ASTA #54: Auction ArtSicily

Foto Fernando Famiani (1965) - Autunno sui Nebrodi h cm 90x60 su tela Foto
Vista autunnale al tramonto del Lago Maulazzo.




Michiamo Fernando Famiani ho 57 anni e vivo in un piccolo paese della Provinciadi Messina che si Chiama San Teodoro e si trova immerso nei bellissimi scenaridel Parco dei Nebrodi a 1.150 metri s.l.m.. Il mio percorso di fotografo iniziagia da bambino quando con le macchinette con il rullino incorporato scattavo lemie prime foto. Sono sempre stato attratto dalla foto di paesaggio vivendo inun posto molto panoramico e sopratutto dall’Etna che fin da piccolo mi affascinavaper le storie di miti e leggende che ci venivano raccontate a scuola e dainonni. Storie di Giganti , storie di Dei che vivevano all’interno del vulcano eche forgiavano le armi divine. Il salto di qualità verso una foto piùprofessionale avviene dopo un corso di fotografia organizzato dall’Ente pressocui lavoro. Da quel momento comincia ad avere più padronanza e leggo e studio efaccio corsi per migliorare la mia fotografia. Con l’avvento dei social, quasiper gioco, inizio a pubblicare qualche foto e subito queste diventano virali,fioccano apprezzamenti da diverse latitudini del globo.  Comincio ad inviare le mie foto ad alcuniconcorsi nazionali ed internazionali, un modo per misurarmi con l’artefotografica ed essere valutato da giudici competenti. Questi i risultati neglianni

·      Finalista ai Magnum Photography Award del 2016(concorso che vede la partecipazione di migliaia di fotografi da 134 paesi nelmondo)

·      Menzione d’Onore ai ND Awards 2016(Neutral Density Photography Awards),

·      Menzione d’onore al Gran Prix dellaFotografia di Parigi nel 2016,

·      Secondo classificato nella categoria Landscapenel 2017 al TIFA (Tokyo International Photo Award);

·      Terzo classificato nella categoria Landscapenel 2017 al MIFA (Moscow International Foto Award);

·      Menzione d’onore all’International PhotographyAwards 2021;

·      Secondo classificato nella categoria Editor alTokyo International Foto Award 2021

·      Terzo classificato nella categoria Landscape aiSony World Photography Awards nel 2022

·      Top 100 nelle categorie Paesaggi e Reportageagli International Photography Awards nel 2022 .

Le mie foto vengono anche acquistate da diverse agenzie evengono pubblicate su riviste a tiratura nazionale e internazionale

Nel 2019 la Clementoni acquista una mia foto dell’Etna perfarne un Puzzle di 1000 pezzi che ha un gran successo e viene ristampatoparecchie volte.

Argilla bianca e cristalline cotta a gran fuoco Patrizia Italiano - Il venditore di polpo h cm 40x40x40 Argilla bianca e cristalline cotta a gran fuoco
Portapiante scultura in ceramica con cristalline e colori.


Fotografo Giuseppe Fricano.




Patrizia Italiano  è un artista artigiana, vive in Sicilia tra Palermo e la sua Filicudi, fonte di ispirazione e di ricerca. La ceramica è la sua passione da sempre. Il lavoro manuale e la creatività la hanno accompagnata in ogni momento della vita. Da giovanissima ha esposto a Milano, New York, a Tokyo, negli Emirati Arabi ed in altri Paesi. Ha ricominciato a lavorare dopo un lungo periodo di inattività con nuove collezioni di sculture, teste, piatti e vasi raccontando della Sicilia in modo ironico e contemporaneo. Ogni oggetto è realizzato a mano, senza ausilio di stampi o presse. Lavora e modella con diverse tecniche ogni pezzo, in modo differente uno dall’altro. Tutte le ceramiche sono cotte a gran fuoco con smalti e ingobbi o cristalline che compone personalmente. La collezione dei “ venditori di Sicilia”, nasce per l’amore verso la sua città, Palermo , con i suoi mercati, i suoi odori, i suoi cibi intrisi da secoli di cultura e di storia. Mediterranea, nasce per il suo secondo amore: l’isola di Filicudi dove ha il suo cuore; con il mare, la terra rossa e l’azzurro declinato in tanti modi. Le “Scapiddate “ raccontano invece, donne controcorrente, i capelli in aria, ma i piedi ben piantati per terra. Ogni opera è unica e può avere piccole differenze. È stata selezionata tra gli artigiani più interessanti del mondo presenti nella guida Homo Faber, dalla Fondazione Michelangelo.

Argilla e cristalline cotta a gran fuoco Patrizia Italiano - Maria con i pesci h cm 21x20x19 Argilla e cristalline cotta a gran fuoco
Portapiante scultura in ceramica con smalti e colori.


Fotografo Giuseppe Fricano.




Patrizia Italiano  è un artista artigiana, vive in Sicilia tra Palermo e la sua Filicudi, fonte di ispirazione e di ricerca. La ceramica è la sua passione da sempre. Il lavoro manuale e la creatività la hanno accompagnata in ogni momento della vita. Da giovanissima ha esposto a Milano, New York, a Tokyo, negli Emirati Arabi ed in altri Paesi. Ha ricominciato a lavorare dopo un lungo periodo di inattività con nuove collezioni di sculture, teste, piatti e vasi raccontando della Sicilia in modo ironico e contemporaneo. Ogni oggetto è realizzato a mano, senza ausilio di stampi o presse. Lavora e modella con diverse tecniche ogni pezzo, in modo differente uno dall’altro. Tutte le ceramiche sono cotte a gran fuoco con smalti e ingobbi o cristalline che compone personalmente. La collezione dei “ venditori di Sicilia”, nasce per l’amore verso la sua città, Palermo , con i suoi mercati, i suoi odori, i suoi cibi intrisi da secoli di cultura e di storia. Mediterranea, nasce per il suo secondo amore: l’isola di Filicudi dove ha il suo cuore; con il mare, la terra rossa e l’azzurro declinato in tanti modi. Le “Scapiddate “ raccontano invece, donne controcorrente, i capelli in aria, ma i piedi ben piantati per terra. Ogni opera è unica e può avere piccole differenze. È stata selezionata tra gli artigiani più interessanti del mondo presenti nella guida Homo Faber, dalla Fondazione Michelangelo.

Argilla bianca e cristalline cotta a gran fuoco Patrizia Italiano - I pesci lanterna 1 h cm 21x20x19 Argilla bianca e cristalline cotta a gran fuoco
Scultura in ceramica con cristalline e colori.


Fotografo Giuseppe Fricano.




Patrizia Italiano  è un artista artigiana, vive in Sicilia tra Palermo e la sua Filicudi, fonte di ispirazione e di ricerca. La ceramica è la sua passione da sempre. Il lavoro manuale e la creatività la hanno accompagnata in ogni momento della vita. Da giovanissima ha esposto a Milano, New York, a Tokyo, negli Emirati Arabi ed in altri Paesi. Ha ricominciato a lavorare dopo un lungo periodo di inattività con nuove collezioni di sculture, teste, piatti e vasi raccontando della Sicilia in modo ironico e contemporaneo. Ogni oggetto è realizzato a mano, senza ausilio di stampi o presse. Lavora e modella con diverse tecniche ogni pezzo, in modo differente uno dall’altro. Tutte le ceramiche sono cotte a gran fuoco con smalti e ingobbi o cristalline che compone personalmente. La collezione dei “ venditori di Sicilia”, nasce per l’amore verso la sua città, Palermo , con i suoi mercati, i suoi odori, i suoi cibi intrisi da secoli di cultura e di storia. Mediterranea, nasce per il suo secondo amore: l’isola di Filicudi dove ha il suo cuore; con il mare, la terra rossa e l’azzurro declinato in tanti modi. Le “Scapiddate “ raccontano invece, donne controcorrente, i capelli in aria, ma i piedi ben piantati per terra. Ogni opera è unica e può avere piccole differenze. È stata selezionata tra gli artigiani più interessanti del mondo presenti nella guida Homo Faber, dalla Fondazione Michelangelo.

Argilla e cristalline cotta a gran fuoco Patrizia Italiano - La sirena giapponese h cm 20x6x6 Argilla e cristalline cotta a gran fuoco
Figura in ceramica lavorata a mano con inserti in rilievo. Argilla bianca con smalti.


Fotografo Giuseppe Fricano.




Patrizia Italiano  è un artista artigiana, vive in Sicilia tra Palermo e la sua Filicudi, fonte di ispirazione e di ricerca. La ceramica è la sua passione da sempre. Il lavoro manuale e la creatività la hanno accompagnata in ogni momento della vita. Da giovanissima ha esposto a Milano, New York, a Tokyo, negli Emirati Arabi ed in altri Paesi. Ha ricominciato a lavorare dopo un lungo periodo di inattività con nuove collezioni di sculture, teste, piatti e vasi raccontando della Sicilia in modo ironico e contemporaneo. Ogni oggetto è realizzato a mano, senza ausilio di stampi o presse. Lavora e modella con diverse tecniche ogni pezzo, in modo differente uno dall’altro. Tutte le ceramiche sono cotte a gran fuoco con smalti e ingobbi o cristalline che compone personalmente. La collezione dei “ venditori di Sicilia”, nasce per l’amore verso la sua città, Palermo , con i suoi mercati, i suoi odori, i suoi cibi intrisi da secoli di cultura e di storia. Mediterranea, nasce per il suo secondo amore: l’isola di Filicudi dove ha il suo cuore; con il mare, la terra rossa e l’azzurro declinato in tanti modi. Le “Scapiddate “ raccontano invece, donne controcorrente, i capelli in aria, ma i piedi ben piantati per terra. Ogni opera è unica e può avere piccole differenze. È stata selezionata tra gli artigiani più interessanti del mondo presenti nella guida Homo Faber, dalla Fondazione Michelangelo.

Argilla e cristalline cotta a gran fuoco Patrizia Italiano - La sirena in viaggio h cm 12x25x13 Argilla e cristalline cotta a gran fuoco
Figura in ceramica lavorata a mano con inserti in rilievo.


Fotografo Giuseppe Fricano.




Patrizia Italiano  è un artista artigiana, vive in Sicilia tra Palermo e la sua Filicudi, fonte di ispirazione e di ricerca. La ceramica è la sua passione da sempre. Il lavoro manuale e la creatività la hanno accompagnata in ogni momento della vita. Da giovanissima ha esposto a Milano, New York, a Tokyo, negli Emirati Arabi ed in altri Paesi. Ha ricominciato a lavorare dopo un lungo periodo di inattività con nuove collezioni di sculture, teste, piatti e vasi raccontando della Sicilia in modo ironico e contemporaneo. Ogni oggetto è realizzato a mano, senza ausilio di stampi o presse. Lavora e modella con diverse tecniche ogni pezzo, in modo differente uno dall’altro. Tutte le ceramiche sono cotte a gran fuoco con smalti e ingobbi o cristalline che compone personalmente. La collezione dei “ venditori di Sicilia”, nasce per l’amore verso la sua città, Palermo , con i suoi mercati, i suoi odori, i suoi cibi intrisi da secoli di cultura e di storia. Mediterranea, nasce per il suo secondo amore: l’isola di Filicudi dove ha il suo cuore; con il mare, la terra rossa e l’azzurro declinato in tanti modi. Le “Scapiddate “ raccontano invece, donne controcorrente, i capelli in aria, ma i piedi ben piantati per terra. Ogni opera è unica e può avere piccole differenze. È stata selezionata tra gli artigiani più interessanti del mondo presenti nella guida Homo Faber, dalla Fondazione Michelangelo.

Argilla e cristalline cotta a gran fuoco Patrizia Italiano - La sirena fra le onde h cm 10x25x13 Argilla e cristalline cotta a gran fuoco
Portacandele scultura in ceramica con cristalline e colori.


Fotografo Giuseppe Fricano.




Patrizia Italiano  è un artista artigiana, vive in Sicilia tra Palermo e la sua Filicudi, fonte di ispirazione e di ricerca. La ceramica è la sua passione da sempre. Il lavoro manuale e la creatività la hanno accompagnata in ogni momento della vita. Da giovanissima ha esposto a Milano, New York, a Tokyo, negli Emirati Arabi ed in altri Paesi. Ha ricominciato a lavorare dopo un lungo periodo di inattività con nuove collezioni di sculture, teste, piatti e vasi raccontando della Sicilia in modo ironico e contemporaneo. Ogni oggetto è realizzato a mano, senza ausilio di stampi o presse. Lavora e modella con diverse tecniche ogni pezzo, in modo differente uno dall’altro. Tutte le ceramiche sono cotte a gran fuoco con smalti e ingobbi o cristalline che compone personalmente. La collezione dei “ venditori di Sicilia”, nasce per l’amore verso la sua città, Palermo , con i suoi mercati, i suoi odori, i suoi cibi intrisi da secoli di cultura e di storia. Mediterranea, nasce per il suo secondo amore: l’isola di Filicudi dove ha il suo cuore; con il mare, la terra rossa e l’azzurro declinato in tanti modi. Le “Scapiddate “ raccontano invece, donne controcorrente, i capelli in aria, ma i piedi ben piantati per terra. Ogni opera è unica e può avere piccole differenze. È stata selezionata tra gli artigiani più interessanti del mondo presenti nella guida Homo Faber, dalla Fondazione Michelangelo.

Argilla e cristalline cotta a gran fuoco Patrizia Italiano - Ti regalo il mio cuore h cm 12x25x13 Argilla e cristalline cotta a gran fuoco
Scultura in ceramica con cristalline e colori.


Fotografo Giuseppe Fricano.




Patrizia Italiano  è un artista artigiana, vive in Sicilia tra Palermo e la sua Filicudi, fonte di ispirazione e di ricerca. La ceramica è la sua passione da sempre. Il lavoro manuale e la creatività la hanno accompagnata in ogni momento della vita. Da giovanissima ha esposto a Milano, New York, a Tokyo, negli Emirati Arabi ed in altri Paesi. Ha ricominciato a lavorare dopo un lungo periodo di inattività con nuove collezioni di sculture, teste, piatti e vasi raccontando della Sicilia in modo ironico e contemporaneo. Ogni oggetto è realizzato a mano, senza ausilio di stampi o presse. Lavora e modella con diverse tecniche ogni pezzo, in modo differente uno dall’altro. Tutte le ceramiche sono cotte a gran fuoco con smalti e ingobbi o cristalline che compone personalmente. La collezione dei “ venditori di Sicilia”, nasce per l’amore verso la sua città, Palermo , con i suoi mercati, i suoi odori, i suoi cibi intrisi da secoli di cultura e di storia. Mediterranea, nasce per il suo secondo amore: l’isola di Filicudi dove ha il suo cuore; con il mare, la terra rossa e l’azzurro declinato in tanti modi. Le “Scapiddate “ raccontano invece, donne controcorrente, i capelli in aria, ma i piedi ben piantati per terra. Ogni opera è unica e può avere piccole differenze. È stata selezionata tra gli artigiani più interessanti del mondo presenti nella guida Homo Faber, dalla Fondazione Michelangelo.

argilla bianca e cristalline cotta a gran fuoco Patrizia Italiano - I pesci lanterna 2 h cm 30x8x10 argilla bianca e cristalline cotta a gran fuoco
Scultura in ceramica con cristalline e colori.


Fotografo Giuseppe Fricano.




Patrizia Italiano  è un artista artigiana, vive in Sicilia tra Palermo e la sua Filicudi, fonte di ispirazione e di ricerca. La ceramica è la sua passione da sempre. Il lavoro manuale e la creatività la hanno accompagnata in ogni momento della vita. Da giovanissima ha esposto a Milano, New York, a Tokyo, negli Emirati Arabi ed in altri Paesi. Ha ricominciato a lavorare dopo un lungo periodo di inattività con nuove collezioni di sculture, teste, piatti e vasi raccontando della Sicilia in modo ironico e contemporaneo. Ogni oggetto è realizzato a mano, senza ausilio di stampi o presse. Lavora e modella con diverse tecniche ogni pezzo, in modo differente uno dall’altro. Tutte le ceramiche sono cotte a gran fuoco con smalti e ingobbi o cristalline che compone personalmente. La collezione dei “ venditori di Sicilia”, nasce per l’amore verso la sua città, Palermo , con i suoi mercati, i suoi odori, i suoi cibi intrisi da secoli di cultura e di storia. Mediterranea, nasce per il suo secondo amore: l’isola di Filicudi dove ha il suo cuore; con il mare, la terra rossa e l’azzurro declinato in tanti modi. Le “Scapiddate “ raccontano invece, donne controcorrente, i capelli in aria, ma i piedi ben piantati per terra. Ogni opera è unica e può avere piccole differenze. È stata selezionata tra gli artigiani più interessanti del mondo presenti nella guida Homo Faber, dalla Fondazione Michelangelo.

Argilla e cristalline cotta a gran fuoco Patrizia Italiano - La sirena barocca h cm 22x6x6 Argilla e cristalline cotta a gran fuoco
Figura in ceramica lavorata a mano con inserti in rilievo. Argilla bianca con smalti


Fotografo Giuseppe Fricano.




Patrizia Italiano  è un artista artigiana, vive in Sicilia tra Palermo e la sua Filicudi, fonte di ispirazione e di ricerca. La ceramica è la sua passione da sempre. Il lavoro manuale e la creatività la hanno accompagnata in ogni momento della vita. Da giovanissima ha esposto a Milano, New York, a Tokyo, negli Emirati Arabi ed in altri Paesi. Ha ricominciato a lavorare dopo un lungo periodo di inattività con nuove collezioni di sculture, teste, piatti e vasi raccontando della Sicilia in modo ironico e contemporaneo. Ogni oggetto è realizzato a mano, senza ausilio di stampi o presse. Lavora e modella con diverse tecniche ogni pezzo, in modo differente uno dall’altro. Tutte le ceramiche sono cotte a gran fuoco con smalti e ingobbi o cristalline che compone personalmente. La collezione dei “ venditori di Sicilia”, nasce per l’amore verso la sua città, Palermo , con i suoi mercati, i suoi odori, i suoi cibi intrisi da secoli di cultura e di storia. Mediterranea, nasce per il suo secondo amore: l’isola di Filicudi dove ha il suo cuore; con il mare, la terra rossa e l’azzurro declinato in tanti modi. Le “Scapiddate “ raccontano invece, donne controcorrente, i capelli in aria, ma i piedi ben piantati per terra. Ogni opera è unica e può avere piccole differenze. È stata selezionata tra gli artigiani più interessanti del mondo presenti nella guida Homo Faber, dalla Fondazione Michelangelo.

Argilla bianca e cristalline cotta a gran fuoco Patrizia Italiano - I pesci lanterna 3 h cm 30x8x10 Argilla bianca e cristalline cotta a gran fuoco
Scultura in ceramica con cristalline e colori.


Fotografo Giuseppe Fricano.




Patrizia Italiano  è un artista artigiana, vive in Sicilia tra Palermo e la sua Filicudi, fonte di ispirazione e di ricerca. La ceramica è la sua passione da sempre. Il lavoro manuale e la creatività la hanno accompagnata in ogni momento della vita. Da giovanissima ha esposto a Milano, New York, a Tokyo, negli Emirati Arabi ed in altri Paesi. Ha ricominciato a lavorare dopo un lungo periodo di inattività con nuove collezioni di sculture, teste, piatti e vasi raccontando della Sicilia in modo ironico e contemporaneo. Ogni oggetto è realizzato a mano, senza ausilio di stampi o presse. Lavora e modella con diverse tecniche ogni pezzo, in modo differente uno dall’altro. Tutte le ceramiche sono cotte a gran fuoco con smalti e ingobbi o cristalline che compone personalmente. La collezione dei “ venditori di Sicilia”, nasce per l’amore verso la sua città, Palermo , con i suoi mercati, i suoi odori, i suoi cibi intrisi da secoli di cultura e di storia. Mediterranea, nasce per il suo secondo amore: l’isola di Filicudi dove ha il suo cuore; con il mare, la terra rossa e l’azzurro declinato in tanti modi. Le “Scapiddate “ raccontano invece, donne controcorrente, i capelli in aria, ma i piedi ben piantati per terra. Ogni opera è unica e può avere piccole differenze. È stata selezionata tra gli artigiani più interessanti del mondo presenti nella guida Homo Faber, dalla Fondazione Michelangelo.

Argilla bianca e cristalline cotta a gran fuoco Patrizia Italiano - Ho mangiato troppo h cm 20x32x18 Argilla bianca e cristalline cotta a gran fuoco
Scultura in ceramica con cristalline e colori.


Fotografo Giuseppe Fricano.




Patrizia Italiano  è un artista artigiana, vive in Sicilia tra Palermo e la sua Filicudi, fonte di ispirazione e di ricerca. La ceramica è la sua passione da sempre. Il lavoro manuale e la creatività la hanno accompagnata in ogni momento della vita. Da giovanissima ha esposto a Milano, New York, a Tokyo, negli Emirati Arabi ed in altri Paesi. Ha ricominciato a lavorare dopo un lungo periodo di inattività con nuove collezioni di sculture, teste, piatti e vasi raccontando della Sicilia in modo ironico e contemporaneo. Ogni oggetto è realizzato a mano, senza ausilio di stampi o presse. Lavora e modella con diverse tecniche ogni pezzo, in modo differente uno dall’altro. Tutte le ceramiche sono cotte a gran fuoco con smalti e ingobbi o cristalline che compone personalmente. La collezione dei “ venditori di Sicilia”, nasce per l’amore verso la sua città, Palermo , con i suoi mercati, i suoi odori, i suoi cibi intrisi da secoli di cultura e di storia. Mediterranea, nasce per il suo secondo amore: l’isola di Filicudi dove ha il suo cuore; con il mare, la terra rossa e l’azzurro declinato in tanti modi. Le “Scapiddate “ raccontano invece, donne controcorrente, i capelli in aria, ma i piedi ben piantati per terra. Ogni opera è unica e può avere piccole differenze. È stata selezionata tra gli artigiani più interessanti del mondo presenti nella guida Homo Faber, dalla Fondazione Michelangelo.

Lavoro a pinza CGP-Cucinotta - Mono orecchino raffigurante pupo siciliano Lavoro a pinza Pupo siciliano in pasta di corallo e corallo, con bottone



La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.


Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.


Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.

ceramica dipinto a mano e cera persa CGP-Cucinotta - Ciondolo in ceramica raffigurante testa di pupo siciliano ceramica dipinto a mano e cera persa Con cornice in argento.


La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.


Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.


Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.

Fusione a cera persa CGP-Cucinotta - Anello ex voto Fusione a cera persa
Riproduzione cornice d'epoca esagonale con all'interno ex voto, dall'universo religioso alla nostra officina creativa.




La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.




Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.




Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.

cera persa CGP-Cucinotta - Anello vaso cera persa E' il tempo che hai perduto per il tuo bocciolo di rosa che ha reso la tua rosa cosi importate


La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.


Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.


Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.

cera persa CGP-Cucinotta - Anello raffigurante cigni uniti dall'anello dell'amore cera persa
Anello in micro mosaico, i laterali sono realizzati a cera persa in bassorilievo con la rappresentazione degli stessi.







La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.

Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.

Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.

CGP-Cucinotta - Anello enigma
''Racchiudo il segreto della vita, piccole cose e la leggerezza di un gioco.''




La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.




Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.




Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.

''Racchiudo il segreto della vita, piccole cose e la leggerezza di un gioco.''




La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.




Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.




Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.

CGP-Cucinotta - Anello ex voto traforato in argento
Lavorazione realizzata interamente a mano.




La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.




Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.




Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.

Lavorazione realizzata interamente a mano.




La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.




Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.




Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.

CGP-Cucinotta - Copia dell'anello di Carl Gustav Jung Revisionato dopo l'uscita del libro rosso It "Esplorò la sua anima con un telescopio. E tutto quanto vi appariva irregolare egli vide e dimostrò essere splendore di costellazioni. E aggiunse mondi e mondi nascosti alfa coscienza."
(Samuel T. Coleriche)

Revisionato dopo l'uscita del libro rosso It "Esplorò la sua anima con un telescopio. E tutto quanto vi appariva irregolare egli vide e dimostrò essere splendore di costellazioni. E aggiunse mondi e mondi nascosti alfa coscienza."
(Samuel T. Coleriche)

CGP-Cucinotta - Mono orecchino Con bottone, interamente realizzato a mano, richiama la nostra lavorazione a chiacchierino.

Con bottone, interamente realizzato a mano, richiama la nostra lavorazione a chiacchierino.

cera persa CGP-Cucinotta - Anello con elemento in pasta vitrea grezza cera persa In blu girevole, realizzato a cera persa con decoro grottesco in basso rilievo.

Fusione a cera persa CGP-Cucinotta - Importante pendente raffigurante busto pupo siciliano Fusione a cera persa
Busto Pupo Siciliano con incastonata la queen of stone.



 La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.

Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.

Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.

lavorazione in pelle primo fiore CGP-Cucinotta - Diario con a rilievo ex voto Gattopardo cm 14x24 lavorazione in pelle primo fiore Tutte le nostre creazioni sono interamente realizzate a mano, nascono da uno stile senza tempo. Lavorazione in pelle primo fiore tinteggiata con polvere di anilina e conciata al vegetale. Questo antico tipo di trattamento fa si che la pelle continui ad avere una vita propria, muti e si colori con lo scorrere del tempo assorbendo le nostre tracce.


La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.


Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.


Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.

lavorazione in pelle primo fiore CGP-Cucinotta - Diario con a rilievo ex voto Gattopardo cm 15x22 lavorazione in pelle primo fiore Tutte le nostre creazioni sono interamente realizzate a mano, nascono da uno stile senza tempo. Lavorazione in pelle primo fiore tinteggiata con polvere di anilina e conciata al vegetale. Questo antico tipo di trattamento fa si che la pelle continui ad avere una vita propria, muti e si colori con lo scorrere del tempo assorbendo le nostre tracce.



La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.


Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.


Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.

lavorazione in pelle primo fiore CGP-Cucinotta - Diario con a rilievo ex voto Gattopardo ferma libri singolo lavorazione in pelle primo fiore Tutte le nostre creazioni sono interamente realizzate a mano, nascono da uno stile senza tempo. Lavorazione in pelle primo fiore tinteggiata con polvere di anilina e conciata al vegetale. Questo antico tipo di trattamento fa si che la pelle continui ad avere una vita propria, muti e si colori con lo scorrere del tempo assorbendo le nostre tracce.



La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.


Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.


Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.

CGP-Cucinotta - Cuscino che richiama la lavorazione a chiacchierino in foglia oro La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.


Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.


Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.La CGP è un’isola felice,  un luogo magico di ricordi, alchimie e sensazioni. Ogni creazione ha una sua storia e si trasforma in un vero e proprio tesoro da collezionare e custodire gelosamente. I materiali utilizzati, pur senza tradire la loro essenza, diventano gioielli dal carattere magico, forte e deciso da cui traspare la loro origine. Oro, argento, ottone, bronzo, vetro, fibre vegetali, leghe filosofali, pelle, ceramiche, cristalli risuonano come corde e arpe, timballi e tamburi di un’orchestra.


Il risultato è un’armonia di suoni, una sinfonia che richiama alla mente le melodie di un’isola senza tempo...la Sicilia.


Giovanna Patrizia Cucinotta è l’artista compositrice di questa sinfonia, ma prima ancora ne è l’energia e la forza propulsiva. Tutte le creazioni CGP sono realizzate su sua idea, ricerca e progettazione. Dà un’anima a tutto, a tal punto che i suoi gioielli diventano dei veri e propri talismani, memorie di tempi lontani. É la vitalità visionaria incontrollabile, lo spirito geniale, innovativo, creativo, trascinante, di grande ispirazione per tutti i Soci e i collaboratori.

Su 3 rami, foglie realizzate con tessuti broccati, damascati e velluti Piante di Pezza di Elio Chiarenza - Pianta in tessuto H 105cm x 50cm Su 3 rami, foglie realizzate con tessuti broccati, damascati e velluti Tutto nasce da una passione eccentrica per il Fico d’India, capace di offrire un magico fondale scenico alla Sicilia. E’ a questa suggestione che si ispirano le stravaganti Piante di Pezza di Elio Chiarenza che, con estro, raffinatezza e ironia, seleziona e combina i tessuti ricercatissimi con i quali realizza ciascuna “Pala”. Le pale vengono preparate singolarmente, tagliate, cucite, riempite e poi lasciate una notte a prendere forma, prima di essere composte e abbinate fra loro. Il vaso bianco in cui sono poste è riempito con piccole e luccicanti pietre nere di pomice lavica dell’Etna ed è pensato per essere inserito in un cache pot che si adatti al proprio arredamento e che risalti il carattere della Pianta di Pezza. Il bottone, di madreperla per le più preziose, è cucito manualmente a firma di ciascuna opera. Le piante, completamente fatte a mano, sono dunque opere Uniche, dissimili tutte tra di loro ma tutte icone di una sicilianità nuova, fatta di ironia, memoria e contaminazione.

Su 3 rami, foglie realizzate con tessuti optical e bianco. Piante di Pezza di Elio Chiarenza - Pianta in tessuto h 105 cm x 48cm Su 3 rami, foglie realizzate con tessuti optical e bianco. Tutto nasce da una passione eccentrica per il Fico d’India, capace di offrire un magico fondale scenico alla Sicilia. E’ a questa suggestione che si ispirano le stravaganti Piante di Pezza di Elio Chiarenza che, con estro, raffinatezza e ironia, seleziona e combina i tessuti ricercatissimi con i quali realizza ciascuna “Pala”. Le pale vengono preparate singolarmente, tagliate, cucite, riempite e poi lasciate una notte a prendere forma, prima di essere composte e abbinate fra loro. Il vaso bianco in cui sono poste è riempito con piccole e luccicanti pietre nere di pomice lavica dell’Etna ed è pensato per essere inserito in un cache pot che si adatti al proprio arredamento e che risalti il carattere della Pianta di Pezza. Il bottone, di madreperla per le più preziose, è cucito manualmente a firma di ciascuna opera. Le piante, completamente fatte a mano, sono dunque opere Uniche, dissimili tutte tra di loro ma tutte icone di una sicilianità nuova, fatta di ironia, memoria e contaminazione.

Su 2 rami, foglie in esclusivo patchwork di tessuti siciliani cuciti a mano Piante di Pezza di Elio Chiarenza - Piante di tessuto cm 105x43 Su 2 rami, foglie in esclusivo patchwork di tessuti siciliani cuciti a mano Tutto nasce da una passione eccentrica per il Fico d’India, capace di offrire un magico fondale scenico alla Sicilia. E’ a questa suggestione che si ispirano le stravaganti Piante di Pezza di Elio Chiarenza che, con estro, raffinatezza e ironia, seleziona e combina i tessuti ricercatissimi con i quali realizza ciascuna “Pala”. Le pale vengono preparate singolarmente, tagliate, cucite, riempite e poi lasciate una notte a prendere forma, prima di essere composte e abbinate fra loro. Il vaso bianco in cui sono poste è riempito con piccole e luccicanti pietre nere di pomice lavica dell’Etna ed è pensato per essere inserito in un cache pot che si adatti al proprio arredamento e che risalti il carattere della Pianta di Pezza. Il bottone, di madreperla per le più preziose, è cucito manualmente a firma di ciascuna opera. Le piante, completamente fatte a mano, sono dunque opere Uniche, dissimili tutte tra di loro ma tutte icone di una sicilianità nuova, fatta di ironia, memoria e contaminazione.

su 2 rami, tessuto esclusivo disegno e stampa digitale - fichi e mori Piante di Pezza di Elio Chiarenza - Piante di tessuto H cm 75xcm 40 su 2 rami, tessuto esclusivo disegno e stampa digitale - fichi e mori Tutto nasce da una passione eccentrica per il Fico d’India, capace di offrire un magico fondale scenico alla Sicilia. E’ a questa suggestione che si ispirano le stravaganti Piante di Pezza di Elio Chiarenza che, con estro, raffinatezza e ironia, seleziona e combina i tessuti ricercatissimi con i quali realizza ciascuna “Pala”. Le pale vengono preparate singolarmente, tagliate, cucite, riempite e poi lasciate una notte a prendere forma, prima di essere composte e abbinate fra loro. Il vaso bianco in cui sono poste è riempito con piccole e luccicanti pietre nere di pomice lavica dell’Etna ed è pensato per essere inserito in un cache pot che si adatti al proprio arredamento e che risalti il carattere della Pianta di Pezza. Il bottone, di madreperla per le più preziose, è cucito manualmente a firma di ciascuna opera. Le piante, completamente fatte a mano, sono dunque opere Uniche, dissimili tutte tra di loro ma tutte icone di una sicilianità nuova, fatta di ironia, memoria e contaminazione.

su 2 rami, fantasia maioliche naif con teste di moro - uomo - donna Piante di Pezza di Elio Chiarenza - Piante di tessuto H cm 75xcm 40 su 2 rami, fantasia maioliche naif con teste di moro - uomo - donna Tutto nasce da una passione eccentrica per il Fico d’India, capace di offrire un magico fondale scenico alla Sicilia. E’ a questa suggestione che si ispirano le stravaganti Piante di Pezza di Elio Chiarenza che, con estro, raffinatezza e ironia, seleziona e combina i tessuti ricercatissimi con i quali realizza ciascuna “Pala”. Le pale vengono preparate singolarmente, tagliate, cucite, riempite e poi lasciate una notte a prendere forma, prima di essere composte e abbinate fra loro. Il vaso bianco in cui sono poste è riempito con piccole e luccicanti pietre nere di pomice lavica dell’Etna ed è pensato per essere inserito in un cache pot che si adatti al proprio arredamento e che risalti il carattere della Pianta di Pezza. Il bottone, di madreperla per le più preziose, è cucito manualmente a firma di ciascuna opera. Le piante, completamente fatte a mano, sono dunque opere Uniche, dissimili tutte tra di loro ma tutte icone di una sicilianità nuova, fatta di ironia, memoria e contaminazione.

su 2 rami, fantasia carretto siciliano con paladino Piante di Pezza di Elio Chiarenza - Pianta in tessuto H cm 75xcm 40 su 2 rami, fantasia carretto siciliano con paladino Tutto nasce da una passione eccentrica per il Fico d’India, capace di offrire un magico fondale scenico alla Sicilia. E’ a questa suggestione che si ispirano le stravaganti Piante di Pezza di Elio Chiarenza che, con estro, raffinatezza e ironia, seleziona e combina i tessuti ricercatissimi con i quali realizza ciascuna “Pala”. Le pale vengono preparate singolarmente, tagliate, cucite, riempite e poi lasciate una notte a prendere forma, prima di essere composte e abbinate fra loro. Il vaso bianco in cui sono poste è riempito con piccole e luccicanti pietre nere di pomice lavica dell’Etna ed è pensato per essere inserito in un cache pot che si adatti al proprio arredamento e che risalti il carattere della Pianta di Pezza. Il bottone, di madreperla per le più preziose, è cucito manualmente a firma di ciascuna opera. Le piante, completamente fatte a mano, sono dunque opere Uniche, dissimili tutte tra di loro ma tutte icone di una sicilianità nuova, fatta di ironia, memoria e contaminazione.

Ceramica dipinta a mano Luigi Camarilla - Cuore HR, “Ex Voto contemporanei” h cm26x16x3; kg. 1 Ceramica dipinta a mano
“Ex Voto contemporanei” sono opere ovali di ceramica bianca nel cui centro è impresso il palmo di una mano, pronta a “ricevere“. In quell’incavo viene poi posizionato un simbolo tridimensionale che rappresenta la moderna Grazia. Nella tradizione della devozione popolare cattolica, gli ex-voto testimoniano la gratitudine dei fedeli per un intervento divino salvifico: guarigioni e scampati pericoli di natura materiale.Questi Ex Voto d’autore propongono una concezione immateriale della Grazia Ricevuta: Per Talento Ricevuto, Per Sorte Ricevuta, Per Passione Ricevuta… sono alcuni esempi di una rivisitazione che nasce con l’intento di far transitare, dalla tradizione all’attualità, l’estetica di un’iconografia votiva e i suoi contenuti.Le “Mani Yoga“ sono gli ultimi esiti di una vocazione tesa a scandagliare tra le diverse fonti della Spiritualità e del Sacro. Le Mani Yoga presentano anche un piccolo foro per essere usate come Porta IncensoLe stesse parole dell’autore, in un’intervista, chiariscono come sono nate.“Un giorno maneggio una di quelle Mani, candida, di terra cotta smaltata, luminosa, intatta. Me la guardo come se quel palmo aperto fosse il campo in cui rappresentare il personale bisogno di equilibrio interiore e di Armonia con l’Universo che da qualche tempo mi portano al di là del mio interesse per il Mediterraneo, ad Oriente, all’universo dello Yoga, al senso della sua pratica, ai suoi simboli potenti. Mosso da quella suggestione intima, ho dipinto dentro il palmo di quella mano. Con tecnica di punti e linee ho tratteggiato la scena di mani giunte, Sillaba Madre, Chakra, decori, come fossero rilasciati lì da Hennè di un’India colorata. Mano OM, l’ho battezzata così, in omaggio alla vibrazione che connette l’universo interiore a quello cosmico. Occhio Spirituale e Loto della Purezza sono nati successivamente, come naturale conseguenza, per essere rappresentati in altre Mani.Grazie alla creta di Nostra madre Terra.







Nato a Ortigia, Siracusa, 1959. Si è formato a Milano. Ha svolto professione di scenografo alternandola ad esperienze di pittura, scultura, testi per canzoni, poesia. Nel 1996 la sua inquietudine espressiva confluisce in una avventura artistica totalizzante. Ritiratosi di fronte al mare mitologico di Stromboli e nei boschi lavici dell’Etna, lavora al progetto artistico “Altari Mediterranei: Pellegrinaggio d’Amore-dalla Passione alla Coscienza”, un cammino spirituale artistico contemporaneo in cui si intrecciano pittura, scultura e scrittura.Il Mediterraneo è il cuore della sua ricerca espressiva. Spiritualità, Mito e Tempo Presente sono le fonti che la ispirano: la tradizione iconografica della devozione popolare, gli echi degli antichi personaggi omerici, le migrazioni dei popoli che impongono il dialogo tra le culture. Temi che l’artista materializza utilizzando da sempre i legni sgargianti delle vecchie barche di pescatori e di migranti, materia prediletta che mette in luce lo spirito antropologico del suo lavoro, teso tra sentimento delle origini e impegno civile.

Il suo lavoro ha ricevuto i patrocini di alte Istituzioni Europee e Italiane, ed è stato citato nel volume “Arte e cultura del Mediterraneo nel xx° Sec.” curato da Unesco, 2004”. Nel 2014 la Città di Pavia –Crocevia dei cammini spirituali d’Europa- propone al Consiglio d’Europa il riconoscimento di “Cammino Spirituale Artistico Contemporaneo”” per il “Pellegrinaggio d’Amore”

Mostre principali:

2000, Personale, Altari Mediterranei” - “Alitalia per l’Arte”, Aeroporto Malpensa, Milano

2004 Personale, Museo del Corso / Fondazione Roma-Mediterraneo

2005 Personale, Scalinata di S. Maria del Monte, Caltagirone

2006 Personale, Galleria Don Luigi Sturzo, Caltagirone

2007 Collettiva “Genio siciliano”, Museo Historico Nacional, Rio de Janeiro 

2008 Personale, Chiesa di S. Giacomo, Roma 

2009 Partecipazione Biennale M’arte, Montegemoli (Pisa)

2010 Personale “Mediterraneo: spiritualità, mito, tempo presente”, Palazzo del Sole 24 Ore, (Mi)

2012 Installazione”Mito: Sedute dell’Odissea”Sculture al Parco di Arenzano 

2012 Personale “Mediterraneo: Spiritualità, Mito, Tempopresente” Comm. Europea- Luxembourg. 

2012 Installazione “Mito: Sedute dell’Odissea” /Anna Lindh Foundation-Luxembourg 

2013 Mostra personale “Mediterraneo…” , Commissione Europea - Bruxelles – Berlaymont 

2014 Personale ““Altari Mediterranei- Pellegrinaggio d’Amore”. Castello Visconteo, Pavia

2014 “Opere per un Omaggio alle vittime di Lampedusa”, Istituto Italiano Cultura, Marsiglia

2015 Installazione ”Mito: personaggi dell’Odissea, Expo Arte Contemporanea, Varedo, (Mi)

2015 Collettiva, “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Judice”, Castello Ursino, Catania 

2016 Collettiva “EXODUS: artisti per l’integrazione”, E-Gallery, Bruxelles

2019 Installazione per EON “Un mare di Plastica”, Milano

2022 Mostra Retrospettiva, “Mediterraneo: Madre Terra e Spirito di Mare“ Cronistoria di una ricerca. Genzano di Roma

Ceramica dipinta a mano Luigi Camarilla - Scrittura HR, Serie “Ex Voto contemporanei” h cm26x16x3; kg. 1 Ceramica dipinta a mano “Ex Voto contemporanei” sono opere ovali di ceramica bianca nel cui centro è impresso il palmo di una mano, pronta a “ricevere“. In quell’incavo viene poi posizionato un simbolo tridimensionale che rappresenta la moderna Grazia. Nella tradizione della devozione popolare cattolica, gli ex-voto testimoniano la gratitudine dei fedeli per un intervento divino salvifico: guarigioni e scampati pericoli di natura materiale.Questi Ex Voto d’autore propongono una concezione immateriale della Grazia Ricevuta: Per Talento Ricevuto, Per Sorte Ricevuta, Per Passione Ricevuta… sono alcuni esempi di una rivisitazione che nasce con l’intento di far transitare, dalla tradizione all’attualità, l’estetica di un’iconografia votiva e i suoi contenuti.Le “Mani Yoga“ sono gli ultimi esiti di una vocazione tesa a scandagliare tra le diverse fonti della Spiritualità e del Sacro. Le Mani Yoga presentano anche un piccolo foro per essere usate come Porta IncensoLe stesse parole dell’autore, in un’intervista, chiariscono come sono nate.“Un giorno maneggio una di quelle Mani, candida, di terra cotta smaltata, luminosa, intatta. Me la guardo come se quel palmo aperto fosse il campo in cui rappresentare il personale bisogno di equilibrio interiore e di Armonia con l’Universo che da qualche tempo mi portano al di là del mio interesse per il Mediterraneo, ad Oriente, all’universo dello Yoga, al senso della sua pratica, ai suoi simboli potenti. Mosso da quella suggestione intima, ho dipinto dentro il palmo di quella mano. Con tecnica di punti e linee ho tratteggiato la scena di mani giunte, Sillaba Madre, Chakra, decori, come fossero rilasciati lì da Hennè di un’India colorata. Mano OM, l’ho battezzata così, in omaggio alla vibrazione che connette l’universo interiore a quello cosmico. Occhio Spirituale e Loto della Purezza sono nati successivamente, come naturale conseguenza, per essere rappresentati in altre Mani. Grazie alla creta di Nostra madre Terra.






Nato a Ortigia, Siracusa, 1959. Si è formato a Milano. Ha svolto professione di scenografo alternandola ad esperienze di pittura, scultura, testi per canzoni, poesia. Nel 1996 la sua inquietudine espressiva confluisce in una avventura artistica totalizzante. Ritiratosi di fronte al mare mitologico di Stromboli e nei boschi lavici dell’Etna, lavora al progetto artistico “Altari Mediterranei: Pellegrinaggio d’Amore-dalla Passione alla Coscienza”, un cammino spirituale artistico contemporaneo in cui si intrecciano pittura, scultura e scrittura.Il Mediterraneo è il cuore della sua ricerca espressiva. Spiritualità, Mito e Tempo Presente sono le fonti che la ispirano: la tradizione iconografica della devozione popolare, gli echi degli antichi personaggi omerici, le migrazioni dei popoli che impongono il dialogo tra le culture. Temi che l’artista materializza utilizzando da sempre i legni sgargianti delle vecchie barche di pescatori e di migranti, materia prediletta che mette in luce lo spirito antropologico del suo lavoro, teso tra sentimento delle origini e impegno civile.
Il suo lavoro ha ricevuto i patrocini di alte Istituzioni Europee e Italiane, ed è stato citato nel volume “Arte e cultura del Mediterraneo nel xx° Sec.” curato da Unesco, 2004”. Nel 2014 la Città di Pavia –Crocevia dei cammini spirituali d’Europa- propone al Consiglio d’Europa il riconoscimento di “Cammino Spirituale Artistico Contemporaneo”” per il “Pellegrinaggio d’Amore”
Mostre principali:
2000, Personale, Altari Mediterranei” - “Alitalia per l’Arte”, Aeroporto Malpensa, Milano
2004 Personale, Museo del Corso / Fondazione Roma-Mediterraneo
2005 Personale, Scalinata di S. Maria del Monte, Caltagirone
2006 Personale, Galleria Don Luigi Sturzo, Caltagirone
2007 Collettiva “Genio siciliano”, Museo Historico Nacional, Rio de Janeiro 
2008 Personale, Chiesa di S. Giacomo, Roma 
2009 Partecipazione Biennale M’arte, Montegemoli (Pisa)
2010 Personale “Mediterraneo: spiritualità, mito, tempo presente”, Palazzo del Sole 24 Ore, (Mi)
2012 Installazione”Mito: Sedute dell’Odissea”Sculture al Parco di Arenzano 
2012 Personale “Mediterraneo: Spiritualità, Mito, Tempopresente” Comm. Europea- Luxembourg. 
2012 Installazione “Mito: Sedute dell’Odissea” /Anna Lindh Foundation-Luxembourg 
2013 Mostra personale “Mediterraneo…” , Commissione Europea - Bruxelles – Berlaymont 
2014 Personale ““Altari Mediterranei- Pellegrinaggio d’Amore”. Castello Visconteo, Pavia
2014 “Opere per un Omaggio alle vittime di Lampedusa”, Istituto Italiano Cultura, Marsiglia
2015 Installazione ”Mito: personaggi dell’Odissea, Expo Arte Contemporanea, Varedo, (Mi)
2015 Collettiva, “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Judice”, Castello Ursino, Catania 
2016 Collettiva “EXODUS: artisti per l’integrazione”, E-Gallery, Bruxelles
2019 Installazione per EON “Un mare di Plastica”, Milano
2022 Mostra Retrospettiva, “Mediterraneo: Madre Terra e Spirito di Mare“ Cronistoria di una ricerca. Genzano di Roma

Ceramica dipinta a mano Luigi Camarilla - Mano Yoga OM, “Ex Voto contemporanei” h cm26x16x3; kg. 1 Ceramica dipinta a mano
“Ex Voto contemporanei” sono opere ovali di ceramica bianca nel cui centro è impresso il palmo di una mano, pronta a “ricevere“. In quell’incavo viene poi posizionato un simbolo tridimensionale che rappresenta la moderna Grazia. Nella tradizione della devozione popolare cattolica, gli ex-voto testimoniano la gratitudine dei fedeli per un intervento divino salvifico: guarigioni e scampati pericoli di natura materiale.Questi Ex Voto d’autore propongono una concezione immateriale della Grazia Ricevuta: Per Talento Ricevuto, Per Sorte Ricevuta, Per Passione Ricevuta… sono alcuni esempi di una rivisitazione che nasce con l’intento di far transitare, dalla tradizione all’attualità, l’estetica di un’iconografia votiva e i suoi contenuti.Le “Mani Yoga“ sono gli ultimi esiti di una vocazione tesa a scandagliare tra le diverse fonti della Spiritualità e del Sacro. Le Mani Yoga presentano anche un piccolo foro per essere usate come Porta IncensoLe stesse parole dell’autore, in un’intervista, chiariscono come sono nate.“Un giorno maneggio una di quelle Mani, candida, di terra cotta smaltata, luminosa, intatta. Me la guardo come se quel palmo aperto fosse il campo in cui rappresentare il personale bisogno di equilibrio interiore e di Armonia con l’Universo che da qualche tempo mi portano al di là del mio interesse per il Mediterraneo, ad Oriente, all’universo dello Yoga, al senso della sua pratica, ai suoi simboli potenti. Mosso da quella suggestione intima, ho dipinto dentro il palmo di quella mano. Con tecnica di punti e linee ho tratteggiato la scena di mani giunte, Sillaba Madre, Chakra, decori, come fossero rilasciati lì da Hennè di un’India colorata. Mano OM, l’ho battezzata così, in omaggio alla vibrazione che connette l’universo interiore a quello cosmico. Occhio Spirituale e Loto della Purezza sono nati successivamente, come naturale conseguenza, per essere rappresentati in altre Mani.Grazie alla creta di Nostra madre Terra.







Nato a Ortigia, Siracusa, 1959. Si è formato a Milano. Ha svolto professione di scenografo alternandola ad esperienze di pittura, scultura, testi per canzoni, poesia. Nel 1996 la sua inquietudine espressiva confluisce in una avventura artistica totalizzante. Ritiratosi di fronte al mare mitologico di Stromboli e nei boschi lavici dell’Etna, lavora al progetto artistico “Altari Mediterranei: Pellegrinaggio d’Amore-dalla Passione alla Coscienza”, un cammino spirituale artistico contemporaneo in cui si intrecciano pittura, scultura e scrittura.Il Mediterraneo è il cuore della sua ricerca espressiva. Spiritualità, Mito e Tempo Presente sono le fonti che la ispirano: la tradizione iconografica della devozione popolare, gli echi degli antichi personaggi omerici, le migrazioni dei popoli che impongono il dialogo tra le culture. Temi che l’artista materializza utilizzando da sempre i legni sgargianti delle vecchie barche di pescatori e di migranti, materia prediletta che mette in luce lo spirito antropologico del suo lavoro, teso tra sentimento delle origini e impegno civile.

Il suo lavoro ha ricevuto i patrocini di alte Istituzioni Europee e Italiane, ed è stato citato nel volume “Arte e cultura del Mediterraneo nel xx° Sec.” curato da Unesco, 2004”. Nel 2014 la Città di Pavia –Crocevia dei cammini spirituali d’Europa- propone al Consiglio d’Europa il riconoscimento di “Cammino Spirituale Artistico Contemporaneo”” per il “Pellegrinaggio d’Amore”

Mostre principali:

2000, Personale, Altari Mediterranei” - “Alitalia per l’Arte”, Aeroporto Malpensa, Milano

2004 Personale, Museo del Corso / Fondazione Roma-Mediterraneo

2005 Personale, Scalinata di S. Maria del Monte, Caltagirone

2006 Personale, Galleria Don Luigi Sturzo, Caltagirone

2007 Collettiva “Genio siciliano”, Museo Historico Nacional, Rio de Janeiro 

2008 Personale, Chiesa di S. Giacomo, Roma 

2009 Partecipazione Biennale M’arte, Montegemoli (Pisa)

2010 Personale “Mediterraneo: spiritualità, mito, tempo presente”, Palazzo del Sole 24 Ore, (Mi)

2012 Installazione”Mito: Sedute dell’Odissea”Sculture al Parco di Arenzano 

2012 Personale “Mediterraneo: Spiritualità, Mito, Tempopresente” Comm. Europea- Luxembourg. 

2012 Installazione “Mito: Sedute dell’Odissea” /Anna Lindh Foundation-Luxembourg 

2013 Mostra personale “Mediterraneo…” , Commissione Europea - Bruxelles – Berlaymont 

2014 Personale ““Altari Mediterranei- Pellegrinaggio d’Amore”. Castello Visconteo, Pavia

2014 “Opere per un Omaggio alle vittime di Lampedusa”, Istituto Italiano Cultura, Marsiglia

2015 Installazione ”Mito: personaggi dell’Odissea, Expo Arte Contemporanea, Varedo, (Mi)

2015 Collettiva, “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Judice”, Castello Ursino, Catania 

2016 Collettiva “EXODUS: artisti per l’integrazione”, E-Gallery, Bruxelles

2019 Installazione per EON “Un mare di Plastica”, Milano

2022 Mostra Retrospettiva, “Mediterraneo: Madre Terra e Spirito di Mare“ Cronistoria di una ricerca. Genzano di Roma

Ceramica dipinta a mano Luigi Camarilla - Mano Yoga occhi della consapevolezza, “Ex Voto contemporanei” h cm26x16x3; kg. 1 Ceramica dipinta a mano
“Ex Voto contemporanei” sono opere ovali di ceramica bianca nel cui centro è impresso il palmo di una mano, pronta a “ricevere“. In quell’incavo viene poi posizionato un simbolo tridimensionale che rappresenta la moderna Grazia. Nella tradizione della devozione popolare cattolica, gli ex-voto testimoniano la gratitudine dei fedeli per un intervento divino salvifico: guarigioni e scampati pericoli di natura materiale.Questi Ex Voto d’autore propongono una concezione immateriale della Grazia Ricevuta: Per Talento Ricevuto, Per Sorte Ricevuta, Per Passione Ricevuta… sono alcuni esempi di una rivisitazione che nasce con l’intento di far transitare, dalla tradizione all’attualità, l’estetica di un’iconografia votiva e i suoi contenuti.Le “Mani Yoga“ sono gli ultimi esiti di una vocazione tesa a scandagliare tra le diverse fonti della Spiritualità e del Sacro. Le Mani Yoga presentano anche un piccolo foro per essere usate come Porta IncensoLe stesse parole dell’autore, in un’intervista, chiariscono come sono nate.“Un giorno maneggio una di quelle Mani, candida, di terra cotta smaltata, luminosa, intatta. Me la guardo come se quel palmo aperto fosse il campo in cui rappresentare il personale bisogno di equilibrio interiore e di Armonia con l’Universo che da qualche tempo mi portano al di là del mio interesse per il Mediterraneo, ad Oriente, all’universo dello Yoga, al senso della sua pratica, ai suoi simboli potenti. Mosso da quella suggestione intima, ho dipinto dentro il palmo di quella mano. Con tecnica di punti e linee ho tratteggiato la scena di mani giunte, Sillaba Madre, Chakra, decori, come fossero rilasciati lì da Hennè di un’India colorata. Mano OM, l’ho battezzata così, in omaggio alla vibrazione che connette l’universo interiore a quello cosmico. Occhio Spirituale e Loto della Purezza sono nati successivamente, come naturale conseguenza, per essere rappresentati in altre Mani.Grazie alla creta di Nostra madre Terra.







Nato a Ortigia, Siracusa, 1959. Si è formato a Milano. Ha svolto professione di scenografo alternandola ad esperienze di pittura, scultura, testi per canzoni, poesia. Nel 1996 la sua inquietudine espressiva confluisce in una avventura artistica totalizzante. Ritiratosi di fronte al mare mitologico di Stromboli e nei boschi lavici dell’Etna, lavora al progetto artistico “Altari Mediterranei: Pellegrinaggio d’Amore-dalla Passione alla Coscienza”, un cammino spirituale artistico contemporaneo in cui si intrecciano pittura, scultura e scrittura.Il Mediterraneo è il cuore della sua ricerca espressiva. Spiritualità, Mito e Tempo Presente sono le fonti che la ispirano: la tradizione iconografica della devozione popolare, gli echi degli antichi personaggi omerici, le migrazioni dei popoli che impongono il dialogo tra le culture. Temi che l’artista materializza utilizzando da sempre i legni sgargianti delle vecchie barche di pescatori e di migranti, materia prediletta che mette in luce lo spirito antropologico del suo lavoro, teso tra sentimento delle origini e impegno civile.

Il suo lavoro ha ricevuto i patrocini di alte Istituzioni Europee e Italiane, ed è stato citato nel volume “Arte e cultura del Mediterraneo nel xx° Sec.” curato da Unesco, 2004”. Nel 2014 la Città di Pavia –Crocevia dei cammini spirituali d’Europa- propone al Consiglio d’Europa il riconoscimento di “Cammino Spirituale Artistico Contemporaneo”” per il “Pellegrinaggio d’Amore”

Mostre principali:

2000, Personale, Altari Mediterranei” - “Alitalia per l’Arte”, Aeroporto Malpensa, Milano

2004 Personale, Museo del Corso / Fondazione Roma-Mediterraneo

2005 Personale, Scalinata di S. Maria del Monte, Caltagirone

2006 Personale, Galleria Don Luigi Sturzo, Caltagirone

2007 Collettiva “Genio siciliano”, Museo Historico Nacional, Rio de Janeiro 

2008 Personale, Chiesa di S. Giacomo, Roma 

2009 Partecipazione Biennale M’arte, Montegemoli (Pisa)

2010 Personale “Mediterraneo: spiritualità, mito, tempo presente”, Palazzo del Sole 24 Ore, (Mi)

2012 Installazione”Mito: Sedute dell’Odissea”Sculture al Parco di Arenzano 

2012 Personale “Mediterraneo: Spiritualità, Mito, Tempopresente” Comm. Europea- Luxembourg. 

2012 Installazione “Mito: Sedute dell’Odissea” /Anna Lindh Foundation-Luxembourg 

2013 Mostra personale “Mediterraneo…” , Commissione Europea - Bruxelles – Berlaymont 

2014 Personale ““Altari Mediterranei- Pellegrinaggio d’Amore”. Castello Visconteo, Pavia

2014 “Opere per un Omaggio alle vittime di Lampedusa”, Istituto Italiano Cultura, Marsiglia

2015 Installazione ”Mito: personaggi dell’Odissea, Expo Arte Contemporanea, Varedo, (Mi)

2015 Collettiva, “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Judice”, Castello Ursino, Catania 

2016 Collettiva “EXODUS: artisti per l’integrazione”, E-Gallery, Bruxelles

2019 Installazione per EON “Un mare di Plastica”, Milano

2022 Mostra Retrospettiva, “Mediterraneo: Madre Terra e Spirito di Mare“ Cronistoria di una ricerca. Genzano di Roma

Ceramica dipinta a mano Luigi Camarilla - Palafico HR, serie “Ex Voto contemporanei” h cm26x16x3; kg. 1 Ceramica dipinta a mano
“Ex Voto contemporanei” sono opere ovali di ceramica bianca nel cui centro è impresso il palmo di una mano, pronta a “ricevere“. In quell’incavo viene poi posizionato un simbolo tridimensionale che rappresenta la moderna Grazia. Nella tradizione della devozione popolare cattolica, gli ex-voto testimoniano la gratitudine dei fedeli per un intervento divino salvifico: guarigioni e scampati pericoli di natura materiale.Questi Ex Voto d’autore propongono una concezione immateriale della Grazia Ricevuta: Per Talento Ricevuto, Per Sorte Ricevuta, Per Passione Ricevuta… sono alcuni esempi di una rivisitazione che nasce con l’intento di far transitare, dalla tradizione all’attualità, l’estetica di un’iconografia votiva e i suoi contenuti.Le “Mani Yoga“ sono gli ultimi esiti di una vocazione tesa a scandagliare tra le diverse fonti della Spiritualità e del Sacro. Le Mani Yoga presentano anche un piccolo foro per essere usate come Porta IncensoLe stesse parole dell’autore, in un’intervista, chiariscono come sono nate.“Un giorno maneggio una di quelle Mani, candida, di terra cotta smaltata, luminosa, intatta. Me la guardo come se quel palmo aperto fosse il campo in cui rappresentare il personale bisogno di equilibrio interiore e di Armonia con l’Universo che da qualche tempo mi portano al di là del mio interesse per il Mediterraneo, ad Oriente, all’universo dello Yoga, al senso della sua pratica, ai suoi simboli potenti. Mosso da quella suggestione intima, ho dipinto dentro il palmo di quella mano. Con tecnica di punti e linee ho tratteggiato la scena di mani giunte, Sillaba Madre, Chakra, decori, come fossero rilasciati lì da Hennè di un’India colorata. Mano OM, l’ho battezzata così, in omaggio alla vibrazione che connette l’universo interiore a quello cosmico. Occhio Spirituale e Loto della Purezza sono nati successivamente, come naturale conseguenza, per essere rappresentati in altre Mani.Grazie alla creta di Nostra madre Terra.







Nato a Ortigia, Siracusa, 1959. Si è formato a Milano. Ha svolto professione di scenografo alternandola ad esperienze di pittura, scultura, testi per canzoni, poesia. Nel 1996 la sua inquietudine espressiva confluisce in una avventura artistica totalizzante. Ritiratosi di fronte al mare mitologico di Stromboli e nei boschi lavici dell’Etna, lavora al progetto artistico “Altari Mediterranei: Pellegrinaggio d’Amore-dalla Passione alla Coscienza”, un cammino spirituale artistico contemporaneo in cui si intrecciano pittura, scultura e scrittura.Il Mediterraneo è il cuore della sua ricerca espressiva. Spiritualità, Mito e Tempo Presente sono le fonti che la ispirano: la tradizione iconografica della devozione popolare, gli echi degli antichi personaggi omerici, le migrazioni dei popoli che impongono il dialogo tra le culture. Temi che l’artista materializza utilizzando da sempre i legni sgargianti delle vecchie barche di pescatori e di migranti, materia prediletta che mette in luce lo spirito antropologico del suo lavoro, teso tra sentimento delle origini e impegno civile.

Il suo lavoro ha ricevuto i patrocini di alte Istituzioni Europee e Italiane, ed è stato citato nel volume “Arte e cultura del Mediterraneo nel xx° Sec.” curato da Unesco, 2004”. Nel 2014 la Città di Pavia –Crocevia dei cammini spirituali d’Europa- propone al Consiglio d’Europa il riconoscimento di “Cammino Spirituale Artistico Contemporaneo”” per il “Pellegrinaggio d’Amore”

Mostre principali:

2000, Personale, Altari Mediterranei” - “Alitalia per l’Arte”, Aeroporto Malpensa, Milano

2004 Personale, Museo del Corso / Fondazione Roma-Mediterraneo

2005 Personale, Scalinata di S. Maria del Monte, Caltagirone

2006 Personale, Galleria Don Luigi Sturzo, Caltagirone

2007 Collettiva “Genio siciliano”, Museo Historico Nacional, Rio de Janeiro 

2008 Personale, Chiesa di S. Giacomo, Roma 

2009 Partecipazione Biennale M’arte, Montegemoli (Pisa)

2010 Personale “Mediterraneo: spiritualità, mito, tempo presente”, Palazzo del Sole 24 Ore, (Mi)

2012 Installazione”Mito: Sedute dell’Odissea”Sculture al Parco di Arenzano 

2012 Personale “Mediterraneo: Spiritualità, Mito, Tempopresente” Comm. Europea- Luxembourg. 

2012 Installazione “Mito: Sedute dell’Odissea” /Anna Lindh Foundation-Luxembourg 

2013 Mostra personale “Mediterraneo…” , Commissione Europea - Bruxelles – Berlaymont 

2014 Personale ““Altari Mediterranei- Pellegrinaggio d’Amore”. Castello Visconteo, Pavia

2014 “Opere per un Omaggio alle vittime di Lampedusa”, Istituto Italiano Cultura, Marsiglia

2015 Installazione ”Mito: personaggi dell’Odissea, Expo Arte Contemporanea, Varedo, (Mi)

2015 Collettiva, “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Judice”, Castello Ursino, Catania 

2016 Collettiva “EXODUS: artisti per l’integrazione”, E-Gallery, Bruxelles

2019 Installazione per EON “Un mare di Plastica”, Milano

2022 Mostra Retrospettiva, “Mediterraneo: Madre Terra e Spirito di Mare“ Cronistoria di una ricerca. Genzano di Roma

Ceramica dipinta a mano Luigi Camarilla - Musica HR, “Ex Voto contemporanei” h cm26x16x3; kg. 1 Ceramica dipinta a mano
“Ex Voto contemporanei” sono opere ovali di ceramica bianca nel cui centro è impresso il palmo di una mano, pronta a “ricevere“. In quell’incavo viene poi posizionato un simbolo tridimensionale che rappresenta la moderna Grazia. Nella tradizione della devozione popolare cattolica, gli ex-voto testimoniano la gratitudine dei fedeli per un intervento divino salvifico: guarigioni e scampati pericoli di natura materiale.Questi Ex Voto d’autore propongono una concezione immateriale della Grazia Ricevuta: Per Talento Ricevuto, Per Sorte Ricevuta, Per Passione Ricevuta… sono alcuni esempi di una rivisitazione che nasce con l’intento di far transitare, dalla tradizione all’attualità, l’estetica di un’iconografia votiva e i suoi contenuti.Le “Mani Yoga“ sono gli ultimi esiti di una vocazione tesa a scandagliare tra le diverse fonti della Spiritualità e del Sacro. Le Mani Yoga presentano anche un piccolo foro per essere usate come Porta IncensoLe stesse parole dell’autore, in un’intervista, chiariscono come sono nate.“Un giorno maneggio una di quelle Mani, candida, di terra cotta smaltata, luminosa, intatta. Me la guardo come se quel palmo aperto fosse il campo in cui rappresentare il personale bisogno di equilibrio interiore e di Armonia con l’Universo che da qualche tempo mi portano al di là del mio interesse per il Mediterraneo, ad Oriente, all’universo dello Yoga, al senso della sua pratica, ai suoi simboli potenti. Mosso da quella suggestione intima, ho dipinto dentro il palmo di quella mano. Con tecnica di punti e linee ho tratteggiato la scena di mani giunte, Sillaba Madre, Chakra, decori, come fossero rilasciati lì da Hennè di un’India colorata. Mano OM, l’ho battezzata così, in omaggio alla vibrazione che connette l’universo interiore a quello cosmico. Occhio Spirituale e Loto della Purezza sono nati successivamente, come naturale conseguenza, per essere rappresentati in altre Mani.Grazie alla creta di Nostra madre Terra.







Nato a Ortigia, Siracusa, 1959. Si è formato a Milano. Ha svolto professione di scenografo alternandola ad esperienze di pittura, scultura, testi per canzoni, poesia. Nel 1996 la sua inquietudine espressiva confluisce in una avventura artistica totalizzante. Ritiratosi di fronte al mare mitologico di Stromboli e nei boschi lavici dell’Etna, lavora al progetto artistico “Altari Mediterranei: Pellegrinaggio d’Amore-dalla Passione alla Coscienza”, un cammino spirituale artistico contemporaneo in cui si intrecciano pittura, scultura e scrittura.Il Mediterraneo è il cuore della sua ricerca espressiva. Spiritualità, Mito e Tempo Presente sono le fonti che la ispirano: la tradizione iconografica della devozione popolare, gli echi degli antichi personaggi omerici, le migrazioni dei popoli che impongono il dialogo tra le culture. Temi che l’artista materializza utilizzando da sempre i legni sgargianti delle vecchie barche di pescatori e di migranti, materia prediletta che mette in luce lo spirito antropologico del suo lavoro, teso tra sentimento delle origini e impegno civile.

Il suo lavoro ha ricevuto i patrocini di alte Istituzioni Europee e Italiane, ed è stato citato nel volume “Arte e cultura del Mediterraneo nel xx° Sec.” curato da Unesco, 2004”. Nel 2014 la Città di Pavia –Crocevia dei cammini spirituali d’Europa- propone al Consiglio d’Europa il riconoscimento di “Cammino Spirituale Artistico Contemporaneo”” per il “Pellegrinaggio d’Amore”

Mostre principali:

2000, Personale, Altari Mediterranei” - “Alitalia per l’Arte”, Aeroporto Malpensa, Milano

2004 Personale, Museo del Corso / Fondazione Roma-Mediterraneo

2005 Personale, Scalinata di S. Maria del Monte, Caltagirone

2006 Personale, Galleria Don Luigi Sturzo, Caltagirone

2007 Collettiva “Genio siciliano”, Museo Historico Nacional, Rio de Janeiro 

2008 Personale, Chiesa di S. Giacomo, Roma 

2009 Partecipazione Biennale M’arte, Montegemoli (Pisa)

2010 Personale “Mediterraneo: spiritualità, mito, tempo presente”, Palazzo del Sole 24 Ore, (Mi)

2012 Installazione”Mito: Sedute dell’Odissea”Sculture al Parco di Arenzano 

2012 Personale “Mediterraneo: Spiritualità, Mito, Tempopresente” Comm. Europea- Luxembourg. 

2012 Installazione “Mito: Sedute dell’Odissea” /Anna Lindh Foundation-Luxembourg 

2013 Mostra personale “Mediterraneo…” , Commissione Europea - Bruxelles – Berlaymont 

2014 Personale ““Altari Mediterranei- Pellegrinaggio d’Amore”. Castello Visconteo, Pavia

2014 “Opere per un Omaggio alle vittime di Lampedusa”, Istituto Italiano Cultura, Marsiglia

2015 Installazione ”Mito: personaggi dell’Odissea, Expo Arte Contemporanea, Varedo, (Mi)

2015 Collettiva, “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Judice”, Castello Ursino, Catania 

2016 Collettiva “EXODUS: artisti per l’integrazione”, E-Gallery, Bruxelles

2019 Installazione per EON “Un mare di Plastica”, Milano

2022 Mostra Retrospettiva, “Mediterraneo: Madre Terra e Spirito di Mare“ Cronistoria di una ricerca. Genzano di Roma

Ceramica dipinta a mano Luigi Camarilla - Cucina HR, serie “Ex Voto contemporanei” h cm26x16x3; kg. 1 Ceramica dipinta a mano
“Ex Voto contemporanei” sono opere ovali di ceramica bianca nel cui centro è impresso il palmo di una mano, pronta a “ricevere“. In quell’incavo viene poi posizionato un simbolo tridimensionale che rappresenta la moderna Grazia. Nella tradizione della devozione popolare cattolica, gli ex-voto testimoniano la gratitudine dei fedeli per un intervento divino salvifico: guarigioni e scampati pericoli di natura materiale.Questi Ex Voto d’autore propongono una concezione immateriale della Grazia Ricevuta: Per Talento Ricevuto, Per Sorte Ricevuta, Per Passione Ricevuta… sono alcuni esempi di una rivisitazione che nasce con l’intento di far transitare, dalla tradizione all’attualità, l’estetica di un’iconografia votiva e i suoi contenuti.Le “Mani Yoga“ sono gli ultimi esiti di una vocazione tesa a scandagliare tra le diverse fonti della Spiritualità e del Sacro. Le Mani Yoga presentano anche un piccolo foro per essere usate come Porta IncensoLe stesse parole dell’autore, in un’intervista, chiariscono come sono nate.“Un giorno maneggio una di quelle Mani, candida, di terra cotta smaltata, luminosa, intatta. Me la guardo come se quel palmo aperto fosse il campo in cui rappresentare il personale bisogno di equilibrio interiore e di Armonia con l’Universo che da qualche tempo mi portano al di là del mio interesse per il Mediterraneo, ad Oriente, all’universo dello Yoga, al senso della sua pratica, ai suoi simboli potenti. Mosso da quella suggestione intima, ho dipinto dentro il palmo di quella mano. Con tecnica di punti e linee ho tratteggiato la scena di mani giunte, Sillaba Madre, Chakra, decori, come fossero rilasciati lì da Hennè di un’India colorata. Mano OM, l’ho battezzata così, in omaggio alla vibrazione che connette l’universo interiore a quello cosmico. Occhio Spirituale e Loto della Purezza sono nati successivamente, come naturale conseguenza, per essere rappresentati in altre Mani.Grazie alla creta di Nostra madre Terra.







Nato a Ortigia, Siracusa, 1959. Si è formato a Milano. Ha svolto professione di scenografo alternandola ad esperienze di pittura, scultura, testi per canzoni, poesia. Nel 1996 la sua inquietudine espressiva confluisce in una avventura artistica totalizzante. Ritiratosi di fronte al mare mitologico di Stromboli e nei boschi lavici dell’Etna, lavora al progetto artistico “Altari Mediterranei: Pellegrinaggio d’Amore-dalla Passione alla Coscienza”, un cammino spirituale artistico contemporaneo in cui si intrecciano pittura, scultura e scrittura.Il Mediterraneo è il cuore della sua ricerca espressiva. Spiritualità, Mito e Tempo Presente sono le fonti che la ispirano: la tradizione iconografica della devozione popolare, gli echi degli antichi personaggi omerici, le migrazioni dei popoli che impongono il dialogo tra le culture. Temi che l’artista materializza utilizzando da sempre i legni sgargianti delle vecchie barche di pescatori e di migranti, materia prediletta che mette in luce lo spirito antropologico del suo lavoro, teso tra sentimento delle origini e impegno civile.

Il suo lavoro ha ricevuto i patrocini di alte Istituzioni Europee e Italiane, ed è stato citato nel volume “Arte e cultura del Mediterraneo nel xx° Sec.” curato da Unesco, 2004”. Nel 2014 la Città di Pavia –Crocevia dei cammini spirituali d’Europa- propone al Consiglio d’Europa il riconoscimento di “Cammino Spirituale Artistico Contemporaneo”” per il “Pellegrinaggio d’Amore”

Mostre principali:

2000, Personale, Altari Mediterranei” - “Alitalia per l’Arte”, Aeroporto Malpensa, Milano

2004 Personale, Museo del Corso / Fondazione Roma-Mediterraneo

2005 Personale, Scalinata di S. Maria del Monte, Caltagirone

2006 Personale, Galleria Don Luigi Sturzo, Caltagirone

2007 Collettiva “Genio siciliano”, Museo Historico Nacional, Rio de Janeiro 

2008 Personale, Chiesa di S. Giacomo, Roma 

2009 Partecipazione Biennale M’arte, Montegemoli (Pisa)

2010 Personale “Mediterraneo: spiritualità, mito, tempo presente”, Palazzo del Sole 24 Ore, (Mi)

2012 Installazione”Mito: Sedute dell’Odissea”Sculture al Parco di Arenzano 

2012 Personale “Mediterraneo: Spiritualità, Mito, Tempopresente” Comm. Europea- Luxembourg. 

2012 Installazione “Mito: Sedute dell’Odissea” /Anna Lindh Foundation-Luxembourg 

2013 Mostra personale “Mediterraneo…” , Commissione Europea - Bruxelles – Berlaymont 

2014 Personale ““Altari Mediterranei- Pellegrinaggio d’Amore”. Castello Visconteo, Pavia

2014 “Opere per un Omaggio alle vittime di Lampedusa”, Istituto Italiano Cultura, Marsiglia

2015 Installazione ”Mito: personaggi dell’Odissea, Expo Arte Contemporanea, Varedo, (Mi)

2015 Collettiva, “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Judice”, Castello Ursino, Catania 

2016 Collettiva “EXODUS: artisti per l’integrazione”, E-Gallery, Bruxelles

2019 Installazione per EON “Un mare di Plastica”, Milano

2022 Mostra Retrospettiva, “Mediterraneo: Madre Terra e Spirito di Mare“ Cronistoria di una ricerca. Genzano di Roma

Ceramica dipinta a mano Luigi Camarilla - Bussiness HR, Serie “Ex Voto contemporanei” h cm26x16x3; kg. 1 Ceramica dipinta a mano “Ex Voto contemporanei” sono opere ovali di ceramica bianca nel cui centro è impresso il palmo di una mano, pronta a “ricevere“. In quell’incavo viene poi posizionato un simbolo tridimensionale che rappresenta la moderna Grazia. Nella tradizione della devozione popolare cattolica, gli ex-voto testimoniano la gratitudine dei fedeli per un intervento divino salvifico: guarigioni e scampati pericoli di natura materiale.Questi Ex Voto d’autore propongono una concezione immateriale della Grazia Ricevuta: Per Talento Ricevuto, Per Sorte Ricevuta, Per Passione Ricevuta… sono alcuni esempi di una rivisitazione che nasce con l’intento di far transitare, dalla tradizione all’attualità, l’estetica di un’iconografia votiva e i suoi contenuti.Le “Mani Yoga“ sono gli ultimi esiti di una vocazione tesa a scandagliare tra le diverse fonti della Spiritualità e del Sacro. Le Mani Yoga presentano anche un piccolo foro per essere usate come Porta IncensoLe stesse parole dell’autore, in un’intervista, chiariscono come sono nate.“Un giorno maneggio una di quelle Mani, candida, di terra cotta smaltata, luminosa, intatta. Me la guardo come se quel palmo aperto fosse il campo in cui rappresentare il personale bisogno di equilibrio interiore e di Armonia con l’Universo che da qualche tempo mi portano al di là del mio interesse per il Mediterraneo, ad Oriente, all’universo dello Yoga, al senso della sua pratica, ai suoi simboli potenti. Mosso da quella suggestione intima, ho dipinto dentro il palmo di quella mano. Con tecnica di punti e linee ho tratteggiato la scena di mani giunte, Sillaba Madre, Chakra, decori, come fossero rilasciati lì da Hennè di un’India colorata. Mano OM, l’ho battezzata così, in omaggio alla vibrazione che connette l’universo interiore a quello cosmico. Occhio Spirituale e Loto della Purezza sono nati successivamente, come naturale conseguenza, per essere rappresentati in altre Mani. Grazie alla creta di Nostra madre Terra.






Nato a Ortigia, Siracusa, 1959. Si è formato a Milano. Ha svolto professione di scenografo alternandola ad esperienze di pittura, scultura, testi per canzoni, poesia. Nel 1996 la sua inquietudine espressiva confluisce in una avventura artistica totalizzante. Ritiratosi di fronte al mare mitologico di Stromboli e nei boschi lavici dell’Etna, lavora al progetto artistico “Altari Mediterranei: Pellegrinaggio d’Amore-dalla Passione alla Coscienza”, un cammino spirituale artistico contemporaneo in cui si intrecciano pittura, scultura e scrittura.Il Mediterraneo è il cuore della sua ricerca espressiva. Spiritualità, Mito e Tempo Presente sono le fonti che la ispirano: la tradizione iconografica della devozione popolare, gli echi degli antichi personaggi omerici, le migrazioni dei popoli che impongono il dialogo tra le culture. Temi che l’artista materializza utilizzando da sempre i legni sgargianti delle vecchie barche di pescatori e di migranti, materia prediletta che mette in luce lo spirito antropologico del suo lavoro, teso tra sentimento delle origini e impegno civile.
Il suo lavoro ha ricevuto i patrocini di alte Istituzioni Europee e Italiane, ed è stato citato nel volume “Arte e cultura del Mediterraneo nel xx° Sec.” curato da Unesco, 2004”. Nel 2014 la Città di Pavia –Crocevia dei cammini spirituali d’Europa- propone al Consiglio d’Europa il riconoscimento di “Cammino Spirituale Artistico Contemporaneo”” per il “Pellegrinaggio d’Amore”
Mostre principali:
2000, Personale, Altari Mediterranei” - “Alitalia per l’Arte”, Aeroporto Malpensa, Milano
2004 Personale, Museo del Corso / Fondazione Roma-Mediterraneo
2005 Personale, Scalinata di S. Maria del Monte, Caltagirone
2006 Personale, Galleria Don Luigi Sturzo, Caltagirone
2007 Collettiva “Genio siciliano”, Museo Historico Nacional, Rio de Janeiro 
2008 Personale, Chiesa di S. Giacomo, Roma 
2009 Partecipazione Biennale M’arte, Montegemoli (Pisa)
2010 Personale “Mediterraneo: spiritualità, mito, tempo presente”, Palazzo del Sole 24 Ore, (Mi)
2012 Installazione”Mito: Sedute dell’Odissea”Sculture al Parco di Arenzano 
2012 Personale “Mediterraneo: Spiritualità, Mito, Tempopresente” Comm. Europea- Luxembourg. 
2012 Installazione “Mito: Sedute dell’Odissea” /Anna Lindh Foundation-Luxembourg 
2013 Mostra personale “Mediterraneo…” , Commissione Europea - Bruxelles – Berlaymont 
2014 Personale ““Altari Mediterranei- Pellegrinaggio d’Amore”. Castello Visconteo, Pavia
2014 “Opere per un Omaggio alle vittime di Lampedusa”, Istituto Italiano Cultura, Marsiglia
2015 Installazione ”Mito: personaggi dell’Odissea, Expo Arte Contemporanea, Varedo, (Mi)
2015 Collettiva, “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Judice”, Castello Ursino, Catania 
2016 Collettiva “EXODUS: artisti per l’integrazione”, E-Gallery, Bruxelles
2019 Installazione per EON “Un mare di Plastica”, Milano
2022 Mostra Retrospettiva, “Mediterraneo: Madre Terra e Spirito di Mare“ Cronistoria di una ricerca. Genzano di Roma

Ceramica dipinta a mano Luigi Camarilla - Sorte HR, Serie “Ex Voto contemporanei” h cm26x16x3; kg. 1 Ceramica dipinta a mano “Ex Voto contemporanei” sono opere ovali di ceramica bianca nel cui centro è impresso il palmo di una mano, pronta a “ricevere“. In quell’incavo viene poi posizionato un simbolo tridimensionale che rappresenta la moderna Grazia. Nella tradizione della devozione popolare cattolica, gli ex-voto testimoniano la gratitudine dei fedeli per un intervento divino salvifico: guarigioni e scampati pericoli di natura materiale.Questi Ex Voto d’autore propongono una concezione immateriale della Grazia Ricevuta: Per Talento Ricevuto, Per Sorte Ricevuta, Per Passione Ricevuta… sono alcuni esempi di una rivisitazione che nasce con l’intento di far transitare, dalla tradizione all’attualità, l’estetica di un’iconografia votiva e i suoi contenuti.Le “Mani Yoga“ sono gli ultimi esiti di una vocazione tesa a scandagliare tra le diverse fonti della Spiritualità e del Sacro. Le Mani Yoga presentano anche un piccolo foro per essere usate come Porta IncensoLe stesse parole dell’autore, in un’intervista, chiariscono come sono nate.“Un giorno maneggio una di quelle Mani, candida, di terra cotta smaltata, luminosa, intatta. Me la guardo come se quel palmo aperto fosse il campo in cui rappresentare il personale bisogno di equilibrio interiore e di Armonia con l’Universo che da qualche tempo mi portano al di là del mio interesse per il Mediterraneo, ad Oriente, all’universo dello Yoga, al senso della sua pratica, ai suoi simboli potenti. Mosso da quella suggestione intima, ho dipinto dentro il palmo di quella mano. Con tecnica di punti e linee ho tratteggiato la scena di mani giunte, Sillaba Madre, Chakra, decori, come fossero rilasciati lì da Hennè di un’India colorata. Mano OM, l’ho battezzata così, in omaggio alla vibrazione che connette l’universo interiore a quello cosmico. Occhio Spirituale e Loto della Purezza sono nati successivamente, come naturale conseguenza, per essere rappresentati in altre Mani.Grazie alla creta di Nostra madre Terra.








Nato a Ortigia, Siracusa, 1959. Si è formato a Milano. Ha svolto professione di scenografo alternandola ad esperienze di pittura, scultura, testi per canzoni, poesia. Nel 1996 la sua inquietudine espressiva confluisce in una avventura artistica totalizzante. Ritiratosi di fronte al mare mitologico di Stromboli e nei boschi lavici dell’Etna, lavora al progetto artistico “Altari Mediterranei: Pellegrinaggio d’Amore-dalla Passione alla Coscienza”, un cammino spirituale artistico contemporaneo in cui si intrecciano pittura, scultura e scrittura.Il Mediterraneo è il cuore della sua ricerca espressiva. Spiritualità, Mito e Tempo Presente sono le fonti che la ispirano: la tradizione iconografica della devozione popolare, gli echi degli antichi personaggi omerici, le migrazioni dei popoli che impongono il dialogo tra le culture. Temi che l’artista materializza utilizzando da sempre i legni sgargianti delle vecchie barche di pescatori e di migranti, materia prediletta che mette in luce lo spirito antropologico del suo lavoro, teso tra sentimento delle origini e impegno civile.
Il suo lavoro ha ricevuto i patrocini di alte Istituzioni Europee e Italiane, ed è stato citato nel volume “Arte e cultura del Mediterraneo nel xx° Sec.” curato da Unesco, 2004”. Nel 2014 la Città di Pavia –Crocevia dei cammini spirituali d’Europa- propone al Consiglio d’Europa il riconoscimento di “Cammino Spirituale Artistico Contemporaneo”” per il “Pellegrinaggio d’Amore”
Mostre principali:
2000, Personale, Altari Mediterranei” - “Alitalia per l’Arte”, Aeroporto Malpensa, Milano
2004 Personale, Museo del Corso / Fondazione Roma-Mediterraneo
2005 Personale, Scalinata di S. Maria del Monte, Caltagirone
2006 Personale, Galleria Don Luigi Sturzo, Caltagirone
2007 Collettiva “Genio siciliano”, Museo Historico Nacional, Rio de Janeiro 
2008 Personale, Chiesa di S. Giacomo, Roma 
2009 Partecipazione Biennale M’arte, Montegemoli (Pisa)
2010 Personale “Mediterraneo: spiritualità, mito, tempo presente”, Palazzo del Sole 24 Ore, (Mi)
2012 Installazione”Mito: Sedute dell’Odissea”Sculture al Parco di Arenzano 
2012 Personale “Mediterraneo: Spiritualità, Mito, Tempopresente” Comm. Europea- Luxembourg. 
2012 Installazione “Mito: Sedute dell’Odissea” /Anna Lindh Foundation-Luxembourg 
2013 Mostra personale “Mediterraneo…” , Commissione Europea - Bruxelles – Berlaymont 
2014 Personale ““Altari Mediterranei- Pellegrinaggio d’Amore”. Castello Visconteo, Pavia
2014 “Opere per un Omaggio alle vittime di Lampedusa”, Istituto Italiano Cultura, Marsiglia
2015 Installazione ”Mito: personaggi dell’Odissea, Expo Arte Contemporanea, Varedo, (Mi)
2015 Collettiva, “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Judice”, Castello Ursino, Catania 
2016 Collettiva “EXODUS: artisti per l’integrazione”, E-Gallery, Bruxelles
2019 Installazione per EON “Un mare di Plastica”, Milano
2022 Mostra Retrospettiva, “Mediterraneo: Madre Terra e Spirito di Mare“ Cronistoria di una ricerca. Genzano di Roma

Ceramica dipinta a mano Luigi Camarilla - Mano Yoga fiore della purezza, “Ex Voto contemporanei” h cm26x16x3; kg. 1 Ceramica dipinta a mano
“Ex Voto contemporanei” sono opere ovali di ceramica bianca nel cui centro è impresso il palmo di una mano, pronta a “ricevere“. In quell’incavo viene poi posizionato un simbolo tridimensionale che rappresenta la moderna Grazia. Nella tradizione della devozione popolare cattolica, gli ex-voto testimoniano la gratitudine dei fedeli per un intervento divino salvifico: guarigioni e scampati pericoli di natura materiale.Questi Ex Voto d’autore propongono una concezione immateriale della Grazia Ricevuta: Per Talento Ricevuto, Per Sorte Ricevuta, Per Passione Ricevuta… sono alcuni esempi di una rivisitazione che nasce con l’intento di far transitare, dalla tradizione all’attualità, l’estetica di un’iconografia votiva e i suoi contenuti.Le “Mani Yoga“ sono gli ultimi esiti di una vocazione tesa a scandagliare tra le diverse fonti della Spiritualità e del Sacro. Le Mani Yoga presentano anche un piccolo foro per essere usate come Porta IncensoLe stesse parole dell’autore, in un’intervista, chiariscono come sono nate.“Un giorno maneggio una di quelle Mani, candida, di terra cotta smaltata, luminosa, intatta. Me la guardo come se quel palmo aperto fosse il campo in cui rappresentare il personale bisogno di equilibrio interiore e di Armonia con l’Universo che da qualche tempo mi portano al di là del mio interesse per il Mediterraneo, ad Oriente, all’universo dello Yoga, al senso della sua pratica, ai suoi simboli potenti. Mosso da quella suggestione intima, ho dipinto dentro il palmo di quella mano. Con tecnica di punti e linee ho tratteggiato la scena di mani giunte, Sillaba Madre, Chakra, decori, come fossero rilasciati lì da Hennè di un’India colorata. Mano OM, l’ho battezzata così, in omaggio alla vibrazione che connette l’universo interiore a quello cosmico. Occhio Spirituale e Loto della Purezza sono nati successivamente, come naturale conseguenza, per essere rappresentati in altre Mani.Grazie alla creta di Nostra madre Terra.







Nato a Ortigia, Siracusa, 1959. Si è formato a Milano. Ha svolto professione di scenografo alternandola ad esperienze di pittura, scultura, testi per canzoni, poesia. Nel 1996 la sua inquietudine espressiva confluisce in una avventura artistica totalizzante. Ritiratosi di fronte al mare mitologico di Stromboli e nei boschi lavici dell’Etna, lavora al progetto artistico “Altari Mediterranei: Pellegrinaggio d’Amore-dalla Passione alla Coscienza”, un cammino spirituale artistico contemporaneo in cui si intrecciano pittura, scultura e scrittura.Il Mediterraneo è il cuore della sua ricerca espressiva. Spiritualità, Mito e Tempo Presente sono le fonti che la ispirano: la tradizione iconografica della devozione popolare, gli echi degli antichi personaggi omerici, le migrazioni dei popoli che impongono il dialogo tra le culture. Temi che l’artista materializza utilizzando da sempre i legni sgargianti delle vecchie barche di pescatori e di migranti, materia prediletta che mette in luce lo spirito antropologico del suo lavoro, teso tra sentimento delle origini e impegno civile.

Il suo lavoro ha ricevuto i patrocini di alte Istituzioni Europee e Italiane, ed è stato citato nel volume “Arte e cultura del Mediterraneo nel xx° Sec.” curato da Unesco, 2004”. Nel 2014 la Città di Pavia –Crocevia dei cammini spirituali d’Europa- propone al Consiglio d’Europa il riconoscimento di “Cammino Spirituale Artistico Contemporaneo”” per il “Pellegrinaggio d’Amore”

Mostre principali:

2000, Personale, Altari Mediterranei” - “Alitalia per l’Arte”, Aeroporto Malpensa, Milano

2004 Personale, Museo del Corso / Fondazione Roma-Mediterraneo

2005 Personale, Scalinata di S. Maria del Monte, Caltagirone

2006 Personale, Galleria Don Luigi Sturzo, Caltagirone

2007 Collettiva “Genio siciliano”, Museo Historico Nacional, Rio de Janeiro 

2008 Personale, Chiesa di S. Giacomo, Roma 

2009 Partecipazione Biennale M’arte, Montegemoli (Pisa)

2010 Personale “Mediterraneo: spiritualità, mito, tempo presente”, Palazzo del Sole 24 Ore, (Mi)

2012 Installazione”Mito: Sedute dell’Odissea”Sculture al Parco di Arenzano 

2012 Personale “Mediterraneo: Spiritualità, Mito, Tempopresente” Comm. Europea- Luxembourg. 

2012 Installazione “Mito: Sedute dell’Odissea” /Anna Lindh Foundation-Luxembourg 

2013 Mostra personale “Mediterraneo…” , Commissione Europea - Bruxelles – Berlaymont 

2014 Personale ““Altari Mediterranei- Pellegrinaggio d’Amore”. Castello Visconteo, Pavia

2014 “Opere per un Omaggio alle vittime di Lampedusa”, Istituto Italiano Cultura, Marsiglia

2015 Installazione ”Mito: personaggi dell’Odissea, Expo Arte Contemporanea, Varedo, (Mi)

2015 Collettiva, “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Judice”, Castello Ursino, Catania 

2016 Collettiva “EXODUS: artisti per l’integrazione”, E-Gallery, Bruxelles

2019 Installazione per EON “Un mare di Plastica”, Milano

2022 Mostra Retrospettiva, “Mediterraneo: Madre Terra e Spirito di Mare“ Cronistoria di una ricerca. Genzano di Roma

Ceramica dipinta a mano Luigi Camarilla - Teatro HR, “Ex Voto contemporanei” h cm26x16x3; kg. 1 Ceramica dipinta a mano
“Ex Voto contemporanei” sono opere ovali di ceramica bianca nel cui centro è impresso il palmo di una mano, pronta a “ricevere“. In quell’incavo viene poi posizionato un simbolo tridimensionale che rappresenta la moderna Grazia. Nella tradizione della devozione popolare cattolica, gli ex-voto testimoniano la gratitudine dei fedeli per un intervento divino salvifico: guarigioni e scampati pericoli di natura materiale.Questi Ex Voto d’autore propongono una concezione immateriale della Grazia Ricevuta: Per Talento Ricevuto, Per Sorte Ricevuta, Per Passione Ricevuta… sono alcuni esempi di una rivisitazione che nasce con l’intento di far transitare, dalla tradizione all’attualità, l’estetica di un’iconografia votiva e i suoi contenuti.Le “Mani Yoga“ sono gli ultimi esiti di una vocazione tesa a scandagliare tra le diverse fonti della Spiritualità e del Sacro. Le Mani Yoga presentano anche un piccolo foro per essere usate come Porta IncensoLe stesse parole dell’autore, in un’intervista, chiariscono come sono nate.“Un giorno maneggio una di quelle Mani, candida, di terra cotta smaltata, luminosa, intatta. Me la guardo come se quel palmo aperto fosse il campo in cui rappresentare il personale bisogno di equilibrio interiore e di Armonia con l’Universo che da qualche tempo mi portano al di là del mio interesse per il Mediterraneo, ad Oriente, all’universo dello Yoga, al senso della sua pratica, ai suoi simboli potenti. Mosso da quella suggestione intima, ho dipinto dentro il palmo di quella mano. Con tecnica di punti e linee ho tratteggiato la scena di mani giunte, Sillaba Madre, Chakra, decori, come fossero rilasciati lì da Hennè di un’India colorata. Mano OM, l’ho battezzata così, in omaggio alla vibrazione che connette l’universo interiore a quello cosmico. Occhio Spirituale e Loto della Purezza sono nati successivamente, come naturale conseguenza, per essere rappresentati in altre Mani.Grazie alla creta di Nostra madre Terra.




Nato a Ortigia, Siracusa, 1959. Si è formato a Milano. Ha svolto professione di scenografo alternandola ad esperienze di pittura, scultura, testi per canzoni, poesia. Nel 1996 la sua inquietudine espressiva confluisce in una avventura artistica totalizzante. Ritiratosi di fronte al mare mitologico di Stromboli e nei boschi lavici dell’Etna, lavora al progetto artistico “Altari Mediterranei: Pellegrinaggio d’Amore-dalla Passione alla Coscienza”, un cammino spirituale artistico contemporaneo in cui si intrecciano pittura, scultura e scrittura.Il Mediterraneo è il cuore della sua ricerca espressiva. Spiritualità, Mito e Tempo Presente sono le fonti che la ispirano: la tradizione iconografica della devozione popolare, gli echi degli antichi personaggi omerici, le migrazioni dei popoli che impongono il dialogo tra le culture. Temi che l’artista materializza utilizzando da sempre i legni sgargianti delle vecchie barche di pescatori e di migranti, materia prediletta che mette in luce lo spirito antropologico del suo lavoro, teso tra sentimento delle origini e impegno civile.




Il suo lavoro ha ricevuto i patrocini di alte Istituzioni Europee e Italiane, ed è stato citato nel volume “Arte e cultura del Mediterraneo nel xx° Sec.” curato da Unesco, 2004”. Nel 2014 la Città di Pavia –Crocevia dei cammini spirituali d’Europa- propone al Consiglio d’Europa il riconoscimento di “Cammino Spirituale Artistico Contemporaneo”” per il “Pellegrinaggio d’Amore”




Mostre principali:




2000, Personale, Altari Mediterranei” - “Alitalia per l’Arte”, Aeroporto Malpensa, Milano


2004 Personale, Museo del Corso / Fondazione Roma-Mediterraneo


2005 Personale, Scalinata di S. Maria del Monte, Caltagirone


2006 Personale, Galleria Don Luigi Sturzo, Caltagirone


2007 Collettiva “Genio siciliano”, Museo Historico Nacional, Rio de Janeiro 


2008 Personale, Chiesa di S. Giacomo, Roma 


2009 Partecipazione Biennale M’arte, Montegemoli (Pisa)


2010 Personale “Mediterraneo: spiritualità, mito, tempo presente”, Palazzo del Sole 24 Ore, (Mi)


2012 Installazione”Mito: Sedute dell’Odissea”Sculture al Parco di Arenzano 


2012 Personale “Mediterraneo: Spiritualità, Mito, Tempopresente” Comm. Europea- Luxembourg. 


2012 Installazione “Mito: Sedute dell’Odissea” /Anna Lindh Foundation-Luxembourg 


2013 Mostra personale “Mediterraneo…” , Commissione Europea - Bruxelles – Berlaymont 


2014 Personale ““Altari Mediterranei- Pellegrinaggio d’Amore”. Castello Visconteo, Pavia


2014 “Opere per un Omaggio alle vittime di Lampedusa”, Istituto Italiano Cultura, Marsiglia


2015 Installazione ”Mito: personaggi dell’Odissea, Expo Arte Contemporanea, Varedo, (Mi)


2015 Collettiva, “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Judice”, Castello Ursino, Catania 


2016 Collettiva “EXODUS: artisti per l’integrazione”, E-Gallery, Bruxelles


2019 Installazione per EON “Un mare di Plastica”, Milano


2022 Mostra Retrospettiva, “Mediterraneo: Madre Terra e Spirito di Mare“ Cronistoria di una ricerca. Genzano di Roma

Ceramica dipinta a mano Luigi Camarilla - Canto HR, serie “Ex Voto contemporanei” h cm26x16x3; kg. 1 Ceramica dipinta a mano
“Ex Voto contemporanei” sono opere ovali di ceramica bianca nel cui centro è impresso il palmo di una mano, pronta a “ricevere“. In quell’incavo viene poi posizionato un simbolo tridimensionale che rappresenta la moderna Grazia. Nella tradizione della devozione popolare cattolica, gli ex-voto testimoniano la gratitudine dei fedeli per un intervento divino salvifico: guarigioni e scampati pericoli di natura materiale.Questi Ex Voto d’autore propongono una concezione immateriale della Grazia Ricevuta: Per Talento Ricevuto, Per Sorte Ricevuta, Per Passione Ricevuta… sono alcuni esempi di una rivisitazione che nasce con l’intento di far transitare, dalla tradizione all’attualità, l’estetica di un’iconografia votiva e i suoi contenuti.Le “Mani Yoga“ sono gli ultimi esiti di una vocazione tesa a scandagliare tra le diverse fonti della Spiritualità e del Sacro. Le Mani Yoga presentano anche un piccolo foro per essere usate come Porta IncensoLe stesse parole dell’autore, in un’intervista, chiariscono come sono nate.“Un giorno maneggio una di quelle Mani, candida, di terra cotta smaltata, luminosa, intatta. Me la guardo come se quel palmo aperto fosse il campo in cui rappresentare il personale bisogno di equilibrio interiore e di Armonia con l’Universo che da qualche tempo mi portano al di là del mio interesse per il Mediterraneo, ad Oriente, all’universo dello Yoga, al senso della sua pratica, ai suoi simboli potenti. Mosso da quella suggestione intima, ho dipinto dentro il palmo di quella mano. Con tecnica di punti e linee ho tratteggiato la scena di mani giunte, Sillaba Madre, Chakra, decori, come fossero rilasciati lì da Hennè di un’India colorata. Mano OM, l’ho battezzata così, in omaggio alla vibrazione che connette l’universo interiore a quello cosmico. Occhio Spirituale e Loto della Purezza sono nati successivamente, come naturale conseguenza, per essere rappresentati in altre Mani.Grazie alla creta di Nostra madre Terra.







Nato a Ortigia, Siracusa, 1959. Si è formato a Milano. Ha svolto professione di scenografo alternandola ad esperienze di pittura, scultura, testi per canzoni, poesia. Nel 1996 la sua inquietudine espressiva confluisce in una avventura artistica totalizzante. Ritiratosi di fronte al mare mitologico di Stromboli e nei boschi lavici dell’Etna, lavora al progetto artistico “Altari Mediterranei: Pellegrinaggio d’Amore-dalla Passione alla Coscienza”, un cammino spirituale artistico contemporaneo in cui si intrecciano pittura, scultura e scrittura.Il Mediterraneo è il cuore della sua ricerca espressiva. Spiritualità, Mito e Tempo Presente sono le fonti che la ispirano: la tradizione iconografica della devozione popolare, gli echi degli antichi personaggi omerici, le migrazioni dei popoli che impongono il dialogo tra le culture. Temi che l’artista materializza utilizzando da sempre i legni sgargianti delle vecchie barche di pescatori e di migranti, materia prediletta che mette in luce lo spirito antropologico del suo lavoro, teso tra sentimento delle origini e impegno civile.

Il suo lavoro ha ricevuto i patrocini di alte Istituzioni Europee e Italiane, ed è stato citato nel volume “Arte e cultura del Mediterraneo nel xx° Sec.” curato da Unesco, 2004”. Nel 2014 la Città di Pavia –Crocevia dei cammini spirituali d’Europa- propone al Consiglio d’Europa il riconoscimento di “Cammino Spirituale Artistico Contemporaneo”” per il “Pellegrinaggio d’Amore”

Mostre principali:

2000, Personale, Altari Mediterranei” - “Alitalia per l’Arte”, Aeroporto Malpensa, Milano

2004 Personale, Museo del Corso / Fondazione Roma-Mediterraneo

2005 Personale, Scalinata di S. Maria del Monte, Caltagirone

2006 Personale, Galleria Don Luigi Sturzo, Caltagirone

2007 Collettiva “Genio siciliano”, Museo Historico Nacional, Rio de Janeiro 

2008 Personale, Chiesa di S. Giacomo, Roma 

2009 Partecipazione Biennale M’arte, Montegemoli (Pisa)

2010 Personale “Mediterraneo: spiritualità, mito, tempo presente”, Palazzo del Sole 24 Ore, (Mi)

2012 Installazione”Mito: Sedute dell’Odissea”Sculture al Parco di Arenzano 

2012 Personale “Mediterraneo: Spiritualità, Mito, Tempopresente” Comm. Europea- Luxembourg. 

2012 Installazione “Mito: Sedute dell’Odissea” /Anna Lindh Foundation-Luxembourg 

2013 Mostra personale “Mediterraneo…” , Commissione Europea - Bruxelles – Berlaymont 

2014 Personale ““Altari Mediterranei- Pellegrinaggio d’Amore”. Castello Visconteo, Pavia

2014 “Opere per un Omaggio alle vittime di Lampedusa”, Istituto Italiano Cultura, Marsiglia

2015 Installazione ”Mito: personaggi dell’Odissea, Expo Arte Contemporanea, Varedo, (Mi)

2015 Collettiva, “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Judice”, Castello Ursino, Catania 

2016 Collettiva “EXODUS: artisti per l’integrazione”, E-Gallery, Bruxelles

2019 Installazione per EON “Un mare di Plastica”, Milano

2022 Mostra Retrospettiva, “Mediterraneo: Madre Terra e Spirito di Mare“ Cronistoria di una ricerca. Genzano di Roma

Ceramica dipinta a mano Luigi Camarilla - Cucina vegana HR, serie “Ex Voto contemporanei” h cm26x16x3; kg. 1 Ceramica dipinta a mano
“Ex Voto contemporanei” sono opere ovali di ceramica bianca nel cui centro è impresso il palmo di una mano, pronta a “ricevere“. In quell’incavo viene poi posizionato un simbolo tridimensionale che rappresenta la moderna Grazia. Nella tradizione della devozione popolare cattolica, gli ex-voto testimoniano la gratitudine dei fedeli per un intervento divino salvifico: guarigioni e scampati pericoli di natura materiale.Questi Ex Voto d’autore propongono una concezione immateriale della Grazia Ricevuta: Per Talento Ricevuto, Per Sorte Ricevuta, Per Passione Ricevuta… sono alcuni esempi di una rivisitazione che nasce con l’intento di far transitare, dalla tradizione all’attualità, l’estetica di un’iconografia votiva e i suoi contenuti.Le “Mani Yoga“ sono gli ultimi esiti di una vocazione tesa a scandagliare tra le diverse fonti della Spiritualità e del Sacro. Le Mani Yoga presentano anche un piccolo foro per essere usate come Porta IncensoLe stesse parole dell’autore, in un’intervista, chiariscono come sono nate.“Un giorno maneggio una di quelle Mani, candida, di terra cotta smaltata, luminosa, intatta. Me la guardo come se quel palmo aperto fosse il campo in cui rappresentare il personale bisogno di equilibrio interiore e di Armonia con l’Universo che da qualche tempo mi portano al di là del mio interesse per il Mediterraneo, ad Oriente, all’universo dello Yoga, al senso della sua pratica, ai suoi simboli potenti. Mosso da quella suggestione intima, ho dipinto dentro il palmo di quella mano. Con tecnica di punti e linee ho tratteggiato la scena di mani giunte, Sillaba Madre, Chakra, decori, come fossero rilasciati lì da Hennè di un’India colorata. Mano OM, l’ho battezzata così, in omaggio alla vibrazione che connette l’universo interiore a quello cosmico. Occhio Spirituale e Loto della Purezza sono nati successivamente, come naturale conseguenza, per essere rappresentati in altre Mani.Grazie alla creta di Nostra madre Terra.







Nato a Ortigia, Siracusa, 1959. Si è formato a Milano. Ha svolto professione di scenografo alternandola ad esperienze di pittura, scultura, testi per canzoni, poesia. Nel 1996 la sua inquietudine espressiva confluisce in una avventura artistica totalizzante. Ritiratosi di fronte al mare mitologico di Stromboli e nei boschi lavici dell’Etna, lavora al progetto artistico “Altari Mediterranei: Pellegrinaggio d’Amore-dalla Passione alla Coscienza”, un cammino spirituale artistico contemporaneo in cui si intrecciano pittura, scultura e scrittura.Il Mediterraneo è il cuore della sua ricerca espressiva. Spiritualità, Mito e Tempo Presente sono le fonti che la ispirano: la tradizione iconografica della devozione popolare, gli echi degli antichi personaggi omerici, le migrazioni dei popoli che impongono il dialogo tra le culture. Temi che l’artista materializza utilizzando da sempre i legni sgargianti delle vecchie barche di pescatori e di migranti, materia prediletta che mette in luce lo spirito antropologico del suo lavoro, teso tra sentimento delle origini e impegno civile.

Il suo lavoro ha ricevuto i patrocini di alte Istituzioni Europee e Italiane, ed è stato citato nel volume “Arte e cultura del Mediterraneo nel xx° Sec.” curato da Unesco, 2004”. Nel 2014 la Città di Pavia –Crocevia dei cammini spirituali d’Europa- propone al Consiglio d’Europa il riconoscimento di “Cammino Spirituale Artistico Contemporaneo”” per il “Pellegrinaggio d’Amore”

Mostre principali:

2000, Personale, Altari Mediterranei” - “Alitalia per l’Arte”, Aeroporto Malpensa, Milano

2004 Personale, Museo del Corso / Fondazione Roma-Mediterraneo

2005 Personale, Scalinata di S. Maria del Monte, Caltagirone

2006 Personale, Galleria Don Luigi Sturzo, Caltagirone

2007 Collettiva “Genio siciliano”, Museo Historico Nacional, Rio de Janeiro 

2008 Personale, Chiesa di S. Giacomo, Roma 

2009 Partecipazione Biennale M’arte, Montegemoli (Pisa)

2010 Personale “Mediterraneo: spiritualità, mito, tempo presente”, Palazzo del Sole 24 Ore, (Mi)

2012 Installazione”Mito: Sedute dell’Odissea”Sculture al Parco di Arenzano 

2012 Personale “Mediterraneo: Spiritualità, Mito, Tempopresente” Comm. Europea- Luxembourg. 

2012 Installazione “Mito: Sedute dell’Odissea” /Anna Lindh Foundation-Luxembourg 

2013 Mostra personale “Mediterraneo…” , Commissione Europea - Bruxelles – Berlaymont 

2014 Personale ““Altari Mediterranei- Pellegrinaggio d’Amore”. Castello Visconteo, Pavia

2014 “Opere per un Omaggio alle vittime di Lampedusa”, Istituto Italiano Cultura, Marsiglia

2015 Installazione ”Mito: personaggi dell’Odissea, Expo Arte Contemporanea, Varedo, (Mi)

2015 Collettiva, “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Judice”, Castello Ursino, Catania 

2016 Collettiva “EXODUS: artisti per l’integrazione”, E-Gallery, Bruxelles

2019 Installazione per EON “Un mare di Plastica”, Milano

2022 Mostra Retrospettiva, “Mediterraneo: Madre Terra e Spirito di Mare“ Cronistoria di una ricerca. Genzano di Roma

Ceramica dipinta a mano Luigi Camarilla - Destino HR, serie “Ex Voto contemporanei” h cm26x16x3; kg. 1 Ceramica dipinta a mano “Ex Voto contemporanei” sono opere ovali di ceramica bianca nel cui centro è impresso il palmo di una mano, pronta a “ricevere“. In quell’incavo viene poi posizionato un simbolo tridimensionale che rappresenta la moderna Grazia. Nella tradizione della devozione popolare cattolica, gli ex-voto testimoniano la gratitudine dei fedeli per un intervento divino salvifico: guarigioni e scampati pericoli di natura materiale.Questi Ex Voto d’autore propongono una concezione immateriale della Grazia Ricevuta: Per Talento Ricevuto, Per Sorte Ricevuta, Per Passione Ricevuta… sono alcuni esempi di una rivisitazione che nasce con l’intento di far transitare, dalla tradizione all’attualità, l’estetica di un’iconografia votiva e i suoi contenuti.Le “Mani Yoga“ sono gli ultimi esiti di una vocazione tesa a scandagliare tra le diverse fonti della Spiritualità e del Sacro. Le Mani Yoga presentano anche un piccolo foro per essere usate come Porta IncensoLe stesse parole dell’autore, in un’intervista, chiariscono come sono nate.“Un giorno maneggio una di quelle Mani, candida, di terra cotta smaltata, luminosa, intatta. Me la guardo come se quel palmo aperto fosse il campo in cui rappresentare il personale bisogno di equilibrio interiore e di Armonia con l’Universo che da qualche tempo mi portano al di là del mio interesse per il Mediterraneo, ad Oriente, all’universo dello Yoga, al senso della sua pratica, ai suoi simboli potenti. Mosso da quella suggestione intima, ho dipinto dentro il palmo di quella mano. Con tecnica di punti e linee ho tratteggiato la scena di mani giunte, Sillaba Madre, Chakra, decori, come fossero rilasciati lì da Hennè di un’India colorata. Mano OM, l’ho battezzata così, in omaggio alla vibrazione che connette l’universo interiore a quello cosmico. Occhio Spirituale e Loto della Purezza sono nati successivamente, come naturale conseguenza, per essere rappresentati in altre Mani.Grazie alla creta di Nostra madre Terra.




Nato a Ortigia, Siracusa, 1959. Si è formato a Milano. Ha svolto professione di scenografo alternandola ad esperienze di pittura, scultura, testi per canzoni, poesia. Nel 1996 la sua inquietudine espressiva confluisce in una avventura artistica totalizzante. Ritiratosi di fronte al mare mitologico di Stromboli e nei boschi lavici dell’Etna, lavora al progetto artistico “Altari Mediterranei: Pellegrinaggio d’Amore-dalla Passione alla Coscienza”, un cammino spirituale artistico contemporaneo in cui si intrecciano pittura, scultura e scrittura.Il Mediterraneo è il cuore della sua ricerca espressiva. Spiritualità, Mito e Tempo Presente sono le fonti che la ispirano: la tradizione iconografica della devozione popolare, gli echi degli antichi personaggi omerici, le migrazioni dei popoli che impongono il dialogo tra le culture. Temi che l’artista materializza utilizzando da sempre i legni sgargianti delle vecchie barche di pescatori e di migranti, materia prediletta che mette in luce lo spirito antropologico del suo lavoro, teso tra sentimento delle origini e impegno civile.
Il suo lavoro ha ricevuto i patrocini di alte Istituzioni Europee e Italiane, ed è stato citato nel volume “Arte e cultura del Mediterraneo nel xx° Sec.” curato da Unesco, 2004”. Nel 2014 la Città di Pavia –Crocevia dei cammini spirituali d’Europa- propone al Consiglio d’Europa il riconoscimento di “Cammino Spirituale Artistico Contemporaneo”” per il “Pellegrinaggio d’Amore”
Mostre principali:
2000, Personale, Altari Mediterranei” - “Alitalia per l’Arte”, Aeroporto Malpensa, Milano
2004 Personale, Museo del Corso / Fondazione Roma-Mediterraneo
2005 Personale, Scalinata di S. Maria del Monte, Caltagirone
2006 Personale, Galleria Don Luigi Sturzo, Caltagirone
2007 Collettiva “Genio siciliano”, Museo Historico Nacional, Rio de Janeiro 
2008 Personale, Chiesa di S. Giacomo, Roma 
2009 Partecipazione Biennale M’arte, Montegemoli (Pisa)
2010 Personale “Mediterraneo: spiritualità, mito, tempo presente”, Palazzo del Sole 24 Ore, (Mi)
2012 Installazione”Mito: Sedute dell’Odissea”Sculture al Parco di Arenzano 
2012 Personale “Mediterraneo: Spiritualità, Mito, Tempopresente” Comm. Europea- Luxembourg. 
2012 Installazione “Mito: Sedute dell’Odissea” /Anna Lindh Foundation-Luxembourg 
2013 Mostra personale “Mediterraneo…” , Commissione Europea - Bruxelles – Berlaymont 
2014 Personale ““Altari Mediterranei- Pellegrinaggio d’Amore”. Castello Visconteo, Pavia
2014 “Opere per un Omaggio alle vittime di Lampedusa”, Istituto Italiano Cultura, Marsiglia
2015 Installazione ”Mito: personaggi dell’Odissea, Expo Arte Contemporanea, Varedo, (Mi)
2015 Collettiva, “Artisti di Sicilia. Da Pirandello a Judice”, Castello Ursino, Catania 
2016 Collettiva “EXODUS: artisti per l’integrazione”, E-Gallery, Bruxelles
2019 Installazione per EON “Un mare di Plastica”, Milano
2022 Mostra Retrospettiva, “Mediterraneo: Madre Terra e Spirito di Mare“ Cronistoria di una ricerca. Genzano di Roma

Realizzati interamente a mano con tecniche tradizionali di cesellatura e imbossatura NicoDesign® - Orecchini con Cuori Ex Voto Smaltati 11 cm Realizzati interamente a mano con tecniche tradizionali di cesellatura e imbossatura Con Nico Design vogliamo portare tutti alla scoperta del nostro mondo senza tempo, fatto di culture e tradizioni che profumano di eterna antichità.
Realizziamo accessori moda partendo da materiali grezzi, applicandoli e arricchendoli con elementi e forme romantiche e ricercate, volendo mostrare la qualità essenziale della firma del nostro brand.
Vogliamo raccontare il nostro modo di interpretare la storia della nostra tradizione siciliana e non solo unendo sacro e profano, folklore e colore.