Fotografia

Michele Zaza (1948) - Cielo segreto, 1985

cm 40 x 50 ciascuna
Tre C-print vintage ciascuna applicata a cartoncino originale

Opera unica
Ciascun cartoncino titolato, datato e uno firmato a pennarello nero al verso
Opera in cornice


Opera accompagnata da Certificato d'Autenticità rilasciato dal fotografo


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Masbedo (XX sec.) - Glima #3, 2008

cm 75,5 x 101
C-print vintage montata su alluminio

Edizione 4 di 7
Opera in cornice


Opera accompagnata da Certificato di autenticità rilasciato dal fotografo



Questa immagine è tratta dall’omonimo video che mostra, in una landa ghiacciata e desolata, lo scontro insieme fisico e psicologico fra un uomo e una donna, i cui volti non sono facilmente distinguibili mentre i corpi e gli abiti sono così legati fra di loro da resistere a ogni tentativo di reciproco allontanamento. Con quest’opera Masbedo (al secolo Nicolò Masazza e Jacopo Bedogni) evidenziano la loro poetica volta a utilizzare diversi media all’interno delle loro creazioni. 
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Dan Graham (1942-2002) - People in a highway restaurant, Jersey City; Two families in front of a housing development, Staten Island, New York, 1967

cm 72,4 x 50,6
Due stampe cromogeniche vintage, stampate anni 1970 applicate a cartoncino originale

Edizione 32 di 40
Firmata, datata e numerata a penna nera al cartoncino recto
Opera in cornice


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Leandro Katz (1938) - Study for the Transcode Series, 1978

cm 75,5 x 37

Stampa cromogenica vintage applicata su cartoncino originale

Firmata a matita bianca a cartoncino recto e titolata, firmata e datata a matita con timbro del fotografo al verso

Opera in cornice

PROVENIENZA

Collezione Firinu Prof. Piergiorgio, Torino

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Franco Vaccari (1936) - 800 km di esposizione, 1972

cm 59,5 x 99,5
20 stampe cromogeniche vintage applicate a cartoncino originale

Edizione 42 di 60
Firmata e datata con note del fotografo a penna nera e numerata a matita al cartoncino recto



Franco Vaccari, invitato a Graz alle Settimane di pittura, cioè a trascorrere un mese in una località isolata dove avrebbe dovuto produrre oggetti artistici, il suo lavoro lo realizza durante il viaggio di andata: “Ho scelto di applicare la mia attenzione ai mezzi di trasporto merci che si muovevano nella mia stessa direzione. Voglio usare la fotografia non come mezzo di contemplazione ma per scardinare i miei condizionamenti visivi [….] Una volta arrivato a destinazione il mio lavoro era finito”. 
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Franco Vaccari (1936) - Senza titolo (Murales), 1970s

cm 24 x 17,9
Stampa vintage alla gelatina ai sali d'argento
Timbro del fotografo al verso

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Franco Vaccari (1936) - Senza titolo (Murales), 1970s

cm 24 x 17,9
Stampa vintage alla gelatina ai sali d'argento
Timbro del fotografo al verso

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Stanislao Pacus (1938) - La quaglia della poesia ironica - Petrolini (Chicchignola): "Signori, una cacata di vacca", 1970s

cm 13 x 9 (ciascuna stampa) ; cm 39 x 27 (ciascun cartoncino) ; cm 42 x 30 x 4 (cofanetto)
25 stampe vintage alla gelatina ai sali d'argento ciascuna applicata a cartoncino originale e contenute nel cofanetto originale in legno
Edizione 2 di 50 (a cura di Lucio Cerioli & La Guzzina Editiori)
Ciascun cartoncino numerato e firmato a matita con titolo stampato al recto

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Otto Mühl (1925-2013) - Senza titolo (Azione), 1977

cm 40 x 30,5 ciascuna
Quattro stampe vintage alla gelatina ai sali d'argento
Ciascuna stampa firmata e datata a matita al verso
Timbro Copyright Fabio Simion al verso di ciascuna

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Joel Peter Witkin (1939) - Woman Once a Bird, dal portfolio "A year in Tibet", 1990

cm 40,3 x 33,2 (cm 31,8 x 25,8 immagine)
Stampa al platino vintage

Edizione AP 2 di 24
Firmata a matita al margine bianco inferiore recto



Joel Peter Witkin ha l’abitudine di usare per le sue composizioni di gusto neobarocco corpi di cadaveri ed è in questo caso resa più accettabile dall’ironia noir del titolo che fa immaginare curiose mutilazioni e fantasiose esistenze. Ma qui è anche evidente il richiamo a una delle fotografie più note di Man Ray, “Le violon d’Ingres”.

Paolo Gioli (1942-2022) - "Film Stenopeico" (L'Uomo senza Macchina da Presa), 1970

cm 10,8 x 17,3 (cm 12,2 x 17,8 cartoncino)
Due polaroid applicate a cartoncino originale

Opera unica
Etichetta con note del fotografo a penna nera al verso del cartoncino



Grande sperimentatore, Paolo Gioli si è sempre mosso in una dimensione espressiva eterodossa, dove ad essere privilegiata è stata la ricerca sul linguaggio fotografico realizzata facendo ricorso ai materiali più duttili come le Polaroid che, da semplici materiali sensibili a sviluppo immediato, in mani come le sue si sono trasformate in opere artistiche degne di meraviglia. L’utilizzo di strumenti antichi da lui molto amati come il foro stenopeico – un minuscolo foro, lo stenope, come obiettivo – è in lui finalizzato a una rilettura del passato in chiave contemporanea dove si annullano i confini fra i generi. Lo si può constatare di fronte ai frames di due film sperimentali della Vampa Production molto noti fra gli addetti ai lavori e meno dal grande pubblico: “L’operatore perforato” e “L’uomo senza macchina da presa”. Il primo riutilizza uno spezzone di un anonimo film della Pathè manipolato inserendo nella perforazione altre immagini che ostacolano la visione di un operatore in azione, il secondo (che cita, rovesciandolo, il titolo del film di Dziga Vertov) viene realizzato con una cinepresa autoprodotta, un’asta cava di metallo, dotata di un trascinamento manuale che riprende oggetti, scorci di paesaggi, frammenti di corpi.      
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Paolo Gioli (1942-2022) - Etruschi, 1984

cm 25 x 35
Due polaroid dipinte applicate a cartoncino originale

Opera unica
Titolata, firmata e datata a matita al cartoncino recto



Grande sperimentatore, Paolo Gioli si è sempre mosso in una dimensione espressiva eterodossa, dove ad essere privilegiata è stata la ricerca sul linguaggio fotografico realizzata facendo ricorso ai materiali più duttili come le Polaroid che, da semplici materiali sensibili a sviluppo immediato, in mani come le sue si sono trasformate in opere artistiche degne di meraviglia. L’utilizzo di strumenti antichi da lui molto amati come il foro stenopeico – un minuscolo foro, lo stenope, come obiettivo – è in lui finalizzato a una rilettura del passato in chiave contemporanea dove si annullano i confini fra i generi. Lo si può constatare di fronte ai frames di due film sperimentali della Vampa Production molto noti fra gli addetti ai lavori e meno dal grande pubblico: “L’operatore perforato” e “L’uomo senza macchina da presa”. Il primo riutilizza uno spezzone di un anonimo film della Pathè manipolato inserendo nella perforazione altre immagini che ostacolano la visione di un operatore in azione, il secondo (che cita, rovesciandolo, il titolo del film di Dziga Vertov) viene realizzato con una cinepresa autoprodotta, un’asta cava di metallo, dotata di un trascinamento manuale che riprende oggetti, scorci di paesaggi, frammenti di corpi.      
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Paolo Gioli (1942-2022) - Fiori secchi, 2006

cm 22 x 15,4
Polaroid trasferta su seta applicata su cartoncino originale

Opera unica
Firmata e datata a penna nera al cartoncino recto e firmata, datata, dedicata e titolata a penna nera al cartoncino verso



Grande sperimentatore, Paolo Gioli si è sempre mosso in una dimensione espressiva eterodossa, dove ad essere privilegiata è stata la ricerca sul linguaggio fotografico realizzata facendo ricorso ai materiali più duttili come le Polaroid che, da semplici materiali sensibili a sviluppo immediato, in mani come le sue si sono trasformate in opere artistiche degne di meraviglia. L’utilizzo di strumenti antichi da lui molto amati come il foro stenopeico – un minuscolo foro, lo stenope, come obiettivo – è in lui finalizzato a una rilettura del passato in chiave contemporanea dove si annullano i confini fra i generi. Lo si può constatare di fronte ai frames di due film sperimentali della Vampa Production molto noti fra gli addetti ai lavori e meno dal grande pubblico: “L’operatore perforato” e “L’uomo senza macchina da presa”. Il primo riutilizza uno spezzone di un anonimo film della Pathè manipolato inserendo nella perforazione altre immagini che ostacolano la visione di un operatore in azione, il secondo (che cita, rovesciandolo, il titolo del film di Dziga Vertov) viene realizzato con una cinepresa autoprodotta, un’asta cava di metallo, dotata di un trascinamento manuale che riprende oggetti, scorci di paesaggi, frammenti di corpi.      
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Paolo Gioli (1942-2022) - "L'Operatore Perforato" (Il Macchinatore), 1979

cm 11,7 x 18
Stampa vintage alla gelatina ai sali d'argento su carta politenata
Note del fotografo a penna nera al verso


Grande sperimentatore, Paolo Gioli si è sempre mosso in una dimensione espressiva eterodossa, dove ad essere privilegiata è stata la ricerca sul linguaggio fotografico realizzata facendo ricorso ai materiali più duttili come le Polaroid che, da semplici materiali sensibili a sviluppo immediato, in mani come le sue si sono trasformate in opere artistiche degne di meraviglia. L’utilizzo di strumenti antichi da lui molto amati come il foro stenopeico – un minuscolo foro, lo stenope, come obiettivo – è in lui finalizzato a una rilettura del passato in chiave contemporanea dove si annullano i confini fra i generi. Lo si può constatare di fronte ai frames di due film sperimentali della Vampa Production molto noti fra gli addetti ai lavori e meno dal grande pubblico: “L’operatore perforato” e “L’uomo senza macchina da presa”. Il primo riutilizza uno spezzone di un anonimo film della Pathè manipolato inserendo nella perforazione altre immagini che ostacolano la visione di un operatore in azione, il secondo (che cita, rovesciandolo, il titolo del film di Dziga Vertov) viene realizzato con una cinepresa autoprodotta, un’asta cava di metallo, dotata di un trascinamento manuale che riprende oggetti, scorci di paesaggi, frammenti di corpi.      
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Shunk & Kender (XX sec.) - Christo, Valley curtain, 1971/1972

cm 20,3 x 25,7 ciascuna (cm 19 x 23,8 ; cm 20 x 19 immagine)
Due stampe vintage alla gelatina ai sali d'argento
Timbri dei fotografi al verso di ciascuna

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Antonio Paradiso (1936) - Teatro Antropologico, 1977

cm 12,7 x 17,8
Stampa vintage alla gelatina ai sali d'argento su carta politenata
Titolata e datata a penna nera con timbro del fotografo al verso

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Antonio Paradiso (1936) - Teatro antropologico, 1977

cm 12,7 x 17,7 ciascuna
Due stampe vintage alla gelatina ai sali d'argento su carta politenata
Una stampa datata e ciascuna titolata a penna nera, con timbro del fotografo al verso di ciascuna

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Ugo Mulas (1928-1973) - Campo Urbano - Interventi estetici nella dimensione collettiva urbana, 1969

cm 24 x 18,2 ciascuna
Due stampe vintage alla gelatina sali d'argento

Timbro del fotografo al verso di ciascuna
Contenitori Umani - Ico Parisi, Francesco Somaini a pennarello nero al verso della prima stampa
Vittoria - antimonumento - Valentina Berardinone a pennarello nero al verso della seconda stampa



Il 21 settembre 1969 il centro storico di Como fu teatro di una straordinaria manifestazione artistica così radicale nella sua progettualità da non poter essere definita se non come un evento. Curata da Luciano Caramel, Ugo Mulas e Bruno Munari, “Campo Urbano. Interventi Estetici nella dimensione collettiva urbana” coinvolse un gruppo di artisti fra cui Luciano Fabro, Bruno Molli, Franca Sacchi, Bruno Munari, Ugo La Pietra, Enrico Baj, Giuseppe Chiari, Gianni Colombo, Valentina Berardinone, Francesco Somaini, Ico Parisi, Gianni Pettena, Dadamaino e Ugo Mulas intenzionati a portare in mezzo alla gente comune che viene direttamente coinvolta (siamo nella più nobile atmosfera sessantottina e si sente…) una riflessione non teorica ma performativa nei campi dell’arte, dell’architettura, del design, della musica. 
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Ugo Mulas (1928-1973) - Campo Urbano - Interventi estetici nella dimensione collettiva urbana, 1968

cm 18,3 x 24 ciascuna
Due stampe vintage alla gelatina ai sali d'argento

Timbro del fotografo al verso di ciascuna
Segnaletica Orizzontale - Enrico Baj, Ermanno Besozzi, Inse Bonstrat, Bruno Molli a pennarello nero al verso della prima stampa
Suonano La Città - Giuseppe Chiari, Franca Sacchi a pennarello nero al verso della seconda stampa


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Ugo Mulas (1928-1973) - Senza titolo (Milano), 1964

cm 27 x 37 (cm 22,4 x 37 immagine)
Stampa vintage alla gelatina ai sali d'argento
Timbro del fotografo al verso

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Ugo Mulas (1928-1973) - Giò Pomodoro, 1970s

cm 21 x 29,5
Stampa vintage alla gelatina ai sali d'argento
Timbro del fotografo al verso

Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Ugo Mulas (1928-1973) - Giuseppe Ajmone nella sua tipografia, 1970s

cm 28,3 x 23,3 (cm 23,8 x 23,3 immagine)
Stampa vintage alla gelatina ai sali d'argento
Timbro del fotografo al verso

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Ugo Mulas (1928-1973) - David Smith, Spoleto, 1962

cm 37 x 27
Stampa vintage alla gelatina ai sali d'argento

Timbro del fotografo al verso
Opera in cornice


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Armin Linke (1966) - Hugo Pratt, Losanne, 1994

cm 40,3 x 30,5 (cm 35,4 x 24,3 immagine)
Stampa vintage alla gelatina ai sali d'argento
Etichetta del fotografo al verso

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Kurt Blum (1922-2005) - Willem De Kooning, 1962

cm 50,5 x 60,5
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata anni 1980/1990

Edizione 3 di 25
Firmata a matita con timbro didascalico del fotografo al verso

Kurt Blum (1922-2005) - Alberto Giacometti (Chien Andalou + Diego), 1954

cm 50,5 x 60,5
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata anni 1980/1990

Edizione 3 di 25
Firmata a matita con timbro didascalico del fotografo al verso

Arrigo Orsi (1897-1968) - Il pittore Emil Lindenfeld, 1950s

cm 21,7 x 28,1
Dye transfer, stampa vintage
Timbri Opera VINTAGE copyright by archivio opera Arrigo Orsi al verso

Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Arrigo Orsi (1897-1968) - Senza titolo, 1950s

cm 24,3 x 18
Stampa vintage alla gelatina ai sali d'argento
Timbri Opera VINTAGE copyright by archivio opera Arrigo Orsi al verso

Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Arrigo Orsi (1897-1968) - Gioco di luce, 1950s

cm 24,3 x 18
Stampa vintage alla gelatina ai sali d'argento
Timbri Opera VINTAGE copyright by archivio opera Arrigo Orsi al verso

Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Luigi Veronesi (1908-1998) - Senza titolo (Fotogramma), 1939

cm 28 x 22,5
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata 1977

Edizione 24 di 30
Firmata, datata e numerata a penna bianca sull'immagine
Opera in cornice


Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Man Ray (1890-1976) - Ostrich Egg, 1944

cm 24,5 x 18 (cm 21,5 x 18 immagine)
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata anni 1970

Timbro del fotografo al verso
Opera in cornice


Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Man Ray (1890-1976) - Femmes, 1930s

cm 30 x 22
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata nel 1981 da Paolo Vandrasch sotto la supervisione di Juliette Man Ray

Edizione 32 di 35
Etichetta didascalica firmata a penna nera da Paolo Vandrasch, Juliette Man Ray e Giò Marconi al verso
Opera in cornice



Questi due bellissimi ritratti femminili di Man Ray hanno una storia interessante da raccontare. Partiamo dalla tecnica di stampa – la cosiddetta pseudosolarizzazione – ottenuta illuminando per una frazione di tempo la carta in fase di sviluppo, che conferisce ai volti un che di misterioso e intrigante. Queste due immagini sono state realizzate nel 1981 sotto la direzione della moglie Juliet dai negativi originali in una operazione che vede protagonisti altri tre importanti personaggi milanesi: il fotografo Mario Carrieri che mette a disposizione il suo studio per le stampe, Paolo Vandrash che le realizza con la competenza culturale e l'abilità tecnica che gli sono riconosciute e il gallerista Giorgio Marconi, il più importante collezionista italiano di Man Ray, che le pubblica.
Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Man Ray (1890-1976) - Femmes, 1930s

cm 30 x 22
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata 1981 da Paolo Vandrasch sotto la supervisione di Juliet Man Ray

Edizione 32 di 35
Etichetta didascalica firmata a penna nera da Paolo Vandrasch, Juliet Man Ray e Giò Marconi al verso
Opera in cornice


Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Florence Henri (1893) - Portrait de Femme, 1931

cm 40 x 30
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata 1977

Edizione 2 di 9
Firmata a penna nera sull'immagine e titolata, numerata e datata a penna nera con timbro del fotografo al verso

Florence Henri (1893) - Double Portrait, 1928

cm 23 x 18 (tagliata)
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata 1977

Edizione 2 di 9
Siglata F.H. sull'immagine con timbro del fotografo e timbro didascalico al verso
Opera in cornice

Gyula Halasz BRASSAI (1899-1994) - Au Musée du Louvre, 1935

cm 22,8 x 17,1
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata anni 1940/1950

Titolata, datata e firmata a matita con timbri del fotografo al verso
Opera in cornice



Grande interprete della Parigi dove era arrivato dall’originaria Ungheria, Brassaï (lo pseudonimo era un omaggio alla sua città natia Braçov) la documentò di giorno e soprattutto di notte con lo stile reportagistico noto come photographie humaniste. Entrò così a far parte del mondo intellettuale della città diventando amico di Picasso, Kertész, Doisneau, Prévert ed Henry Miller, che lo definì l’occhio di Parigi. 
Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Gyula Halasz BRASSAI (1899-1994) - Les Hospice de Beaune. La Pharmacie, 1951

cm 39,7 x 27,8
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata anni 1970/1980

Edizione prova d'artista
Numerata EA, dedicata e firmata a penna rossa al margine bianco inferiore recto e titolata e datata con timbro del fotografo al verso
Opera in cornice



Grande interprete della Parigi dove era arrivato dall’originaria Ungheria, Brassaï (lo pseudonimo era un omaggio alla sua città natia Braçov) la documentò di giorno e soprattutto di notte con lo stile reportagistico noto come photographie humaniste. Entrò così a far parte del mondo intellettuale della città diventando amico di Picasso, Kertész, Doisneau, Prévert ed Henry Miller, che lo definì l’occhio di Parigi. 
Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Jaromír Funke (1896-1945) - Eye from Time Persists, 1930/1934

cm 39 x 28,5 (cm 37,3 x 27 immagine)
Stampa moderna alla gelatina ai sali d'argento, stampata 1995

Edizione 2 di 30
Timbro Jaromìr Funke PHP Portfolio IV al verso



Fondatore nel 1923 assieme a Joseph Sudek e altri della Società Fotografica Ceca, Jaromir Funke è un autore che – nella stessa scia espressiva di Sudek – si è mosso nell'ambito dell'avanguardia utilizzando elementi semplici tratti dalla vita quotidiana resi particolarmente affascinanti da un'attenta illuminazione e da un uso degli specchi che si richiama in tutta evidenza alle ispirazioni di gusto surrealista. I suoi still life sono realizzati in composizioni particolarmente originali come è evidente nella fotografia qui proposta.

Josef Sudek (1896-1976) - La finestra del mio laboratorio, 1944

cm 17 x 10,6
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, sampata anni 1950
Firmata a matita da Anna Farova al verso


Pur essendogli stato amputato il braccio destro ferito sul fronte italiano nel corso della Grande Guerra, Joseph Sudek intraprese, dopo aver abbandonato la carriera di libraio, quella del fotografo. Attento osservatore della sua Praga, cominciò realizzando una minuziosa documentazione della cattedrale di San Vito ma i lavori più intimi e raffinati furono quelli scattati dalla finestra del suo studio che dava su un giardino le cui piante divennero un soggetto costante. Alla fine degli anni ‘50 si dotò di un vecchio banco ottico Kodak per lastre panoramiche con cui fotografò la sua città con immagini insieme delicate e spettacolari che lui stesso stampava.
Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Josef Sudek (1896-1976) - Praga Panoramica, 1950s

cm 9 x 29
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata anni 1950/1960
Firmata a matita al verso


Pur essendogli stato amputato il braccio destro ferito sul fronte italiano nel corso della Grande Guerra, Joseph Sudek intraprese, dopo aver abbandonato la carriera di libraio, quella del fotografo. Attento osservatore della sua Praga, cominciò realizzando una minuziosa documentazione della cattedrale di San Vito ma i lavori più intimi e raffinati furono quelli scattati dalla finestra del suo studio che dava su un giardino le cui piante divennero un soggetto costante. Alla fine degli anni ‘50 si dotò di un vecchio banco ottico Kodak per lastre panoramiche con cui fotografò la sua città con immagini insieme delicate e spettacolari che lui stesso stampava.
Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Josef Sudek (1896-1976) - Praga panoramica, 1950s

cm 9,8 x 14,6 (cm 6,2 x 14,6 immagine)
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata anni 1960
Firmata con note del fotografo a matita al verso


Pur essendogli stato amputato il braccio destro ferito sul fronte italiano nel corso della Grande Guerra, Joseph Sudek intraprese, dopo aver abbandonato la carriera di libraio, quella del fotografo. Attento osservatore della sua Praga, cominciò realizzando una minuziosa documentazione della cattedrale di San Vito ma i lavori più intimi e raffinati furono quelli scattati dalla finestra del suo studio che dava su un giardino le cui piante divennero un soggetto costante. Alla fine degli anni ‘50 si dotò di un vecchio banco ottico Kodak per lastre panoramiche con cui fotografò la sua città con immagini insieme delicate e spettacolari che lui stesso stampava.
Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Kurt Blum (1922-2005) - Mailand, 1953

cm 24 x 30,4 (cm 24 x 29 immagine)
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata anni 1980/1990

Edizione 2 di 5
Timbro didascalico titolato, datato, numerato e firmato a matita al verso

Robert Doisneau (1912-1994) - Paris, 1950s

cm 21 x 18,5
Stampa vintage alla gelatina ai sali d'argento
Timbro del fotografo al verso

Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Aaron Siskind (1903-1991) - Harlem, 1935

cm 27,5 x 35,5 (cm 22,2 x 30,5 immagine)
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata anni 1970

Titolata, datata e firmata a matita al verso
Opera in cornice



Le immagini dell’autore americano Aaron Siskind vanno lette alla luce dei suoi interessi per la letteratura che ha insegnato negli anni ’20, per la poesia e per la pittura dell’Espressionismo Astratto cui si avvicina negli anni ’40. Formatosi alla grande scuola sociale della Photo League, diventa un esponente importante della fotografia astratta ma negli anni ’30 durante la Grande Depressione si dedica alla documentazione della vita dei quartieri poveri di New York con uno stile che ricorda quello di Minor White. Questa fotografia fa parte della serie con cui ha realizzato il volume “Harlem Document. Photographs 1932-1940”.

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) - Valencia, 1933

cm 20,2 x 25,7 (cm 16,2 x 24 immagine)

Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata anni 1960

Timbro del fotografo al verso

BIBLIOGRAFIA

Henri Cartier-Bresson: Photographer, Robert Delpire, ed., Boston, 1979, pl. 20

Van Deren Coke, Diana C. Dupont, Photography: A Facet of Modernism, Photographs from the San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco Museum of Modern Art, 1986, pl. 24

P. Galassi, Henri Cartier-Bresson: The Early Work, New York: The Museum of Modern Art, 1987, pp. 41, 127

Jean-Pierre Montier, Henri Cartier-Bresson and the Artless Art, Boston, 1996, p. 236

Henri Cartier-Bresson: The Master Set, Peter Fetterman, Santa Monica, 2004, pl. 135

A. Thomas, Modernist Photograph from the National Gallery of Canada Ottawa: National Gallery of Canada, 2007, p. 61

P. Galassi, Henri Cartier-Bresson: The Modern Century, New York: The Museum of Modern Art, 2010, p. 89

C. Chéroux, Henri Cartier-Bresson, Paris: Centre Pompidou, 2014, p. 79

M. Humery et al., Henri Cartier-Bresson: Le Grand Jeu, Paris: Bibliothèque nationale de France and Fondation Henri Cartier-Bresson, 2020, pp. 133, 259

Questo lotto è soggetto a diritto di seguito

Éduard Boubat (1923-1999) - France, 1971

cm 30,4 x 40,4 (cm 23,7 x 35,5 immagine)
Stampa alla gelatina ai sali d'argento, stampata anni 1980
Firmata a penna nera al margine bianco inferiore recto

Doris Ulmann (1882-1934) - Wilma Creech, Pine Mountain, 1930s

cm 23,5 x 18 (cm 35,4 x 27,8 passepartout)
Stampa vintage al platino, applicata su passepartout originale

Firmata a matita al passepartout recto
Opera in cornice

Ansel Adams (1902-1984) - Merced Courthouse, 1950s/1960s

cm 18,7 x 23,8 (cm 27 x 34,4 cartoncino)
Stampa vintage alla gelatina ai sali d’argento applicata a cartoncino originale
Titolata a pena nera con timbro del fotografo al cartoncino recto