ASTA 256 - DIPINTI E DISEGNI DAL XIV AL XIX SECOLO Con una selezione di sculture e cornici

ARTISTA FIAMMINGO ATTIVO A ROMA, XVII SECOLO

Il palio dei somari

Olio su tela, cm. 94x122. Con cornice

MICHELANGELO CERQUOZZI (Roma, 1602 - 1660)

Erminia fra i pastori

Olio su tela, cm. 48,5x66. Con cornice

L'attribuzione a Michelangelo Cerquozzi è stata confermata dal Prof. Giancarlo Sestieri.

La nostra tela si inserisce con piena coerenza all'interno del catalogo di Cerquozzi, di cui esibisce le principali caratteristiche a livello di iconografia, composizione e stile. Il dipinto offre una lettura in chiave marcatamente bucolica e sin quasi pauperista dell'episodio tratto dalla Gerusalemme Liberata di Tasso in cui la principessa Erminia, in fuga da Tancredi che la insegue credendola l'amata Clorinda, viene ospitata in un idilliaco villaggio di pastori. L'episodio fu affrontato altre volte da Cerquozzi, per esempio nella tela già nella collezione romana Incisa della Rocchetta, che presenta corpose affinità con la nostra.

SCUOLA ROMANA, SECONDA METÀ XVII SECOLO

Riposo durante la fuga in Egitto

Olio su tavola, Ø cm. 17,5. Con importante cornice antica.

CERCHIA DI GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI DETTO GUERCINO (Cento, 1591 - Bologna, 1666)

San Girolamo penitente nel deserto ode le trombe del Giudizio Universale

Olio su tela, cm. 94,5x113,5. Con cornice

Guercino ebbe una particolare predilezione per il tema di San Gerolamo nel deserto, che ebbe modo di sviluppare lungo l'arco della sua produzione in tutte le possibili declinazioni icongrafiche. La presente tela riveste un particolare interesse giacché testimonia quella che viene considerata l'a più tarda fra le varie versioni realizzate dal pittore, il cui prototipo autografo è oggi perduto. La composizione ci è però nota grazie a una bella copia di bottega conservata nella Pinacoteca Nazionale di Bologna, della quale il nostro dipinto costituisce una fedele replica coeva.

PROVENIENZA:
Collezione privata, centro-Italia.

ARTISTA NAPOLETANO, XVII SECOLO

Tributo della moneta

Olio su tela, cm. 127x91,5. Con cornice

ARTISTA OLANDESE, XVII SECOLO

Paesaggio olandese con fiume barche e viandanti

Olio su tavola, cm. 17,5x26. Con cornice

ARTISTA FERRARESE, INIZIO XVII SECOLO

Giuseppe e la moglie di Putifarre

Olio su tela, cm. 93,5x116.

Il dipinto si concentra sul momento cruciale della narrazione del Genesi (19, 7-20) in cui la moglie di Putifarre, capo delle guardie del faraone, cerca invano di sedurre Giuseppe, figlio di Giacobbe e Rachele, che era stato acquistato come schiavo da Putifarre. La resistenza di Giuseppe fa infuriare la donna che per vendicare l'umiliazione subita lo accusa di avere attentato alla sua virtù e lo fa arrestare. La nostra tela, ricca di stimoli figurativi bolognesi e veneti, si qualifica subito come un notevole prodotto della scuola ferrarese di primo Seicento, in quella felice congiuntura che, oltre al capofila Scarsellino, coinvolge un gruppo di artisti di alto livello, oggi in piena fase di rivalutazione critica, come Carlo Bononi, Giuseppe Caletti e Camillo Ricci, allievo prediletto dello Scarsellino.

FRANCOIS VAN KNIBBERGEN (The Hague, 1596 - 1674)

Veduta fantasiosa di Tivoli con Tempio della Sibilla

Olio su tela, cm. 86x112,5. Con cornice

Il dipinto reca firma a pennello al margine inferiore destro: “F. VAN KNIBBERGEN".

GIOVANNI DOMENICO CAPPELLINO (Genova, 1580 - 1651)

Sansone e Dalila

Olio su tela, cm. 123,5x99. Con cornice

Il dipinto è accompagnato da un'expertise della Prof.ssa Anna Orlando disponibile in formato PDF.

Questo bel dipinto è stato riferito senza esitazioni da Anna Orlando alla mano del genovese Gian Domenico Cappellino, artista che attende ancora un adeguato approfondimento critico complessivo, ma che fu tra i protagonisti del rinnovamento culturale genovese in senso naturalista. Il dipinto, che costituisce una significativa aggiunta nel catalogo dell’artista, ancora in costruzione, rappresenta l’episodio biblico che vede Dalila tradire il suo amante nel gesto del recidergli una ciocca di capelli, mentre furtivamente si guarda le spalle. Questo episodio è stato affrontato più volte da Cappellino, che in questo caso sceglie di isolare le due figure per focalizzare l’attenzione sull’atto che porterà al drammatico epilogo. Le figure sono trattate in chiave marcatamente caravaggesca, mostrando l'allontanamento del pittore dalla lezione del suo maestro Giovanni Battista Paggi per guardare piuttosto alla pittura di Domenico Fiasella detto il Sarzana, al quale si avvicina nel terzo decennio del Seicento.

ARTISTA FRANCESE, SECONDA METÀ XVII SECOLO

Le tre Grazie

Olio su tela, cm. 87,5x64. Con cornice

Il dipinto è accompagnato dall'Attestato di Libera Circolazione.

PIETER VAN LAER (Haarlem, 1599 ca. - 1642 ca.)

Il ciabattino

Olio su tela, cm. 31x26,5. Con cornice

Questa deliziosa coppia di scene di genere, proposta in due lotti consecutivi, rappresenta una sicura aggiunta al catalogo di Pieter Van Laer, soprannominato “Bamboccio” dai suoi sodali nella società della Bent, nella quale si ritrovavano artisti nordici di stanza a Roma. I due soggetti, attinti dall’osservazione curiosa e partecipe della vita quotidiana delle classi più umili, presentano alcuni dei caratteri più peculiari del pittore. Oltre alla tipicità dei soggetti, comuni alla poetica “bassa” e ordinaria distintiva della produzione dei bamboccianti, in queste tele si rinvengono agevolmente fisionomie, espressioni, posture e indumenti che ricorrono di continuo nelle figure protagoniste dei dipinti di Van Laer, al pari degli spazi architettonici o paesaggistici all’interno dei quali sono ambientate le scene. Consueto in Van Laer è il realismo esplicito e senza edulcorazioni delle situazioni descritte, non prive di una punta di compiacimento nell’assenza di filtri idealizzanti: tutti tratti che affiancano le nostre due tele a molte altre opere del Bamboccio, quali, ad esempio, il Venditore di ciambelle della Galleria Nazionale di Arte Antica di Palazzo Corsini a Roma, il Cavaliere che si abbevera all’osteria, della Galleria Spada a Roma, la Sosta dei cacciatori, Cavallo e Cavaliere in una grotta, la Scuderia di campagna tutti conservati al Museo degli Uffizi di Firenze.

Questo lotto è il pendant del lotto successivo.

PROVENIENZA:
Collezione privata, Roma.

PIETER VAN LAER (Haarlem, 1599 ca. - 1642 ca.)

Sosta di contadini con mulo all'abbeveraggio

Olio su tela, cm. 31x26,5. Con cornice

Questa deliziosa coppia di scene di genere, proposta in due lotti consecutivi, rappresenta una sicura aggiunta al catalogo di Pieter Van Laer, soprannominato “Bamboccio” dai suoi sodali nella società della Bent, nella quale si ritrovavano artisti nordici di stanza a Roma. I due soggetti, attinti dall’osservazione curiosa e partecipe della vita quotidiana delle classi più umili, presentano alcuni dei caratteri più peculiari del pittore. Oltre alla tipicità dei soggetti, comuni alla poetica “bassa” e ordinaria distintiva della produzione dei bamboccianti, in queste tele si rinvengono agevolmente fisionomie, espressioni, posture e indumenti che ricorrono di continuo nelle figure protagoniste dei dipinti di Van Laer, al pari degli spazi architettonici o paesaggistici all’interno dei quali sono ambientate le scene. Consueto in Van Laer è il realismo esplicito e senza edulcorazioni delle situazioni descritte, non prive di una punta di compiacimento nell’assenza di filtri idealizzanti: tutti tratti che affiancano le nostre due tele a molte altre opere del Bamboccio, quali, ad esempio, il Venditore di ciambelle della Galleria Nazionale di Arte Antica di Palazzo Corsini a Roma, il Cavaliere che si abbevera all’osteria, della Galleria Spada a Roma, la Sosta dei cacciatori, Cavallo e Cavaliere in una grotta, la Scuderia di campagna tutti conservati al Museo degli Uffizi di Firenze.

Questo lotto è il pendant del lotto precedente.

PROVENIENZA:
Collezione privata, Roma.

ARTISTA FRANCESE ATTIVO A ROMA, SECONDA METÀ XVII SECOLO

Paesaggio con lago, fontana, grande vaso con mascheroni e figure

Olio su tela, cm. 73,8x91,5. Con cornice

CERCHIA DI GUIDO RENI, XVII SECOLO

Crocifissione con la Vergine, San Giovanni Evangelista e Maria Maddalena

Olio su tela, cm. 182x120. Con cornice

La tela deriva dal celebre dipinto di Guido Reni oggi conservato presso la Pinacoteca Nazionale di Bologna.

ARTISTA FIAMMINGO ATTIVO IN ITALIA, SECONDA METÀ XVII SECOLO

Natura morta con cacciagione e leprotto appeso

Olio su tela applicato su tavola, cm. 103x130,5. Con cornice

Questa bella natura morta di caccia combina un approccio analiticamente realista con una pennellata densamente pittorica. L'autore mostra qui una trama di riferimenti figurativi fiamminghi che muovono da Frans Snijders, grande animalista e padre putativo della natura morta di caccia, e dal suo allievo Jan Fijt. Dal punto di vista stilistico il nostro dipinto si apparenta con opere dello stesso genere eseguite in Italia da artisti fiamminghi specialisti nelle nature morte di caccia e con animali, quali Jacob van de Kerkhoven detto Giacomo da Castello e Johannes Hermans detto Monsù Aurora.

JOHANN HEINRICH ROOS (Francoforte, 1631-1685)

Paesaggio con armenti e rovine

Olio su tela, cm. 63x76. Con cornice

Il dipinto reca firma a pennello sul masso al margine destro sotto al toro al riposo: "J.H. ROOS".

Incollata al retro una vecchia perizia del Prof. Lowrence Haward, già curatore della City Art Gallery di Manchester, datata 24 Marzo 1944.

CARLO MARATTI (Camerano, 1625 - Roma, 1713), ATTRIBUITO

Ritratto di Sir Thomas Isham

Olio su tela, cm. 140x120. Con cornice

Il dipinto reca in alto a destra iscrizione a pennello: "SIR THOMAS ISHAM".

Nel 1667 Sir. Thomas Isham, nell'ambito del Grand Tour Italiano, viaggio canonico per la nobità inglese dell'epoca, trascorse dieci mesi a Roma. Oltre ad acquistare dipinti dei principali artisti attivi in quegli anni nell'Urbe, lord Isham si fece ritrarre da Carlo Maratti, all'epoca sovrano della pittura romana, nella tela oggi conservata presso Lamport Hall. Di questo ritratto esiste più di una versione licenziata dallo stesso artista con l'ausilio del suo atelier.

FRANCESCO FIDANZA (Roma, 1747 – Milano, 1819)

Veduta del porto di Messina

Olio su tela, cm. 62x89,5. Con cornice

BIBLIOGRAFIA:
L. Salerno, I pittori di Vedute in Italia, catalogo 90 A-1, p. 297.

HENDRICK MOMMERS (Haarlem, 1623 - 1697), ATTRIBUITO

Contadini che vendono ortaggi in un grande spiazzo assolato

Olio su tavola, cm. 48,5x68,5. Con cornice

PROVENIENZA:
Collezione privata, Roma.

GIAN DOMENICO VALENTINO (Roma, 1639 - Imola, 1715), ATTRIBUITO

Venditore di rame

Olio su tela, cm. 59x69. Con cornice

PROVENIENZA:
Collezione privata, Lazio.

ARTISTA OLANDESE ITALIANIZZANTE, SECONDA METÀ XVII SECOLO

Paesaggio laziale di fantasia con rovine classiche, specchio d'acqua e figure

Olio su tela, cm. 84,5x115,5. Con cornice

Questo bel Capriccio, rivela esaurientemente la fascinazione esercitata dalle rovine classiche, dalla luce e dalla natura mediterranea sui pittori di paesaggio che nel Seicento scendevano a Roma dalle Fiandre e dall'Olanda. Ammiriamo qui la luce tersa e omogeneamente diffusa che conferiva un'aura quasi mitica alle liriche visioni di Poelenborch, Asselyn, Du Jardin e Gottfried Wals (quest’ultimo anche per le filiformi figurette). Il calmo nitore della composizione si accorda con una visione estensiva del paesaggio, che si sviluppa a perdita d'occhio punteggiato di viandanti, pastori, contadini al riposo e ruderi classici.

SCUOLA ROMANA, INIZIO XVIII SECOLO

a) Fuga in Egitto; b) Visitazione. Coppia di dipinti

Olio su tela 41x32,5. Con cornice, cad.

ARTISTA ATTIVO A ROMA, METÀ XVIII SECOLO

a) Veduta costiera con torrione, fortezza, figure e imbarcazioni; b) Veduta costiera con borgo fortificato, arco di roccia, figure e imbarcazioni. Coppia di dipinti

Olio su tela, cm. 24,8x126, cad. Con cornice.

SCUOLA EMILIANA, SECONDA METÀ XVII SECOLO

Apollo e Dafne

Olio su tela, cm. 122,5x99,5. Con cornice

Questa notevole rappresentazione del mito narrato nelle Metamorfosi di Apuleio (fortunatissimo nella pittura e scultura barocca) parla un linguaggio pittorico prevalente bolognese, imperniato sui modelli, in primis, di Guido Reni, ma anche di Francesco Albani e Domenichino. Nella sua eleganza classicista, nella sua paletta cromatica luminosa, calda e dorata, nel suo ben ponderato plasticismo, l’autore di questa tela mostra anche uno studio attento della produzione di Nicolas Poussin. Tale profilo è compatibile con alcuni tra i migliori artisti bolognesi attivi fra secondo Seicento e primo Settecento, da Carlo Cignani a Gian Antonio Burrini, da Marcantonio Franceschini a Donato Creti. Franceschini, in particolare, sembra condividere il maggior numero di tratti avvicinabili alla nostra tela, come suggerisce il confronto con opere come Agar e Ismaele della Galleria Nazionale di Palazzo Spinola a Genova, la Morte di Abele della Pinacoteca Nazionale di Bologna e alcune delle grandi tele che il pittore eseguì tra il 690 e il 1710 per il Garten Palast della famiglia Liechtenstein di Vienna (per es. Latona e i pastori di Licia e Venere scopre Adone morto).

SCUOLA NAPOLETANA, FINE XVII / PRIMO QUARTO DEL XVIII SECOLO



Maria Maddalena penitente

Olio su tela, cm. 113x94. Con cornice

Questa Maddalena penitente estaticamente rapita è l'esito di una congiuntura in cui la dominante matrice napoletana si arricchisce di elementi romani ed emiliani sotto l’egida dell’influsso primario della pittura di Luca Giordano. Da Giordano derivano, in effetti, la cromia brillante, il calore degli impasti, la volumetria plastica della figura, la vivacità del paesaggio. La tela ci porta dentro una congiuntura della pittura napoletano non ancora del tutto chiarita, tra fine Seicento e prima metà del Settecento, quando all’ombra dei due grandi Giordano e Solimena si muovevano egregi artisti che, pur guardando attentamente a quei titani, ricercavano modi più personali che meglio potessero farne emergere i talenti: in riferimento al nostro dipinto, si pensi per esempio a Nicola Malinconico, ma ancor più a Domenico Antonio Vaccaro nella sua fase giovanile (Visione di san Guglielmo d’Aquitania, Napoli, Museo di Capodimonte).

PROVENIENZA:
Collezione privata, Roma

ANDREA CASALI (Roma, 1705 - 1784)

Madonna col Bambino e San Giovannino

Olio su tela, cm. 65x50. Con cornice

Allievo dapprima di Tommaso Conca e poi di Francesco Trevisani, quanto di meglio potesse riservare la scena artistica romana nei primi decenni del Settecento, Andrea Casali per gran parte della sua carriera rimase fedele alle caratteristiche più spiccate dei suoi due maestri. Egli sviluppò così, in particolare nella pittura di soggetto religioso, una maniera in cui dominano una grazia elegante e una composta misura classicista, accompagnate da una pennellata morbida, giocata su prevalenti gamme chiare e capace di soffici effetti di sfumato. Tutte queste virtù pittoriche di Casali emergono dal nostro dipinto, costruito su una struttura piramidale di remota ispirazione raffaellesca che conferisce soda plasticità al gruppo delle tre figure, improntato a uno studiato scambio di sguardi e gesti di intima affettuosità. Stringenti affinità emergono con un gran numero di dipinti del pittore, quali la Sacra Famiglia con San Giovannino, firmato, passato in asta Christie’s Milano del 25 maggio 2011 (l. 54), o la Sacra Famiglia e santi, venduto in asta Sotheby’s Milano il 29 giugno 2009 (l. 34), ma anche, sul versante delle opere ecclesiastiche pubbliche, la Madonna col Bambino in trono e santi della chiesa di San Francesco a Gubbio.

ARTISTA OLANDESE, FINE XVII / INIZIO XVIII SECOLO

Paesaggio con rudere di casa e viandanti

Olio su tela, cm. 52,5x73. Con cornice

PROVENIENZA:
Collezione privata, Roma.

GIAN ANTONIO PELLEGRINI (Venezia, 1675 - 1741), ATTRIBUITO

Episodio della vita di San Gregorio Magno

Olio su tela, cm. 53x74. Con cornice

PROVENIENZA:
Collezione privata, Roma.

CRESCENZO PIZZALA (attivo in Abruzzo tra il 1700 ca. e il 1777)

San Carlo Borromeo intercede per gli appestati di Milano

Olio su tela, cm. 196x140,5

Il dipinto reca firma e data in basso a sinistra: "CRES. PIZZALA P. 1775".

L'iscrizione è posta su un arme gentilizio con corvo su tre colline e sole in campo giallo, ad indicare una possibile commissione da parte della Famiglia Corvi di Sulmona.

Crescenzo Pizzala, nato a Sulmona nel 1716, ma di origine lombarda, è considerato l'autore del ciclo pittorico della cantoria della chiesa della Santissima Trinità di Sulmona. Il dipinto qui in oggetto mostra la cultura figurativa napoletana del pittore e in particolare evidenzia una tardiva ricezione dei modi di Francesco Solimena.

PROVENIENZA:
Collezione privata, Roma.

PITTORE FRANCESE ATTIVO A ROMA, FINE XVII / PRIMA METà XVII

San Giovanni Battista

Olio su tela, cm. 78,5x62,5. Con cornice

Il dipinto presenta un interessante relazione formale con l'incisione realizzata al principio del Seicento da Francesco Villamena su disegno di Ferraù Fenzoni, nella quale la postura del Battista si presenta quasi sovrapponibile al nostro. L'attività incisoria di Vllamena si sarebbe dimostrata assai influente lungo il XVII e XVIII secolo, ben al di là dei confini italiani, come dimostra per esempio la produzione di Claude Mellan.

AMBITO DI MEINDERT HOBBEMA (Amsterdam, 1638 - 1709)

Paesaggio con corso d'acqua, pescatore e viandanti

Olio su tavola, cm. 64,5x81,5. Con cornice

SCUOLA ROMANA, FINE XVII / INIZIO XVIII SECOLO

Cerere o Allegoria dell'Estate

Olio su tela, cm. 40,5x33. Con cornice

ARTISTA ATTIVO A ROMA, SECONDA METÀ XVIII SECOLO

Veduta di Roma con l'Arco dei Pantani e il Palazzo del Grillo presso il Foro di Traiano

Olio su tela, cm. 30x44. Con cornice

La tela reca sigla in basso a sinistra, parzialmente leggibile: "[…] S".

La veduta è ispirata a un'incisione di Giuseppe Vasi datata 1758, della raccolta "Dalle Magnificenza di Roma Antica e Moderna - Libro VIII".

SCUOLA NAPOLETANA, SECONDA METÀ XVII SECOLO

L'angelo conforta Agar e Ismaele nel deserto

Olio su tela, cm. 66x50. Con cornice

PROVENIENZA:
Collezione privata, centro-Italia.

ARTISTA FRANCESE ATTIVO A ROMA, SECONDA METà XVII SECOLO

Paesaggio con villaggio turrito, fiume e cascatella

Olio su tela, cm. 40x53,5. Con cornice

PROVENIENZA:
Collezione privata, Roma.

ANTONIO CALZA (Verona, 1653 - 1725), ATTRIBUITO

Natura morta con stoviglie, mortaio e vaso di fiori

Olio su tela, cm. 58x79. Con cornice.

Il dipinto è accompagnato da un'expertise del Prof. Eduard Safarik.

Pendant del lotto successivo.

Il dipinto reca al centro del vaso di fiori sigla intrecciata: "ALCZ". Tale sigla, certamente riferita all'autore, fu sciolta dapprima da Giuliano Briganti (comunicazione orale alla proprietà) e in seguito da Eduard Safarik nell'expertise che accompagna le due tele in pendant come "CALZA", tale interpretazione ha spinto i due studiosi ha riconoscere le due tela come testimonianza rarissima di un'attività del celebre battaglista Antonio Calza anche nel genere della natura morta.

PROVENIENZA:
Collezione privata, Romagna.

ANTONIO CALZA (Verona, 1653 - 1725), ATTRIBUITO

Natura morta con stoviglie e vaso di fiori

Olio su tela, cm. 58x79. Con cornice.

Il dipinto è accompagnato da un'expertise del Prof. Eduard Safarik.

Pendant del lotto precedente.

PROVENIENZA:
Collezione privata, Romagna.

CARLO LABRUZZI (Roma, 1748 – Perugia, 1817)

Cristo e la Samaritana al pozzo

Olio su tela, cm. 54x88. Con cornice

Il dipinto è accompagnato da una scheda critica del Prof. Pier Andrea De Rosa

Il dipinto reca in basso a sinistra sulla pietra dove siede Cristo, monogramma e data: "CL / 1799".

Questo dipinto inedito di Carlo Labruzzi, siglato e datato, viene ad arricchire il catalogo della sua produzione di opere a olio, aggregandosi, tra le altre, a quelle oggi conservate nella casa-museo di Palazzo Sorbello a Perugia. Troviamo qui le caratteristiche salienti del suo stile, in particolare nella resa del paesaggio e nella raffinata paletta cromatica, che trova riscontro nei suoi dipinti oggi custoditi nel Palazzo di Caterina a Trarloe Selo e nel Museo di Epinal.

ARTISTA NAPOLETANO, XVIII SECOLO

Doppio ritratto con nobildonna e figlia con rosa in mano

Olio su tela, cm. 76x61,7. Con cornice

ARTISTA ATTIVO A ROMA, XVIII SECOLO

Veduta laziale di fantasia con ruderi, tempio corinzio, tempietto circolare, acquedotto e figure presso un corso d'acqua

Olio su tela, cm. 37x62. Con cornice

PROVENIENZA:
Collezione privata, Roma.

ARTISTA OLANDESE, PRIMA METÀ XVIII SECOLO

La stipula del trattato di pace di Utrecht del 1713

Olio su tela, cm. 81x112,5. Con cornice

Il dipinto rappresenta uno dei momenti più significativi di quegli anni: la stipula della Pace di Utrecht ovvero una serie di trattati di pace firmati nella città olandese tra il marzo e l'aprile del 1713, che aiutarono a porre fine alla guerra di successione spagnola.

ARTISTA VENETO, PRIMA METÀ XVIII SECOLO

Paesaggio con corso d'acqua, ruderi e figure

Olio su tela, cm. 99x124,5.

ARTISTA VENETO, PRIMA METÀ XVIII SECOLO

Paesaggio con rocce, corso d'acqua e gruppo di pescatori in primo piano

Olio su tela, cm. 65,5x106,5.

TOMMASO PORTA, (Brescia, 1689 - Verona, 1768), ATTRIBUITO

Paesaggio con figure, ponte e corso d’acqua

Olio su tela, cm. 73,5x96. Con cornice

SCUOLA NAPOLETANA, PRIMA METÀ XVIII SECOLO

a) Vaso di fiori con zucca e pere; b) Vaso di fiori con zucca e uva. Coppia di dipinti

Olio su tela, cm. 44,5x35,5. Con cornice, cad.

SCUOLA LOMBARDA, XVIII SECOLO

Natura morta di strumenti musicali, mappamondo e pappagallo

Olio su tela, cm. 90,5x115,5. Con cornice

GIUSEPPE BONITO (Castellammare di Stabia, 1707 - Napoli, 1789), ATTRIBUITO

Ritratto di dama con orecchini di perla

Olio su tela, cm. 73x59,5. Con cornice

CERCHIA DI ANTOON VAN DYCK

Crocifissione

Olio su tela, cm. 91x76.