Riccione, Galleria d'arte moderna e contemporanea Villa Franceschi, 25 giugno - 11 settembre 2011, cat. p. 58.

Giacomo Balla
(Torino, 1871 - Roma, 1958)
Progetto per paravento, 1916 ca.
Tecnica mista su carta applicata su cartone, cm 21x27

Firma sul lato sinistro: Balla / Futurista; su un cartone al verso della cornice: scritta di Luce Balla "Giacomo Balla / Bozzetto per paravento - 1916": etichetta di Casa Balla, con n. 767: etichetta Galleria Edieuropa QUIarte Contemporanea, Roma, con n. 47.
Storia
Casa Balla, Roma (agenda n. 767);
Archivio Cambellotti, Roma;
Galleria Edieuropa, Roma;
Collezione privata
Esposizioni
Giacomo Balla, Torino, Galleria Civica d'Arte Moderna, dal 4 aprile 1963, cat. p. 119, n. 282, tav. 104, illustrata;
Balla dalla luce alla luce, a cura di Elena Gigli, Roma, Futurism & Co., 1 ottobre 2020 - 31 gennaio 2021, cat. pp. 146, 147, illustrata a colori (immagine ruotata).
Bibliografia
Maria Drudi Gambillo, Teresa Fiori, Archivi del Futurismo, volume secondo, De Luca Editore, Roma, 1962, n. 189;
Maurizio Fagiolo dell'Arco, Balla: ricostruzione futurista dell'universo, Bulzoni editore, Roma, 1968, n. 130.

Giacomo Balla
(Torino, 1871 - Roma, 1958)
Linea di velocità + paesaggio, 1913 ca.
Inchiostro acquerellato su carta da pane, m 25x34,9

Firma sul lato destro: Balla.
Storia
Casa Balla, Roma;
Collezione privata, New York;
Collezione Paolo Baldacci, New York;
Collezione privata
Certificato su foto di Elena Gigli, Roma, 29 novembre 2013, Archivio Gigli serie 2013, n. 570.
Attestato di libera circolazione richiesto.

Paul Klee
(Münchenbuchsee, 1879 - Muralto, 1940)
Häuser-Enge (Clustered Houses), 1939
Acquerello e carboncino su carta applicata su cartoncino, cm 22,5x22,7 (carta), cm 28,4x28,9 (cartoncino)

Firma in alto a sinistra: Klee; data, sigla e titolo in basso al centro del cartoncino: 1939 M8 Häuser-Enge.
Storia
Lily Klee, Berna;
Klee-Gesellschaft, Berna;
Collezione Richard Doetsch-Benziger, Basilea;
Galleria Blu, Milano;
Collezione Therese Wahn, Krefeld;
Christie's, Londra, 9 ottobre 1996, n. 168;
Collezione privata, Italia;
Collezione privata
Esposizioni
Paul Klee. Tafelbilder und Aquarelle aus Privatbesitz, Basilea, Galerie d'Art Moderne, settembre - ottobre 1949, cat. n. 47;
Weltkunst aus Privatbesitz, Colonia, Kunsthalle, 18 maggio - 4 agosto 1968, cat. n. G14;
Paul Klee, Torino, Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, 26 ottobre 2000 - 7 gennaio 2001, cat. p. 149, illustrato a colori.
Bibliografia
Jürg Spiller, Paul Klee. Das bildnerische Denken, Basilea, 1956, p. 160, fig. 1;
Paul Klee. Catalogue raisonné. Volume 8, 1939, The Paul Klee Foundation, Museum of Fine Arts, Thames and Hudson, Berna, 2004, p. 81, n. 7832.
Attestato di libera circolazione.

Paul Klee
(Münchenbuchsee, 1879 - Muralto, 1940)
Aschen-Urne (Urn for Ashes), 1939
Acquerello su carta applicata su cartoncino, cm 26,8x20,7 (carta), cm 36x26,2 (cartoncino)

Firma in alto a destra: Klee; data, sigla e titolo in basso al centro del cartoncino: 1939 M11 Aschen-Urne. Al verso, su un cartone di supporto: due cartigli con dati dell'opera, di cui uno con n. 64 e uno con n. 4825: etichetta e due timbri Galleria Blu, Milano: etichetta Opera esposta alla / Galleria de' Foscherari / Bologna, nov. dic. 1971.
Storia
Collezione Walter e Gertrude Hadorn, Berna;
Galerie Beyeler, Basilea;
Collezione Morris J. Pinto, Parigi;
Galerie Beyeler, Basilea;
Collezione privata, Italia;
Collezione privata
Esposizioni
Paul Klee. Neue Werke, Zurigo, Kunsthaus, 16 febbraio - 25 marzo 1940, cat. n. 63;
Klee, Basilea, Galerie Beyeler, marzo - aprile 1963, cat. n. 64;
Paul Klee, Bologna, Galleria de' Foscherari, novembre - dicembre 1971, poi Milano, Galleria Eunomia, gennaio 1972, cat. p. 60, illustrato.
Bibliografia
Philippe Comte, Paul Klee, Nouvelles Editions Françaises, Parigi, 1989, p. 37;
Paul Klee. Catalogue raisonné. Volume 8, 1939, The Paul Klee Foundation, Museum of Fine Arts, Thames and Hudson, Berna, 2004, p. 82, n. 7835.
L'opera è applicata a un cartone di cm 39x28.

Attestato di libera circolazione.

Paul Klee
(Münchenbuchsee, 1879 - Muralto, 1940)
Drinnen und Draussen (Dentro e Fuori), 1938
Pastelli su juta applicata su cartone, cm 19x46,5 (juta), cm 23,8x51,5 (cartone)

Monogramma, data e titolo in basso: * 1938 T 6 Drinnen und Draussen.
Storia
Collezione Hermann e Margrit Rupf, Berna;
Collezione Berggruen & Cie, Parigi;
Collezione Johan H. Stenersen, Oslo;
Collezione Rolf E. Stenersen, Oslo/Bergen;
Collezione privata, Usa;
Collezione privata
Esposizioni
Firenze-New York. Rinascimento e Modernità. Da Luca Signorelli a Andy Warhol, Firenze, Galleria d'Arte Frediano Farsetti, 30 settembre - 10 dicembre 2011, cat. n. 24, illustrato a colori;
Kandinsky Cage. Musica e Spirituale nell'Arte, a cura di Martina Mazzotta, Reggio Emilia, Palazzo Magnani, 11 novembre 2017 - 25 febbraio 2018, cat. p. 157, illustrato a colori;
Monte Verità. Back to nature, a cura di Chiara Gatti, Nicoletta Mongini, Sergio Risaliti, Firenze, Museo del Novecento, 19 novembre 2021 - 10 aprile 2022;
Surrealismo. La lunga linea dell'immaginazione, Cortina d'Ampezzo, Farsettiarte, 1 agosto - 4 settembre 2022, poi Firenze, Biaf, 24 settembre - 2 ottobre 2022, cat. n. 10, illustrato a colori.
Bibliografia
Paul Klee. Catalogue raisonné. Volume 7, 1934-1938, The Paul Klee Foundation, Museum of Fine Arts, Thames and Hudson, Berna, 2003, p. 456, n. 7508;
Marco Fagioli, Passages nell'arte del Novecento. Da Degas a Dubuffet, Aión, Firenze, 2009, p. 85.

Fernand Léger
(Argentan, 1881 - Gif sur Yvette, 1955)
Deux personnages, 1952
Gouache su carta applicata su tela, cm 50,2x53,3

Sigla e data in basso a destra: F.L. 52.
Certificato con foto di Irus Hansma.

Alberto Martini
(Oderzo (Tv), 1876 - Milano, 1954)
Bagnante, (1930)
Olio su tela, cm 33x22

Firma in basso a sinistra: Martini; firma e titolo al verso sul telaio: Alberto Martini Bagnante; firma e titolo sulla tela: Alberto Martini / Bagnante: etichetta e due timbri Galleria d'Arte Cavalletto, Brescia (opera datata 1930): etichetta Collezione privata - Parma, con timbro Prandi, Reggio E., con n. 4421; sulla cornice: etichetta Galleria Schwarz, Milano, con n. 3349 e timbro Prandi, Reggio E., con n. 4421.
Storia
Galleria Schwarz, Milano;
Galleria d'Arte Cavalletto, Brescia;
Collezione privata

Óscar Domínguez
(San Cristóbal de La Laguna, 1906 - Parigi, 1957)
Senza titolo
Tecnica mista su cartoncino, cm 45,4x31,5

Firma in basso a sinistra: Dominguez.
Storia
Collezione Nino Carozzi, Lerici;
Collezione privata

Marino Marini
(Pistoia, 1901 - Viareggio (Lu), 1980)
Giocoliere, 1939
Scultura in terracotta, cm 154 h

Firma e data su una gamba: Marino / 1939.
Storia
Collezione Marelli, Milano;
Collezione privata
Certificato su foto Fondazione Marino Marini, Pistoia, 5-11-2013, con n. 29.
Esposizioni
Novecento nudo, Roma, Museo del Risorgimento, 19 dicembre 1997 - 22 febbraio 1998, cat. pp. 184, 185, illustrata a colori;
Dal caso Nolde al caso de Chirico, a cura di Demetrio Paparoni, Farsettiarte, Cortina d'Ampezzo, 8 - 30 agosto 2020, poi Milano, 1 - 30 ottobre 2020, cat. n. 13, illustrato a colori.
Bibliografia
Gualtieri di San Lazzaro, Marino Marini, l'opera completa, introduzione H. Read, saggio critico di P. Waldberg, Silvana Editoriale d'Arte, Milano, 1970, p. 333, n. 93;
Maria Teresa Tosi, Marino Marini. Catalogo ragionato della scultura, Skira Editore, Milano, 1998, pp. 106, 107, n. 150 c.

Della scultura esistono un esemplare in gesso, un esemplare in terracotta e quattro esemplari in bronzo.

Bruno Innocenti
(Firenze, 1906 - 1986)
Lilia, 1930 ca.
Scultura in bronzo a patina nera, cm 85,5 h

Bibliografia
Bruno Innocenti scultore (1906-1986), a cura di Marco Fagioli e Renzo Gamucci, schede di Sara Meloni e Chiara Stefani, catalogo della mostra, San Miniato (Pisa), 23 ottobre - 13 novembre, Aión edizioni, Firenze, 2011, pp. 66-67 (scheda a cura di Sara Meloni);
Marco Fagioli, Bruno Innocenti statuario del Novecento, Aión Edizioni, Firenze, 2025, p. 86.
Scultura chiave nell'opera di Bruno Innocenti, questa Lilia, 1930 ca., è la prima versione di un nudo che lo scultore svilupperà negli anni successivi nelle varianti a figura intera della Lilia nuda sdraiata, 1930, il cui bronzo si trova alla Galleria d'Arte Moderna di Roma, e la Lilia in piedi, 1932, con le braccia alzate, ispirata a una delle figure femminili della Villa dei Misteri.
La giovane modella Lilia, di origini campagnole, avrebbe poi sposato lo scultore Mario Parri (1895-1972) amico di Pietro Annigoni. Nonostante che il busto a tre quarti della figura, senza le braccia, sia evidentemente ispirato a quelli antichi, la prima Lilia si caratterizza per un evidente gusto naturalistico nei dettagli delle pieghe dell'addome e dei seni, così come il volto che non è affatto idealizzato. Questo "verismo" di Innocenti si manifestò ancor più nella successiva versione della Lilia nuda, sì da suscitare qualche perplessità nello stesso Andreotti, di cui Innocenti era l'allievo prediletto, che in una lettera al cognato pittore Aldo Carpi del 10 novembre 1930, pur esprimendo ammirazione per la "bella statua", faceva trasparire perplessità per la svolta "veristica" manifestata. Il gesso della Lilia fu esposto per la prima volta a Firenze in occasione della V Mostra d'Arte Regionale Toscana tenutasi a Palazzo Strozzi nel 1931.

Quinto Martini
(Seano (Po), 1908 - Firenze, 1990)
Madre e figlio, 1980 ca.
Scultura in bronzo, cm 159 h

Firma sulla base: Quinto M.
Bibliografia
Quinto Martini. Scultore (1908-1990), a cura di Marco Fagioli, scritti di Antonio Guicciardini Salini, Lucia Minunno, Edizione Ricci, Fondazione Cassa di Risparmio di San Miniato, Aión Edizioni, Firenze, 2021, n. 55 (illustrato altro esemplare).
Scultura rilevante nel corpus di opere di Quinto Martini, questa madre col bambino rappresenta una sintesi alta dello stile dell'artista. Da un lato l'appartenenza al racconto della vita quotidiana del borgo rurale che caratterizza i temi dello scultore tipica del Novecento. Dall'altro l'influsso profondo dei grandi modelli della tradizione plastica italiana dal Romanico al Rinascimento e in particolare di Arnolfo di Cambio, nelle sintesi polite dei piani e nella solidità della costruzione strutturale, tuttavia versati in un linguaggio moderno.

Ottone Rosai
(Firenze, 1895 - Ivrea (To), 1957)
Paesaggio, 1947
Olio su tela, cm 69,9x100

Firma in basso a destra: O. Rosai. Al verso sulla tela: etichetta con n. 6284 e timbro Galleria Annunciata, Milano: sul telaio: etichetta Grosse Kunstausstellung München 1957 / Haus der Kunst 7. Juni - 15. September, con n. 183: etichetta Arte Italiana dal 1910 ad oggi / «Haus der Kunst» - Monaco di Baviera giugno - ottobre 1957: sigla Bruno Giraldi, con n. 534.
Storia
Collezione Bruno Giraldi, Livorno;
Collezione Antonio Mazzotta, Milano;
Galleria Annunciata, Milano;
Collezione privata, Milano;
Collezione privata
Certificato su foto Galleria Annunciata, Milano, 17 novembre 1972, con n. 6284; certificato su foto di Giovanni Faccenda, curatore dell'Archivio e del Catalogo Generale Ragionato delle Opere del Maestro Ottone Rosai, Firenze, 18 novembre 2020.
Esposizioni
Arte italiana dal 1910 ad oggi, Monaco di Baviera, Haus der Kunst, 6 giugno - 15 settembre 1957, cat. p. 59, n. 183;
Carrà - Morandi / Rosai - Sironi, Milano, Galleria Annunciata, 3 - 29 febbraio 1968, cat. p. n.n., illustrato;
Arte a rate, Milano, Galleria Annunciata, dal 18 maggio 1972, cat. p. 189, illustrato (con titolo Paesaggio toscano).
Bibliografia
Guido Ballo, Pittori italiani dal futurismo a oggi, Edizioni Mediterranee, 1956, p. 81;
Luigi Cavallo, Ottone Rosai, Edizioni Galleria Il Castello, Milano, 1973, pp. XXXIV, 252, n. 147;
Giovanni Faccenda, Catalogo Generale Ragionato delle Opere di Ottone Rosai. Secondo Volume, Editoriale Giorgio Mondadori, Milano, 2023, p. 245, n. 148.

Ardengo Soffici
(Rignano sull'Arno (Fi), 1879 - Vittoria Apuana (Lu), 1964)
Strada del Poggio, 1910
Olio su cartone applicato su tela, cm 57,5x48,3

Storia
Collezione Torquato Cecchi, Poggio a Caiano;
Collezione privata
Certificato su foto di Luigi Cavallo, Milano, 2 maggio 2003.
Esposizioni
Aria di Parigi. Tre toscani a La Ruche, Soffici, Modigliani, Viani, a cura di Luigi Cavallo, Cortina d'Ampezzo, Galleria d'Arte Frediano Farsetti, 7 - 31 agosto 2003, poi Milano, Farsettiarte, 24 settembre - 21 ottobre 2003, cat. n. 12, illustrato a colori;
Attraverso il Novecento. Mino Rosi: l'artista e la collezione da Fattori a Morandi, Volterra, Palazzo dei Priori, 18 giugno - 9 ottobre 2011, cat. p. 57, illustrato a colori;
Ardengo Soffici. Giornate di paesaggio, 50 opere a cinquant'anni dalla scomparsa e 15 paesaggi di pittori italiani, a cura di Luigi Cavallo, Poggio a Caiano, Scuderie Medicee, Museo Soffici e del '900 italiano, 26 aprile - 27 luglio 2014, cat. p. 51, illustrato a colori.

Giorgio de Chirico
(Volos, 1888 - Roma, 1978)
Lotta di guerrieri antichi, inizio anni Trenta
Tempera su carta, cm 48,7x32,8

Firma in basso a destra: G. de Chirico.
Storia
Collezione Ardengo Soffici, Poggio a Caiano;
Collezione privata
Bibliografia
Luigi Cavallo, Soffici. Immagini e documenti, Vallecchi, Firenze, 1986, pp. 353, 445;
Giorgio de Chirico. Catalogo generale, vol. 4/2018, opere dal 1913 al 1975, Maretti Editore, Falciano, 2018, p. 166, n. 1487.

Giorgio Morandi
(Bologna, 1890 - 1964)
Paesaggio, 1940-41
Olio su tela, cm 45x40

Firma in basso a destra: Morandi; al verso sul telaio: etichetta Galerie Krugier et Cie, Genève, con n. 5064.
Storia
Collezione Ardengo Soffici, Poggio a Caiano;
Galleria Krugier & Cie, Ginevra;
Collezione privata
Esposizioni
Morandi, Parigi, Galerie Villand & Galanis, dicembre 1968 - gennaio 1969, cat. n. 11, illustrato (opera datata 1936).
Bibliografia
Lamberto Vitali, Morandi. Catalogo generale, volume primo, 1913-1947, Electa Editrice, Milano, 1977, n. 285;
Lamberto Vitali, Morandi. Catalogo generale, volume primo, 1913-1947 seconda edizione, Electa Editrice, Milano, 1983, n. 285;
Morandi l'essenza del paesaggio, a cura di Maria Cristina Bandera, 24 Ore Cultura, Milano, 2010, p. 35.

Giorgio de Chirico
(Volos, 1888 - Roma, 1978)
Il grande archeologo, 1988-91
Scultura in bronzo lucidato e patinato, es. VII/VII, cm 95x47x50

Firma, titolo e tiratura sulla base: G. de Chirico / Il grande archeologo / VII/VII: marchio del Centenario della nascita del Maestro Giorgio de Chirico: marchio Fonderia Art / F.lli Bonvicini / Sommacampagna.
Certificato su foto di Claudio Bruni Sakraischik.
Bibliografia
Paolo Baldacci, De Chirico. The Centenary Sculptures. Le Sculture del Centenario, Allemandi, Torino, 1995, n. 17.
Bronzo tratto da un gesso originale del 1970.
Tiratura di 9 esemplari di cui 7 numerati da I a VII più due prove d'artista E/A I/II ed E/A II/II e una prova fuori commercio non numerata destinata alla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico.
Edizione realizzata in occasione del centenario della nascita del Maestro, autorizzata dalla signora Isabella de Chirico alla signora Lisa Sotilis nel 1987.

Giorgio de Chirico
(Volos, 1888 - Roma, 1978)
Venezia, Isola di San Giorgio, seconda metà anni Quaranta
Olio su tela, cm 50x60

Firma in basso a sinistra: G. de Chirico; dichiarazione di autenticità al verso sulla tela: Questa "Venezia", Isola / di S. Giorgio, è opera autentica / da me eseguita e firmata / Giorgio de Chirico; sul telaio: etichetta Città di Acqui Terme / "Amate sponde" / Pitture di paesaggio in Italia dal 1910 al 1984 / Acqui Terme, 21 luglio - 10 settembre, Palazzo "Liceo Saracco": etichetta Giorgio de Chirico. Un Maestoso Silenzio / Scuderie del Castello di Miramare.
Foto autenticata dall'artista, Milano, dicembre 1955 (in fotocopia); certificato su foto Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma, 18 marzo 2004, con n. 019/03/04 OT (in fotocopia); lettera Fondazione Giorgio e Isa de Chirico di conferma di registrazione dell'opera, con n. di archivio 1082/143, Roma, 27 ottobre 2011, prot. n. 161/11.
Esposizioni
"Amate sponde". Pitture di paesaggio in Italia dal 1910 al 1984, Acqui Terme, Palazzo Liceo Saracco, 21 luglio - 10 settembre 1984, cat. p. n.n., illustrato (opera datata 1950 ca.);
Giorgio de Chirico. Un Maestoso Silenzio, Trieste, Scuderie del Castello di Miramare, 3 dicembre 2010 - 27 febbraio 2011, cat. pp. 91, 148, n. 32, illustrato a colori (opera datata 1950 ca.);
Giorgio de Chirico. Le Voyant, Firenze, Galleria d'Arte Frediano Farsetti e Palazzo Corsini, 29a Biennale Internazionale dell'Antiquariato, 25 settembre - 4 ottobre 2015, cat. n. 6, illustrato a colori.
Bibliografia
Giorgio de Chirico. Catalogo generale, vol. 3/2016, opere dal 1913 al 1976, Maretti Editore, Falciano, 2016, p. 203, n. 1115.