Mobili ed Arredi Antichi, Oggetti d'Arte

Scultura, Francia, sec. XX, in metallo modellato come un toro su base ovale, cm 23x28, poggiante su base in legno ebanizzato, firmata C. Valton (1851-1918)


 

Piccola scultura, sec. XVII, in bronzo modellata come un toro, da un originale del Susini, cm 9,5x12, su base in legno ebanizzato

Per un confronto
D. Pineus, Small bronzes in the Reinassance, pag. 233, fig. 15
 
 

Scultura, sec. XVII, in bronzo modellata come un toro, alla maniera del Susini, cm 13x14, base in marmo
 
 
 

Scultura, sec. XX, in metallo, modellata come un toro andante, cm 8x20, su base in marmo
 

Scultura, Scuola fiamminga, sec. XVII, in bronzo dorato, modellato come un toro rampante, cm 15x21, su base in marmo nero

 

Scultura, Scuola fiamminga, sec. XIX, in bronzo, modellata come u n toro, cm 15x17

 

Scultura, sec. XVII, Bottega dei Susini, in bronzo dorato, modellata come un toro rampante, cm 21x14, su base in legno ebanizzato e scultura, sec. XVII, in bronzo modellata come un toro, cm 7,5x9, su base in legno ebanizzato. Il toro più piccolo presenta fori per un altro elemento mancante (2)
 

 

Scultura, Scuola fiorentina sec. XVIII, in bronzo, modellata come un toro stante, cm 12x16, base in marmo nero

 

Piccola scultura, sec. XVII, in bronzo modellata come un toro, da un originale del Susini, cm 9,2x10,5, su base in marmo
 
Per confronti
D. Pineus, Small bronzes in the Renaissance, pag. 233, fig.15


 

Scultura, Scuola toscana, sec. XVIII, in bronzo, modellata come un toro su base rettangolare cm 11,5x13, su base di epoca posteriore

 

Scultura, Scuola fiamminga metà sec. XVII, in bronzo, modellata come un toro in atto da combattimento, patina naturale bruno scura, cm 9x16, su base in marmo

 

Scultura, Arte fiamminga prima metà sec. XVII, in bronzo modellata come un piccolo toro in atto da combattimento, cm 5,5x8, su base in marmo nero, base danneggiata

La paternità del bronzetto qui presentato è assai discussa: per alcuni si tratta di un'opera fiorentina della Bottega di Francesco Susini, per altri si tratterebbe di una produzione fiamminga per la sua impostazione iconoigrafica

Per un confronto
P. Cannata: Museo Nazionale di Palazzo di Venezia: sculture in bronzo, pag 174 n° 197, Roma 2011
 

Scultura, Arte fiamminga sec. XIX, in bronzo, modellata come un toro, cm 24x34


 

Scultura, Scuola fiamminga, sec. XIX, in bronzo, modellata come una mucca, cm 11x20, su base in legno ebanizzato

 

Scultura, sec. XVI, in bronzo modellato come un caprone alla maniera del Riccio, cm 21x22, su base in marmo venato

Per un confronto
P.Cannata, Museo Nazionale di Palazzo Venezia: sculture in bronzo, pag. 30, fig. 46
 

Scultura, Arte fiamminga, sec. XX, in metallo, modellata come un toro in atto da combattimento, cm 11x20, poggiante su base in marmo verde
 
Per confronti
P. Cannata. Museo Nazionale del Palazzo di Venezia: sculture in bronzo, Palazzo Venezia pag 174 fig 196, Roma 2011


 

Scultura, sec. XVI, Bottega di Andrea Briosco detto il Riccio, in bronzo a patina naturale bruna, modellata come un caprone, cm 18x20, su base in legno rivestito in velluto

 
 

Scultura, Scuola fiorentina, fine sec. XVIII, in bronzo, modelato come un leone con zampa su globo dorato, cm 12x19, su base in alabastro
 
Per confronti
J. Pope Hennessy, Bronzi del Rinascimento dalla H.Kress Collection, scheda 499 fig. 563

 

Scultura, Scuola padovana, sec. XVII, in bronzo, modellata come un caprone assiso con sella, alla maniera del Riccio cm 9x15, su base in marmo

 

Scultura, sec. XVIII, in bronzo modellata come un caprone alla maniera del Riccio, cm 18x28, su base in marmo giallo

 
 

 
Attribuito ad Alessandro Algardi, (Bologna 1595-1654), scultura in bronzo a patina scura raffigurante Cristo che cade sotto la Croce, cm 18 x27

La rappresentazione del Cristo che porta la croce al Calvario, è piena di profondo pathos. Il volto segnato e la pesante modellazione del panneggio trasmettono la sofferenza anche in assenza della croce.
Il modello si è dimostrato straordinariamente popolare del quale si conoscono altre fusioni o esempi in altri materiali e in diverse dimensioni; l'iconografia del Cristo che cade con la mano appoggiata su un grande sasso è un tema frequente del Seicento; la pietra è rialzata sotto la mano del Cristo per sostenere l'asse della croce.
Già dal 1924, data della pubblicazione dello Hermanin, il bronzo fu attribuito ad Alessandro Algardi (1598-1654) e pubblicato nel 1985 e nel 2004, nella monografia dell'artista curata da J. Montagu, come una delle fusioni del periodo più maturo dell'artista, con la base fusa insieme alla figura.
Lo stile del bronzetto qui presentato è vicino al Crocefisso della Collezione Pallavicini in modo evidente nell'esecuzione della testa e del movimento dei capelli così come gli ampi panneggi ricordano i tessuti dell'Algardi nel bronzo di san Nicola da Tolentino.
 
Per confronti
P. Cannata, Museo Nazionale di Palazzo Venezia: sculture in bronzo, pag. 162, fig. 179
 
 

 
 

Quattro sculture, Bottega di Jacob Cornelisz Cobaert, fine sec. XVI, in bronzo raffiguranti i Quattro Evangelisiti San Giovanni, San Luca, San Marco e San Matteo, alt. cm 23,5, su basi in alabastro (4)
Jacob Cornelisz Coabert, di origini olandesi, era conosciuto a Roma col nome di Copé il Fiammingo; come il Giambologna e Du Quesnoy, giunse in Italia per studiare la scultura antica e, affascinato dalla vastità delle opere, si stabilì definitavemente nella capitale. La caratteristica del suo stile è di una chiusa e sofferta sensibilità nordica legata al manierismo internazionale, in cui le salde posture statuarie dalla forte spinta prospettica si bilanciano con l’ampiezza dei panneggi.
Dopo la pubblicazione del 1996 del Tabernacolo della Chiesa romana di San Luigi dei Francesi riconosciuto come opera certa del Cobaert, dalla Montagu, possiamo ritenere che si tratti degli stessi modelli per le quattro sculture presentate in questa sessione d’asta, nei quali però i simboli degli Evangelisti sono assenti.
Questa serie di bronzi probabilmente veniva alternato a dei vasi non solo in opere a soggetto sacrio ma, alla maniera delle balconate dei palazzi, erano posti nella parte superiore dei monetieri; queste destinazioni spiegherebbero anche il motivo per cui la testa e lo sguardo di ciascuna figura siano rivolti diagonalmente verso il basso.
 
Per confronti
P. Cannata, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia: sculture in bronzo, pagg 140-150, Roma 2011
 
 
 

Credenzino, Liguria, metà sec. XVII, in noce a patina scura, piano rettangolare intagliato a foglie, un cassetto nella fascia e uno sportello sottostante inquadrato tra lesene a telamone con le mani giunte, base modanata, piedi a mensola, cm 73x37x85, presenta modifiche

 

Scultura, inizi sec. XVI, Santo martire stante, in legno scolpito. alt. cm 56