ASTA #54: Auction ArtSicily

Nuovo Mondo Roberto Gallo-Andrea Giuseppe La Neve - He|Art XL: circonferenza 42, altezza asta 52 Cuore in ceramica smaltata su supporto in ferro. Rielaborazione e reinterpretazione della tipica lavorazione della ceramica. Nasce dall'esigenza di dare forma a qualcosa che, nell'immaginario collettivo, fosse legato alla tradizione popolare della terra di origine degli ideatori, la Sicilia, e che avesse un forte significato simbolico. La solennita del Cuore Sacro viene evidenziata ma allo stesso tempo smorzata dall'uso del colore.Cuore in ceramica smaltata su supporto in ferro. Rielaborazione e reinterpretazione della tipica lavorazione della ceramica. Nasce dall'esigenza di dare forma a qualcosa che, nell'immaginario collettivo, fosse legato alla tradizione popolare della terra di origine degli ideatori, la Sicilia, e che avesse un forte significato simbolico. La solennita del Cuore Sacro viene evidenziata ma allo stesso tempo smorzata dall'uso del colore.

Nuovo Mondo Roberto Gallo-Andrea Giuseppe La Neve - HE|ART L : circonferenza 38, altezza asta 43 Cuore in ceramica smaltata su spoorto in ferro. Rielaborazione e reinterpretazione della tipica lavorazione della ceramica. Nasce dall'esigenza di dare forma a qualcosa che, nell'immaginario collettivo, fosse legato alla tradizione popolare della terra di origine degli ideatori, la Sicilia, e che avesse un forte significato simbolico. La solennita del Cuore Sacro viene evidenziata ma allo stesso tempo smorzata dall'uso del colore.Cuore in ceramica smaltata su spoorto in ferro. Rielaborazione e reinterpretazione della tipica lavorazione della ceramica. Nasce dall'esigenza di dare forma a qualcosa che, nell'immaginario collettivo, fosse legato alla tradizione popolare della terra di origine degli ideatori, la Sicilia, e che avesse un forte significato simbolico. La solennita del Cuore Sacro viene evidenziata ma allo stesso tempo smorzata dall'uso del colore.

Nuovo Mondo Roberto Gallo-Andrea Giuseppe La Neve - He|Art M: circonferenza 25, altezza asta 34 Cuore in ceramica smaltata su supporto in ferro. Rielaborazione e reinterpretazione della tipica lavorazione della ceramica. Nasce dall'esigenza di dare forma a qualcosa che, nell'immaginario collettivo, fosse legato alla tradizione popolare della terra di origine degli ideatori, la Sicilia, e che avesse un forte significato simbolico. La solennita del Cuore Sacro viene evidenziata ma allo stesso tempo smorzata dall'uso del colore. Cuore in ceramica smaltata su supporto in ferro. Rielaborazione e reinterpretazione della tipica lavorazione della ceramica. Nasce dall'esigenza di dare forma a qualcosa che, nell'immaginario collettivo, fosse legato alla tradizione popolare della terra di origine degli ideatori, la Sicilia, e che avesse un forte significato simbolico. La solennita del Cuore Sacro viene evidenziata ma allo stesso tempo smorzata dall'uso del colore. 

Nuovo Mondo Roberto Gallo-Andrea Giuseppe La Neve - He|Art XS: circonferenza 15 Cuore in ceramica smaltata. Rielaborazione e reinterpretazione della tipica lavorazione della ceramica. Nasce dall'esigenza di dare forma a qualcosa che, nell'immaginario collettivo, fosse legato alla tradizione popolare della terra di origine degli ideatori, la Sicilia, e che avesse un forte significato simbolico. La solennità del Cuore Sacro viene evidenziata ma allo stesso tempo smorzata dall'uso del colore. Cuore in ceramica smaltata. Rielaborazione e reinterpretazione della tipica lavorazione della ceramica. Nasce dall'esigenza di dare forma a qualcosa che, nell'immaginario collettivo, fosse legato alla tradizione popolare della terra di origine degli ideatori, la Sicilia, e che avesse un forte significato simbolico. La solennità del Cuore Sacro viene evidenziata ma allo stesso tempo smorzata dall'uso del colore. 

Marie Maison Sicilian Design di Maria Linguanti - Stipetto Denari TERRA MIA (MM/42) H cm 150 (H.P. cm 50) x L cm 80 x P cm 40 Struttura ed ante in MDF 19 MM, Finitura laccata trattamento madre perla con protettivo trasparente. Piede in legno massello noce toulipier, in finitura laccata nero opaca. Ripiani in MDF da 19 MM, con trattamento madre perla e protettivo trasparente.


"Il marchio Marie Maison Design racchiude trent'anni di storia e di esperienza nel settore dell'arredamento, trent'anni all'insegna della bellezza e della sfida quotidiana di un lavoro sartoriale per ogni cliente e per ognuno dei suoi spazi: un percorso di costruzione di quell'identità che oggi racchiudo negli oggetti e nei complementi che ad un certo punto non mi sono più accontentata di selezionare, ma che ho deciso di cominciare a disegnare e realizzare.
Marie Maison Design è adesso l'officina di un'inesauribile lavoro di ricerca: qui continuano a nascere i miei schizzi, qui ha origine il paziente lavoro di sapienti artigiani del legno, del ferro, dei tessuti, del cuoio, della decorazione: la nostra sintonia da vita a creature che voglio siano sin da subito capaci di esprimere fascino e personalità.
In questi anni non ho mai abbandonato le mie influenze - in parte tutte siciliane, in parte frutto dei miei mille viaggi - ma, pur privilegiando un gusto classico, ho sempre voluto che i miei pezzi stessero bene ovunque, accanto ad un mobile d'antiquariato così come nella casa di un modernista, esprimendo non solo lo stile unico di chi li ha fatti, ma sopratutto quello irripetibile di chi li ha scelti."Struttura ed ante in MDF 19 MM, Finitura laccata trattamento madre perla con protettivo trasparente. Piede in legno massello noce toulipier, in finitura laccata nero opaca. Ripiani in MDF da 19 MM, con trattamento madre perla e protettivo trasparente.


"Il marchio Marie Maison Design racchiude trent'anni di storia e di esperienza nel settore dell'arredamento, trent'anni all'insegna della bellezza e della sfida quotidiana di un lavoro sartoriale per ogni cliente e per ognuno dei suoi spazi: un percorso di costruzione di quell'identità che oggi racchiudo negli oggetti e nei complementi che ad un certo punto non mi sono più accontentata di selezionare, ma che ho deciso di cominciare a disegnare e realizzare.
Marie Maison Design è adesso l'officina di un'inesauribile lavoro di ricerca: qui continuano a nascere i miei schizzi, qui ha origine il paziente lavoro di sapienti artigiani del legno, del ferro, dei tessuti, del cuoio, della decorazione: la nostra sintonia da vita a creature che voglio siano sin da subito capaci di esprimere fascino e personalità.
In questi anni non ho mai abbandonato le mie influenze - in parte tutte siciliane, in parte frutto dei miei mille viaggi - ma, pur privilegiando un gusto classico, ho sempre voluto che i miei pezzi stessero bene ovunque, accanto ad un mobile d'antiquariato così come nella casa di un modernista, esprimendo non solo lo stile unico di chi li ha fatti, ma sopratutto quello irripetibile di chi li ha scelti."

Marie Maison Sicilian Design di Maria Linguanti - Sedie POKER (MM/01, MM/02, MM/03, MM/04) H cm 99 x L cm 40 x P cm 40 Sedia struttura in ferro laccato nero con piedini tondi. Seduta schienale in tessuto di cotone e viscosa rosso/nero (utilizzabile da esterno).


"Il marchio Marie Maison Design racchiude trent'anni di storia e di esperienza nel settore dell'arredamento, trent'anni all'insegna della bellezza e della sfida quotidiana di un lavoro sartoriale per ogni cliente e per ognuno dei suoi spazi: un percorso di costruzione di quell'identità che oggi racchiudo negli oggetti e nei complementi che ad un certo punto non mi sono più accontentata di selezionare, ma che ho deciso di cominciare a disegnare e realizzare.
Marie Maison Design è adesso l'officina di un'inesauribile lavoro di ricerca: qui continuano a nascere i miei schizzi, qui ha origine il paziente lavoro di sapienti artigiani del legno, del ferro, dei tessuti, del cuoio, della decorazione: la nostra sintonia da vita a creature che voglio siano sin da subito capaci di esprimere fascino e personalità.
In questi anni non ho mai abbandonato le mie influenze - in parte tutte siciliane, in parte frutto dei miei mille viaggi - ma, pur privilegiando un gusto classico, ho sempre voluto che i miei pezzi stessero bene ovunque, accanto ad un mobile d'antiquariato così come nella casa di un modernista, esprimendo non solo lo stile unico di chi li ha fatti, ma sopratutto quello irripetibile di chi li ha scelti."Sedia struttura in ferro laccato nero con piedini tondi. Seduta schienale in tessuto di cotone e viscosa rosso/nero (utilizzabile da esterno).


"Il marchio Marie Maison Design racchiude trent'anni di storia e di esperienza nel settore dell'arredamento, trent'anni all'insegna della bellezza e della sfida quotidiana di un lavoro sartoriale per ogni cliente e per ognuno dei suoi spazi: un percorso di costruzione di quell'identità che oggi racchiudo negli oggetti e nei complementi che ad un certo punto non mi sono più accontentata di selezionare, ma che ho deciso di cominciare a disegnare e realizzare.
Marie Maison Design è adesso l'officina di un'inesauribile lavoro di ricerca: qui continuano a nascere i miei schizzi, qui ha origine il paziente lavoro di sapienti artigiani del legno, del ferro, dei tessuti, del cuoio, della decorazione: la nostra sintonia da vita a creature che voglio siano sin da subito capaci di esprimere fascino e personalità.
In questi anni non ho mai abbandonato le mie influenze - in parte tutte siciliane, in parte frutto dei miei mille viaggi - ma, pur privilegiando un gusto classico, ho sempre voluto che i miei pezzi stessero bene ovunque, accanto ad un mobile d'antiquariato così come nella casa di un modernista, esprimendo non solo lo stile unico di chi li ha fatti, ma sopratutto quello irripetibile di chi li ha scelti."

Marie Maison Sicilian Design di Maria Linguanti - Stipetto Bastoni TERRA MIA (MM/42) H cm 150 (H.P. 50) x L cm 80 x P cm 40 Struttura ed ante in MDF 19 MM, Finitura laccata trattamento madre perla con protettivo trasparente. Piede in legno massello noce toulipier, in finitura laccata nero opaca. Ripiani in MDF da 19 MM, con trattamento madre perla e protettivo trasparente.


"Il marchio Marie Maison Design racchiude trent'anni di storia e di esperienza nel settore dell'arredamento, trent'anni all'insegna della bellezza e della sfida quotidiana di un lavoro sartoriale per ogni cliente e per ognuno dei suoi spazi: un percorso di costruzione di quell'identità che oggi racchiudo negli oggetti e nei complementi che ad un certo punto non mi sono più accontentata di selezionare, ma che ho deciso di cominciare a disegnare e realizzare.
Marie Maison Design è adesso l'officina di un'inesauribile lavoro di ricerca: qui continuano a nascere i miei schizzi, qui ha origine il paziente lavoro di sapienti artigiani del legno, del ferro, dei tessuti, del cuoio, della decorazione: la nostra sintonia da vita a creature che voglio siano sin da subito capaci di esprimere fascino e personalità.
In questi anni non ho mai abbandonato le mie influenze - in parte tutte siciliane, in parte frutto dei miei mille viaggi - ma, pur privilegiando un gusto classico, ho sempre voluto che i miei pezzi stessero bene ovunque, accanto ad un mobile d'antiquariato così come nella casa di un modernista, esprimendo non solo lo stile unico di chi li ha fatti, ma sopratutto quello irripetibile di chi li ha scelti."Struttura ed ante in MDF 19 MM, Finitura laccata trattamento madre perla con protettivo trasparente. Piede in legno massello noce toulipier, in finitura laccata nero opaca. Ripiani in MDF da 19 MM, con trattamento madre perla e protettivo trasparente.


"Il marchio Marie Maison Design racchiude trent'anni di storia e di esperienza nel settore dell'arredamento, trent'anni all'insegna della bellezza e della sfida quotidiana di un lavoro sartoriale per ogni cliente e per ognuno dei suoi spazi: un percorso di costruzione di quell'identità che oggi racchiudo negli oggetti e nei complementi che ad un certo punto non mi sono più accontentata di selezionare, ma che ho deciso di cominciare a disegnare e realizzare.
Marie Maison Design è adesso l'officina di un'inesauribile lavoro di ricerca: qui continuano a nascere i miei schizzi, qui ha origine il paziente lavoro di sapienti artigiani del legno, del ferro, dei tessuti, del cuoio, della decorazione: la nostra sintonia da vita a creature che voglio siano sin da subito capaci di esprimere fascino e personalità.
In questi anni non ho mai abbandonato le mie influenze - in parte tutte siciliane, in parte frutto dei miei mille viaggi - ma, pur privilegiando un gusto classico, ho sempre voluto che i miei pezzi stessero bene ovunque, accanto ad un mobile d'antiquariato così come nella casa di un modernista, esprimendo non solo lo stile unico di chi li ha fatti, ma sopratutto quello irripetibile di chi li ha scelti."

Marie Maison Sicilian Design di Maria Linguanti - Pouff PEPERONCINO (MM/62) H cm 45; Sed. cm 55 x L cm 190 x P cm 110 Struttura in EPS densità 30 con resinatura poliuretanica a spruzzo, completato con gomma piuma. Rivestimento in velluto rosso antimacchia.




"Il marchio Marie Maison Design racchiude trent'anni di storia e di esperienza nel settore dell'arredamento, trent'anni all'insegna della bellezza e della sfida quotidiana di un lavoro sartoriale per ogni cliente e per ognuno dei suoi spazi: un percorso di costruzione di quell'identità che oggi racchiudo negli oggetti e nei complementi che ad un certo punto non mi sono più accontentata di selezionare, ma che ho deciso di cominciare a disegnare e realizzare.
Marie Maison Design è adesso l'officina di un'inesauribile lavoro di ricerca: qui continuano a nascere i miei schizzi, qui ha origine il paziente lavoro di sapienti artigiani del legno, del ferro, dei tessuti, del cuoio, della decorazione: la nostra sintonia da vita a creature che voglio siano sin da subito capaci di esprimere fascino e personalità.
In questi anni non ho mai abbandonato le mie influenze - in parte tutte siciliane, in parte frutto dei miei mille viaggi - ma, pur privilegiando un gusto classico, ho sempre voluto che i miei pezzi stessero bene ovunque, accanto ad un mobile d'antiquariato così come nella casa di un modernista, esprimendo non solo lo stile unico di chi li ha fatti, ma sopratutto quello irripetibile di chi li ha scelti."Struttura in EPS densità 30 con resinatura poliuretanica a spruzzo, completato con gomma piuma. Rivestimento in velluto rosso antimacchia.




"Il marchio Marie Maison Design racchiude trent'anni di storia e di esperienza nel settore dell'arredamento, trent'anni all'insegna della bellezza e della sfida quotidiana di un lavoro sartoriale per ogni cliente e per ognuno dei suoi spazi: un percorso di costruzione di quell'identità che oggi racchiudo negli oggetti e nei complementi che ad un certo punto non mi sono più accontentata di selezionare, ma che ho deciso di cominciare a disegnare e realizzare.
Marie Maison Design è adesso l'officina di un'inesauribile lavoro di ricerca: qui continuano a nascere i miei schizzi, qui ha origine il paziente lavoro di sapienti artigiani del legno, del ferro, dei tessuti, del cuoio, della decorazione: la nostra sintonia da vita a creature che voglio siano sin da subito capaci di esprimere fascino e personalità.
In questi anni non ho mai abbandonato le mie influenze - in parte tutte siciliane, in parte frutto dei miei mille viaggi - ma, pur privilegiando un gusto classico, ho sempre voluto che i miei pezzi stessero bene ovunque, accanto ad un mobile d'antiquariato così come nella casa di un modernista, esprimendo non solo lo stile unico di chi li ha fatti, ma sopratutto quello irripetibile di chi li ha scelti."

Marie Maison Sicilian Design di Maria Linguanti - Pouff POMODORO (MM/63) H cm 45 x L cm Ø 65; P cm ø 65 Struttura in EPS densità 30 con resinatura poliuretanica a spruzzo, completato con gomma piuma. Rivestimento in velluto rosso antimacchia.


"Il marchio Marie Maison Design racchiude trent'anni di storia e di esperienza nel settore dell'arredamento, trent'anni all'insegna della bellezza e della sfida quotidiana di un lavoro sartoriale per ogni cliente e per ognuno dei suoi spazi: un percorso di costruzione di quell'identità che oggi racchiudo negli oggetti e nei complementi che ad un certo punto non mi sono più accontentata di selezionare, ma che ho deciso di cominciare a disegnare e realizzare.
Marie Maison Design è adesso l'officina di un'inesauribile lavoro di ricerca: qui continuano a nascere i miei schizzi, qui ha origine il paziente lavoro di sapienti artigiani del legno, del ferro, dei tessuti, del cuoio, della decorazione: la nostra sintonia da vita a creature che voglio siano sin da subito capaci di esprimere fascino e personalità.
In questi anni non ho mai abbandonato le mie influenze - in parte tutte siciliane, in parte frutto dei miei mille viaggi - ma, pur privilegiando un gusto classico, ho sempre voluto che i miei pezzi stessero bene ovunque, accanto ad un mobile d'antiquariato così come nella casa di un modernista, esprimendo non solo lo stile unico di chi li ha fatti, ma sopratutto quello irripetibile di chi li ha scelti."Struttura in EPS densità 30 con resinatura poliuretanica a spruzzo, completato con gomma piuma. Rivestimento in velluto rosso antimacchia.


"Il marchio Marie Maison Design racchiude trent'anni di storia e di esperienza nel settore dell'arredamento, trent'anni all'insegna della bellezza e della sfida quotidiana di un lavoro sartoriale per ogni cliente e per ognuno dei suoi spazi: un percorso di costruzione di quell'identità che oggi racchiudo negli oggetti e nei complementi che ad un certo punto non mi sono più accontentata di selezionare, ma che ho deciso di cominciare a disegnare e realizzare.
Marie Maison Design è adesso l'officina di un'inesauribile lavoro di ricerca: qui continuano a nascere i miei schizzi, qui ha origine il paziente lavoro di sapienti artigiani del legno, del ferro, dei tessuti, del cuoio, della decorazione: la nostra sintonia da vita a creature che voglio siano sin da subito capaci di esprimere fascino e personalità.
In questi anni non ho mai abbandonato le mie influenze - in parte tutte siciliane, in parte frutto dei miei mille viaggi - ma, pur privilegiando un gusto classico, ho sempre voluto che i miei pezzi stessero bene ovunque, accanto ad un mobile d'antiquariato così come nella casa di un modernista, esprimendo non solo lo stile unico di chi li ha fatti, ma sopratutto quello irripetibile di chi li ha scelti."

Marie Maison Sicilian Design di Maria Linguanti - Mobile Bar PIETRO (MM/67) H cm 110 x L cm 60 x P cm 40 Mobile Bar in noce Tanganika. Ante rivestite in cuoio.


"Il marchio Marie Maison Design racchiude trent'anni di storia e di esperienza nel settore dell'arredamento, trent'anni all'insegna della bellezza e della sfida quotidiana di un lavoro sartoriale per ogni cliente e per ognuno dei suoi spazi: un percorso di costruzione di quell'identità che oggi racchiudo negli oggetti e nei complementi che ad un certo punto non mi sono più accontentata di selezionare, ma che ho deciso di cominciare a disegnare e realizzare.
Marie Maison Design è adesso l'officina di un'inesauribile lavoro di ricerca: qui continuano a nascere i miei schizzi, qui ha origine il paziente lavoro di sapienti artigiani del legno, del ferro, dei tessuti, del cuoio, della decorazione: la nostra sintonia da vita a creature che voglio siano sin da subito capaci di esprimere fascino e personalità.
In questi anni non ho mai abbandonato le mie influenze - in parte tutte siciliane, in parte frutto dei miei mille viaggi - ma, pur privilegiando un gusto classico, ho sempre voluto che i miei pezzi stessero bene ovunque, accanto ad un mobile d'antiquariato così come nella casa di un modernista, esprimendo non solo lo stile unico di chi li ha fatti, ma sopratutto quello irripetibile di chi li ha scelti."Mobile Bar in noce Tanganika. Ante rivestite in cuoio.


"Il marchio Marie Maison Design racchiude trent'anni di storia e di esperienza nel settore dell'arredamento, trent'anni all'insegna della bellezza e della sfida quotidiana di un lavoro sartoriale per ogni cliente e per ognuno dei suoi spazi: un percorso di costruzione di quell'identità che oggi racchiudo negli oggetti e nei complementi che ad un certo punto non mi sono più accontentata di selezionare, ma che ho deciso di cominciare a disegnare e realizzare.
Marie Maison Design è adesso l'officina di un'inesauribile lavoro di ricerca: qui continuano a nascere i miei schizzi, qui ha origine il paziente lavoro di sapienti artigiani del legno, del ferro, dei tessuti, del cuoio, della decorazione: la nostra sintonia da vita a creature che voglio siano sin da subito capaci di esprimere fascino e personalità.
In questi anni non ho mai abbandonato le mie influenze - in parte tutte siciliane, in parte frutto dei miei mille viaggi - ma, pur privilegiando un gusto classico, ho sempre voluto che i miei pezzi stessero bene ovunque, accanto ad un mobile d'antiquariato così come nella casa di un modernista, esprimendo non solo lo stile unico di chi li ha fatti, ma sopratutto quello irripetibile di chi li ha scelti."

Marie Maison Sicilian Design di Maria Linguanti - Lampada CIURI CIURI (MM/69) H cm 73 x L cm 30 x P cm 30
Lume da tavolo, tessuto ricamato con piede in metallo.




"Il marchio Marie Maison Design racchiude trent'anni di storia e di esperienza nel settore dell'arredamento, trent'anni all'insegna della bellezza e della sfida quotidiana di un lavoro sartoriale per ogni cliente e per ognuno dei suoi spazi: un percorso di costruzione di quell'identità che oggi racchiudo negli oggetti e nei complementi che ad un certo punto non mi sono più accontentata di selezionare, ma che ho deciso di cominciare a disegnare e realizzare.
Marie Maison Design è adesso l'officina di un'inesauribile lavoro di ricerca: qui continuano a nascere i miei schizzi, qui ha origine il paziente lavoro di sapienti artigiani del legno, del ferro, dei tessuti, del cuoio, della decorazione: la nostra sintonia da vita a creature che voglio siano sin da subito capaci di esprimere fascino e personalità.
In questi anni non ho mai abbandonato le mie influenze - in parte tutte siciliane, in parte frutto dei miei mille viaggi - ma, pur privilegiando un gusto classico, ho sempre voluto che i miei pezzi stessero bene ovunque, accanto ad un mobile d'antiquariato così come nella casa di un modernista, esprimendo non solo lo stile unico di chi li ha fatti, ma sopratutto quello irripetibile di chi li ha scelti."
Lume da tavolo, tessuto ricamato con piede in metallo.




"Il marchio Marie Maison Design racchiude trent'anni di storia e di esperienza nel settore dell'arredamento, trent'anni all'insegna della bellezza e della sfida quotidiana di un lavoro sartoriale per ogni cliente e per ognuno dei suoi spazi: un percorso di costruzione di quell'identità che oggi racchiudo negli oggetti e nei complementi che ad un certo punto non mi sono più accontentata di selezionare, ma che ho deciso di cominciare a disegnare e realizzare.
Marie Maison Design è adesso l'officina di un'inesauribile lavoro di ricerca: qui continuano a nascere i miei schizzi, qui ha origine il paziente lavoro di sapienti artigiani del legno, del ferro, dei tessuti, del cuoio, della decorazione: la nostra sintonia da vita a creature che voglio siano sin da subito capaci di esprimere fascino e personalità.
In questi anni non ho mai abbandonato le mie influenze - in parte tutte siciliane, in parte frutto dei miei mille viaggi - ma, pur privilegiando un gusto classico, ho sempre voluto che i miei pezzi stessero bene ovunque, accanto ad un mobile d'antiquariato così come nella casa di un modernista, esprimendo non solo lo stile unico di chi li ha fatti, ma sopratutto quello irripetibile di chi li ha scelti."

Ceramica Gloria Di Modica - Fico h cm 32x24x23 Ceramica
Ficodindia è il simbolo della Sicilia, per come ne caratterizza il paesaggio, s’incontrano lungo ogni strada di questo territorio, abbarbicati a “pale” ostili e immobili. Magistrale interpretazione dello spirito del ficodindia, creata dall’artista Gloria Di Modica, interamente a mano in ogni sua fase, con l’intento di rievocare le tradizioni popolari, quest’opera mostra chiaramente una vocazione dell’essere mediterraneo. Realizzata in argilla bianca, e rifinita con smalti lucidi, arricchita con sfumature di verde, e giochi di toni freddi e caldi. maiolicato con finitura lucida.




Da sempre Gloria Di Modica sviluppa la sua ricerca nel campo dell’arte facendone una ragione di vita, spaziando in diverse tecniche e forme, acquisendo riconoscimenti internazionali, per le sue opere pittoriche e scultoree. 

Gloria Di Modica è un'artista italiana, nata a Siracusa, si è diplomata in belle arti a Roma, ha continuato a studiare all’Universidad Complutense de Madrid dove apprende e approfondisce modellazione e scultura.


Un designer e un artigiano che produce opere d’arte, oggetti unici, ognuno progettato e realizzato a mano da Gloria e da un team scelto di artigiani che collaborano a stretto gomito con lei. Di temperamento eclettico, insegue la sua ricerca artistica più intima, orientata allo studio dell’arte segnica, dentro un percorso dinamico, sperimentale, proteso a un profondo misticismo.

Ceramica Gloria Di Modica - Giara h cm 34x27x39 Ceramica
Vaso ironico raffigurante donna con ficodindia sulla testa. Fatto a mano. Questa è un’opera unica non replicabile. Maiolicata con finitura lucida.




Da sempre Gloria Di Modica sviluppa la sua ricerca nel campo dell’arte facendone una ragione di vita, spaziando in diverse tecniche e forme, acquisendo riconoscimenti internazionali, per le sue opere pittoriche e scultoree. 

Gloria Di Modica è un'artista italiana, nata a Siracusa, si è diplomata in belle arti a Roma, ha continuato a studiare all’Universidad Complutense de Madrid dove apprende e approfondisce modellazione e scultura.


Un designer e un artigiano che produce opere d’arte, oggetti unici, ognuno progettato e realizzato a mano da Gloria e da un team scelto di artigiani che collaborano a stretto gomito con lei. Di temperamento eclettico, insegue la sua ricerca artistica più intima, orientata allo studio dell’arte segnica, dentro un percorso dinamico, sperimentale, proteso a un profondo misticismo.

Ceramica Gloria Di Modica - Calogero h cm 24x18x30 Ceramica
Scultura in ceramica di testa uomo siciliano, espressione colta in atteggiamento di colloquio, occhi aperti, grandi baffi e capo coperto da fazzoletto coppola rossa.




Da sempre Gloria Di Modica sviluppa la sua ricerca nel campo dell’arte facendone una ragione di vita, spaziando in diverse tecniche e forme, acquisendo riconoscimenti internazionali, per le sue opere pittoriche e scultoree. 

Gloria Di Modica è un'artista italiana, nata a Siracusa, si è diplomata in belle arti a Roma, ha continuato a studiare all’Universidad Complutense de Madrid dove apprende e approfondisce modellazione e scultura.


Un designer e un artigiano che produce opere d’arte, oggetti unici, ognuno progettato e realizzato a mano da Gloria e da un team scelto di artigiani che collaborano a stretto gomito con lei. Di temperamento eclettico, insegue la sua ricerca artistica più intima, orientata allo studio dell’arte segnica, dentro un percorso dinamico, sperimentale, proteso a un profondo misticismo.

Ceramica Gloria Di Modica - Carmela h cm 23x20x20 Ceramica
Scultura in ceramica di testa donna siciliana, con epressione del viso lusingata e sorridente, occhi chiusi e capo coperto da fazzoletto blu.




Da sempre Gloria Di Modica sviluppa la sua ricerca nel campo dell’arte facendone una ragione di vita, spaziando in diverse tecniche e forme, acquisendo riconoscimenti internazionali, per le sue opere pittoriche e scultoree. 

Gloria Di Modica è un'artista italiana, nata a Siracusa, si è diplomata in belle arti a Roma, ha continuato a studiare all’Universidad Complutense de Madrid dove apprende e approfondisce modellazione e scultura.


Un designer e un artigiano che produce opere d’arte, oggetti unici, ognuno progettato e realizzato a mano da Gloria e da un team scelto di artigiani che collaborano a stretto gomito con lei. Di temperamento eclettico, insegue la sua ricerca artistica più intima, orientata allo studio dell’arte segnica, dentro un percorso dinamico, sperimentale, proteso a un profondo misticismo.

Ceramica Gloria Di Modica - Saraceno h cm 53x28x33 Ceramica
Dalla mente creativa dell’artista, nasce l’idea di questa spendita scultura, che si materializza sotto le proprie mani durante l’atto creativo, e dopo 40 ore di lavoro, eccone il risultato.




Da sempre Gloria Di Modica sviluppa la sua ricerca nel campo dell’arte facendone una ragione di vita, spaziando in diverse tecniche e forme, acquisendo riconoscimenti internazionali, per le sue opere pittoriche e scultoree. 

Gloria Di Modica è un'artista italiana, nata a Siracusa, si è diplomata in belle arti a Roma, ha continuato a studiare all’Universidad Complutense de Madrid dove apprende e approfondisce modellazione e scultura.


Un designer e un artigiano che produce opere d’arte, oggetti unici, ognuno progettato e realizzato a mano da Gloria e da un team scelto di artigiani che collaborano a stretto gomito con lei. Di temperamento eclettico, insegue la sua ricerca artistica più intima, orientata allo studio dell’arte segnica, dentro un percorso dinamico, sperimentale, proteso a un profondo misticismo.

Ceramica Gloria Di Modica - Colapesce h cm 30x20x24 Ceramica Colapesce è un’interpretazione spettacolare della leggenda nata dalle mani dell’artista Gloria Di Modica, realizzata interamente a mano in ogni sua fase, la cui intenzione è quella di omaggiare le tradizioni popolari, quest’opera mostra chiaramente una vocazione dell’essere mediterraneo. Realizzata in argilla bianca, e rifinita con smalti lucidi, presenta le sfumature del mare, spaziando da un limpido celeste al profondo verde, con una ricchezza di dettagli arancioni, gialli, rossi, blu, tonalità esaltate dalla lucentezza degli smalti di alta qualità impiegati. Maiolicata con finitura lucida.



Da sempre Gloria Di Modica sviluppa la sua ricerca nel campo dell’arte facendone una ragione di vita, spaziando in diverse tecniche e forme, acquisendo riconoscimenti internazionali, per le sue opere pittoriche e scultoree. 

Gloria Di Modica è un'artista italiana, nata a Siracusa, si è diplomata in belle arti a Roma, ha continuato a studiare all’Universidad Complutense de Madrid dove apprende e approfondisce modellazione e scultura.


Un designer e un artigiano che produce opere d’arte, oggetti unici, ognuno progettato e realizzato a mano da Gloria e da un team scelto di artigiani che collaborano a stretto gomito con lei. Di temperamento eclettico, insegue la sua ricerca artistica più intima, orientata allo studio dell’arte segnica, dentro un percorso dinamico, sperimentale, proteso a un profondo misticismo.

Ceramica Gloria Di Modica - Sognatrice h cm 37x28x21 Ceramica
Sognatrice  Figura onirica dotata di un delicato fascino, con la sua bellezza soave, i capelli raccolti e le spalle scoperte, questa creazione rappresenta una visione idealizzata ed evocativa di una donna sognatrice.




Da sempre Gloria Di Modica sviluppa la sua ricerca nel campo dell’arte facendone una ragione di vita, spaziando in diverse tecniche e forme, acquisendo riconoscimenti internazionali, per le sue opere pittoriche e scultoree. 

Gloria Di Modica è un'artista italiana, nata a Siracusa, si è diplomata in belle arti a Roma, ha continuato a studiare all’Universidad Complutense de Madrid dove apprende e approfondisce modellazione e scultura.


Un designer e un artigiano che produce opere d’arte, oggetti unici, ognuno progettato e realizzato a mano da Gloria e da un team scelto di artigiani che collaborano a stretto gomito con lei. Di temperamento eclettico, insegue la sua ricerca artistica più intima, orientata allo studio dell’arte segnica, dentro un percorso dinamico, sperimentale, proteso a un profondo misticismo.

cucita a mano, decoro a mano su seta Patania Di mano in mano - Agrumì cm 37x56 cucita a mano, decoro a mano su tela

Originale coffa siciliana in paglia nana rivestita in velluto e frange di prima scelta. Nella prima facciata Arance, nella seconda Limoni in entrame bordo in velluto a chiudere la composizione.

"La storia della famiglia Patania è una storia fatta di persone semplici che amano la Sicilia e il proprio lavoro, fatto con passione da generazioni.

Dal 1969 traduciamo e tramandiamo le forme e i colori della nostra terra attraverso una costante ricerca creativa, finalizzata alla produzione artistica di manufatti eccellenti.

Un tentativo di creare un legame sempre più stretto tra moda, tradizione, arte e design, mischiando le antiche tecniche artigianali alle moderne geometrie di design e moda."

cucita a mano, decoro a mano sbalzo su ottone Patania Di mano in mano - Limoni d'Orlando cm 33x33 cucita a mano, decoro a mano sbalzo su ottone
Originale coffa siciliana in paglia nana. Su un lato si può ammirare preziosa applicazione in ottone sbalzata e decorata a mano raffigurante tipici limoni di Sicilia, su velluto di prima scelta chuso da bordo colorato. Ai lati dipinto a mano su vera pella e sul retro splendido decoro a mano su tela raffigurante Orlando chiuso da doppio bordo in velluto intrecciato.




"La storia della famiglia Patania è una storia fatta di persone semplici che amano la Sicilia e il proprio lavoro, fatto con passione da generazioni.

Dal 1969 traduciamo e tramandiamo le forme e i colori della nostra terra attraverso una costante ricerca creativa, finalizzata alla produzione artistica di manufatti eccellenti.


Un tentativo di creare un legame sempre più stretto tra moda, tradizione, arte e design, mischiando le antiche tecniche artigianali alle moderne geometrie di design e moda."

cucita a mano, decoro a mano su tela, pelle e ottone Patania Di mano in mano - Agata cm 30x40 cucita a mano, decoro a mano su tela, pelle e ottone
Autentica coffa siciliana in paglia nana. Si ammira nella prima facciata dipinto a mano su tela di S.Agata con corona in ottone tagliato, sbalzato e decorato a mano e leoni in ottone sulla base del manico. Nella seconda facciata cuore in ottone tagliato sbalzato e decorato a mano, chiuso da cordoncino intrecciato in velluto. Compreso di tracolla in pelle e velluto decorata a mano.




"La storia della famiglia Patania è una storia fatta di persone semplici che amano la Sicilia e il proprio lavoro, fatto con passione da generazioni.

Dal 1969 traduciamo e tramandiamo le forme e i colori della nostra terra attraverso una costante ricerca creativa, finalizzata alla produzione artistica di manufatti eccellenti.


Un tentativo di creare un legame sempre più stretto tra moda, tradizione, arte e design, mischiando le antiche tecniche artigianali alle moderne geometrie di design e moda."

cucita a mano, decoro a mano Patania Di mano in mano - Tocchìmi cm 35x28 cucita a mano, decoro a mano
Originale coffa siciliana in paglia nana rivestita in velluto e frange di prima scelta. Splendido decoro a mano su tela raffigurante Orlando che dona il suo cuore alla bella Angelica. Passamaneria lapin con catenella color oro scuro, chiusura in cordoncino su sonaglio in ottone.




"La storia della famiglia Patania è una storia fatta di persone semplici che amano la Sicilia e il proprio lavoro, fatto con passione da generazioni.

Dal 1969 traduciamo e tramandiamo le forme e i colori della nostra terra attraverso una costante ricerca creativa, finalizzata alla produzione artistica di manufatti eccellenti.


Un tentativo di creare un legame sempre più stretto tra moda, tradizione, arte e design, mischiando le antiche tecniche artigianali alle moderne geometrie di design e moda."

Cucito a mano, decoro a mano su tela Patania Di mano in mano - U 'Saracinu cm 35x40 Cucito a mano, decoro a mano su tela
Originale coffa siciliana in paglia nana rivestita in velluto e frange. Prestigioso decoro a mano di un Saraceno realizzato all'interno del laboratorio artistico Patania, chiuso da cordoncino in velluto intrecciato.




"La storia della famiglia Patania è una storia fatta di persone semplici che amano la Sicilia e il proprio lavoro, fatto con passione da generazioni.

Dal 1969 traduciamo e tramandiamo le forme e i colori della nostra terra attraverso una costante ricerca creativa, finalizzata alla produzione artistica di manufatti eccellenti.


Un tentativo di creare un legame sempre più stretto tra moda, tradizione, arte e design, mischiando le antiche tecniche artigianali alle moderne geometrie di design e moda."

sbalzo ottone, decoro a mano Patania Di mano in mano - Lampada Saraceno cm 48x23 sbalzo ottone, decoro a mano
Mezzo busto di pupo siciliano, personaggio saraceno, realizzato in ottone sbalzato a mano seguendo l'antica tecnica "pupara" tramandata da generazioni all'interno del lab. Patania. Base in legno di faggio e paralume in tessuto decorato a mano




"La storia della famiglia Patania è una storia fatta di persone semplici che amano la Sicilia e il proprio lavoro, fatto con passione da generazioni.

Dal 1969 traduciamo e tramandiamo le forme e i colori della nostra terra attraverso una costante ricerca creativa, finalizzata alla produzione artistica di manufatti eccellenti.


Un tentativo di creare un legame sempre più stretto tra moda, tradizione, arte e design, mischiando le antiche tecniche artigianali alle moderne geometrie di design e moda."

Ceramica Patania Di mano in mano - Lampada Angelica cm 48x25 Ceramica
Mezzo busto di pupo siciliano, personaggio Angelica, realizzato in ceramica  struttura interna in legno di faggio e paralume decorato a mano.




"La storia della famiglia Patania è una storia fatta di persone semplici che amano la Sicilia e il proprio lavoro, fatto con passione da generazioni.

Dal 1969 traduciamo e tramandiamo le forme e i colori della nostra terra attraverso una costante ricerca creativa, finalizzata alla produzione artistica di manufatti eccellenti.


Un tentativo di creare un legame sempre più stretto tra moda, tradizione, arte e design, mischiando le antiche tecniche artigianali alle moderne geometrie di design e moda."

Ceramica artistica Patania Di mano in mano - Testa di Moro cm 36 Ceramica artistica
Originale testa di moro in ceramica realizzata in Sicilia all'interno del laboratorio artistico Patania. 




"La storia della famiglia Patania è una storia fatta di persone semplici che amano la Sicilia e il proprio lavoro, fatto con passione da generazioni.

Dal 1969 traduciamo e tramandiamo le forme e i colori della nostra terra attraverso una costante ricerca creativa, finalizzata alla produzione artistica di manufatti eccellenti.


Un tentativo di creare un legame sempre più stretto tra moda, tradizione, arte e design, mischiando le antiche tecniche artigianali alle moderne geometrie di design e moda."

smaltatura e decoro argilla cotta, sartoria, falegnameria, ferro battuto, decoro a freddo Patania Di mano in mano - Orlando cm 90 smaltatura e decoro argilla cotta, sartoria, falegnameria, ferro battuto, decoro a freddo
Autentico pupo siciliano realizzaro in Sicilia nel laboratorio artistico Patania. I quasi venti pezzi in ceramica che lo compongono seguono un rigoroso processo di lavorazione tramandato da tre generazioni dalla famiglia Patania. Lo "scheletro" è reallizzato in legno di faggio, le vesti in velluto adornato con frange di prima qualità e sfiziosamente decorato a mano sulla base. Compreso di staffa in ferro battuto e base in pietra lavica ceramizzata.




"La storia della famiglia Patania è una storia fatta di persone semplici che amano la Sicilia e il proprio lavoro, fatto con passione da generazioni.

Dal 1969 traduciamo e tramandiamo le forme e i colori della nostra terra attraverso una costante ricerca creativa, finalizzata alla produzione artistica di manufatti eccellenti.


Un tentativo di creare un legame sempre più stretto tra moda, tradizione, arte e design, mischiando le antiche tecniche artigianali alle moderne geometrie di design e moda."

Scultura, smaltatura e decoro argilla battuto, decoro a freddo Patania Di mano in mano - Carlo Magno cm 90 Scultura, smaltatura e decoro argilla battuto, decoro a freddo
Autentico pupo siciliano realizzaro in Sicilia nel laboratorio artistico Patania. I quasi venti pezzi in ceramica che lo compongono seguono un rigoroso processo di lavorazione tramandato da tre generazioni dalla famiglia Patania. Lo "scheletro" è reallizzato in legno di faggio, le vesti in velluto adornato con frange di prima qualità e sfiziosamente decorato a mano sulla base. Compreso di staffa in ferro battuto e base in pietra lavica ceramizzata.




"La storia della famiglia Patania è una storia fatta di persone semplici che amano la Sicilia e il proprio lavoro, fatto con passione da generazioni.

Dal 1969 traduciamo e tramandiamo le forme e i colori della nostra terra attraverso una costante ricerca creativa, finalizzata alla produzione artistica di manufatti eccellenti.


Un tentativo di creare un legame sempre più stretto tra moda, tradizione, arte e design, mischiando le antiche tecniche artigianali alle moderne geometrie di design e moda."

Ceramica artistica Patania Di mano in mano - Testa di Cavallo cm 45x38 Ceramica artistica
Originale complemento d'arredo raffigurante una testa di cavallo in ceramica smaltata nero opaco.




"La storia della famiglia Patania è una storia fatta di persone semplici che amano la Sicilia e il proprio lavoro, fatto con passione da generazioni.

Dal 1969 traduciamo e tramandiamo le forme e i colori della nostra terra attraverso una costante ricerca creativa, finalizzata alla produzione artistica di manufatti eccellenti.


Un tentativo di creare un legame sempre più stretto tra moda, tradizione, arte e design, mischiando le antiche tecniche artigianali alle moderne geometrie di design e moda."

Tecnica mista su tela Carlotta Fiamingo (Catania 1978) - Sant' Agatuzza cm 60x60 Tecnica mista su tela

tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro Carlotta Fiamingo (Catania 1978) - Tiffany & Gray cm 150 x cm 100 tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro
Da ''Gold Series''. Sul retro certificato di autenticità.

Carlotta Fiamingo nasce a Catania nel 1978, energica e brillante, la sua arte emana positività e benessere. Le sue creazioni fanno riferimento ad un filone derivante dall’espressionismo astratto. Carlotta apporta vibrazioni positive a questo ramo dell’arte. La scelta dei colori e il movimento sono le chiavi di lettura delle sue opere che si affidano all’istinto emotivo. Il carattere passionale dell’artista è evidente grazie al tripudio di colori che fuoriescono dalle sue creazioni, in questo caso, nella Serie Goldilluminate dal “Sole” della sua terra, rappresentato dall’utilizzo della foglia oro. Carlotta crea arte rispondendo ad una necessità viscerale. L’artista sente il fuoco della creatività che arde forte dentro di lei, difatti la sua determinazione è evidente: “Dipingere per me è terapeutico, esprimo me stessa e i miei stati d’animo quotidiani, ricerco il benessere e sento il bisogno di trasmetterlo agli altri attraverso le mie opere. Ho iniziato un po’ per diletto, per colmare il vuoto provocato dalla crescita delle mie figlie. Ben presto ho compreso che l’arte mi appartiene e che non posso fare a meno di proiettare su tela il mio infinito e costante bisogno di libertà. Entusiasta della vita senza filtri, della purezza del nostro fanciullino interiore, per questo la mia arte è sincera e non razionale”.

tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro Carlotta Fiamingo (Catania 1978) - Tiffany cm 60 x cm 60 tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro
Da ''Gold Series''. Sul retro certificato di autenticità.

Carlotta Fiamingo nasce a Catania nel 1978, energica e brillante, la sua arte emana positività e benessere. Le sue creazioni fanno riferimento ad un filone derivante dall’espressionismo astratto. Carlotta apporta vibrazioni positive a questo ramo dell’arte. La scelta dei colori e il movimento sono le chiavi di lettura delle sue opere che si affidano all’istinto emotivo. Il carattere passionale dell’artista è evidente grazie al tripudio di colori che fuoriescono dalle sue creazioni, in questo caso, nella Serie Goldilluminate dal “Sole” della sua terra, rappresentato dall’utilizzo della foglia oro. Carlotta crea arte rispondendo ad una necessità viscerale. L’artista sente il fuoco della creatività che arde forte dentro di lei, difatti la sua determinazione è evidente: “Dipingere per me è terapeutico, esprimo me stessa e i miei stati d’animo quotidiani, ricerco il benessere e sento il bisogno di trasmetterlo agli altri attraverso le mie opere. Ho iniziato un po’ per diletto, per colmare il vuoto provocato dalla crescita delle mie figlie. Ben presto ho compreso che l’arte mi appartiene e che non posso fare a meno di proiettare su tela il mio infinito e costante bisogno di libertà. Entusiasta della vita senza filtri, della purezza del nostro fanciullino interiore, per questo la mia arte è sincera e non razionale”.

tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro Carlotta Fiamingo (Catania 1978) - Green cm 60 x cm 60 tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro
Da ''Gold Series''. Sul retro certificato di autenticità.

Carlotta Fiamingo nasce a Catania nel 1978, energica e brillante, la sua arte emana positività e benessere. Le sue creazioni fanno riferimento ad un filone derivante dall’espressionismo astratto. Carlotta apporta vibrazioni positive a questo ramo dell’arte. La scelta dei colori e il movimento sono le chiavi di lettura delle sue opere che si affidano all’istinto emotivo. Il carattere passionale dell’artista è evidente grazie al tripudio di colori che fuoriescono dalle sue creazioni, in questo caso, nella Serie Goldilluminate dal “Sole” della sua terra, rappresentato dall’utilizzo della foglia oro. Carlotta crea arte rispondendo ad una necessità viscerale. L’artista sente il fuoco della creatività che arde forte dentro di lei, difatti la sua determinazione è evidente: “Dipingere per me è terapeutico, esprimo me stessa e i miei stati d’animo quotidiani, ricerco il benessere e sento il bisogno di trasmetterlo agli altri attraverso le mie opere. Ho iniziato un po’ per diletto, per colmare il vuoto provocato dalla crescita delle mie figlie. Ben presto ho compreso che l’arte mi appartiene e che non posso fare a meno di proiettare su tela il mio infinito e costante bisogno di libertà. Entusiasta della vita senza filtri, della purezza del nostro fanciullino interiore, per questo la mia arte è sincera e non razionale”.

tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro Carlotta Fiamingo (Catania 1978) - Bluette cm 100 x cm 100 tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro
Da ''Gold Series''. Sul retro certificato di autenticità.

Carlotta Fiamingo nasce a Catania nel 1978, energica e brillante, la sua arte emana positività e benessere. Le sue creazioni fanno riferimento ad un filone derivante dall’espressionismo astratto. Carlotta apporta vibrazioni positive a questo ramo dell’arte. La scelta dei colori e il movimento sono le chiavi di lettura delle sue opere che si affidano all’istinto emotivo. Il carattere passionale dell’artista è evidente grazie al tripudio di colori che fuoriescono dalle sue creazioni, in questo caso, nella Serie Goldilluminate dal “Sole” della sua terra, rappresentato dall’utilizzo della foglia oro. Carlotta crea arte rispondendo ad una necessità viscerale. L’artista sente il fuoco della creatività che arde forte dentro di lei, difatti la sua determinazione è evidente: “Dipingere per me è terapeutico, esprimo me stessa e i miei stati d’animo quotidiani, ricerco il benessere e sento il bisogno di trasmetterlo agli altri attraverso le mie opere. Ho iniziato un po’ per diletto, per colmare il vuoto provocato dalla crescita delle mie figlie. Ben presto ho compreso che l’arte mi appartiene e che non posso fare a meno di proiettare su tela il mio infinito e costante bisogno di libertà. Entusiasta della vita senza filtri, della purezza del nostro fanciullino interiore, per questo la mia arte è sincera e non razionale”.

tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro Carlotta Fiamingo (Catania 1978) - Red cm 60 x cm 60 tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro
Da ''Gold Series''. Sul retro certificato di autenticità.

Carlotta Fiamingo nasce a Catania nel 1978, energica e brillante, la sua arte emana positività e benessere. Le sue creazioni fanno riferimento ad un filone derivante dall’espressionismo astratto. Carlotta apporta vibrazioni positive a questo ramo dell’arte. La scelta dei colori e il movimento sono le chiavi di lettura delle sue opere che si affidano all’istinto emotivo. Il carattere passionale dell’artista è evidente grazie al tripudio di colori che fuoriescono dalle sue creazioni, in questo caso, nella Serie Goldilluminate dal “Sole” della sua terra, rappresentato dall’utilizzo della foglia oro. Carlotta crea arte rispondendo ad una necessità viscerale. L’artista sente il fuoco della creatività che arde forte dentro di lei, difatti la sua determinazione è evidente: “Dipingere per me è terapeutico, esprimo me stessa e i miei stati d’animo quotidiani, ricerco il benessere e sento il bisogno di trasmetterlo agli altri attraverso le mie opere. Ho iniziato un po’ per diletto, per colmare il vuoto provocato dalla crescita delle mie figlie. Ben presto ho compreso che l’arte mi appartiene e che non posso fare a meno di proiettare su tela il mio infinito e costante bisogno di libertà. Entusiasta della vita senza filtri, della purezza del nostro fanciullino interiore, per questo la mia arte è sincera e non razionale”.

tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro Carlotta Fiamingo (Catania 1978) - Cipria cm 60 x cm 60 tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro
Da ''Gold Series''. Sul retro certificato di autenticità.

Carlotta Fiamingo nasce a Catania nel 1978, energica e brillante, la sua arte emana positività e benessere. Le sue creazioni fanno riferimento ad un filone derivante dall’espressionismo astratto. Carlotta apporta vibrazioni positive a questo ramo dell’arte. La scelta dei colori e il movimento sono le chiavi di lettura delle sue opere che si affidano all’istinto emotivo. Il carattere passionale dell’artista è evidente grazie al tripudio di colori che fuoriescono dalle sue creazioni, in questo caso, nella Serie Goldilluminate dal “Sole” della sua terra, rappresentato dall’utilizzo della foglia oro. Carlotta crea arte rispondendo ad una necessità viscerale. L’artista sente il fuoco della creatività che arde forte dentro di lei, difatti la sua determinazione è evidente: “Dipingere per me è terapeutico, esprimo me stessa e i miei stati d’animo quotidiani, ricerco il benessere e sento il bisogno di trasmetterlo agli altri attraverso le mie opere. Ho iniziato un po’ per diletto, per colmare il vuoto provocato dalla crescita delle mie figlie. Ben presto ho compreso che l’arte mi appartiene e che non posso fare a meno di proiettare su tela il mio infinito e costante bisogno di libertà. Entusiasta della vita senza filtri, della purezza del nostro fanciullino interiore, per questo la mia arte è sincera e non razionale”.

tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro Carlotta Fiamingo (Catania 1978) - Colours cm 60 x cm 60 tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro
Da ''Gold Series''. Sul retro certificato di autenticità.

Carlotta Fiamingo nasce a Catania nel 1978, energica e brillante, la sua arte emana positività e benessere. Le sue creazioni fanno riferimento ad un filone derivante dall’espressionismo astratto. Carlotta apporta vibrazioni positive a questo ramo dell’arte. La scelta dei colori e il movimento sono le chiavi di lettura delle sue opere che si affidano all’istinto emotivo. Il carattere passionale dell’artista è evidente grazie al tripudio di colori che fuoriescono dalle sue creazioni, in questo caso, nella Serie Goldilluminate dal “Sole” della sua terra, rappresentato dall’utilizzo della foglia oro. Carlotta crea arte rispondendo ad una necessità viscerale. L’artista sente il fuoco della creatività che arde forte dentro di lei, difatti la sua determinazione è evidente: “Dipingere per me è terapeutico, esprimo me stessa e i miei stati d’animo quotidiani, ricerco il benessere e sento il bisogno di trasmetterlo agli altri attraverso le mie opere. Ho iniziato un po’ per diletto, per colmare il vuoto provocato dalla crescita delle mie figlie. Ben presto ho compreso che l’arte mi appartiene e che non posso fare a meno di proiettare su tela il mio infinito e costante bisogno di libertà. Entusiasta della vita senza filtri, della purezza del nostro fanciullino interiore, per questo la mia arte è sincera e non razionale”.

tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro Carlotta Fiamingo (Catania 1978) - Yellow cm 30 x cm 30 tecnica mista su tela con utilizzo di foglia oro
Da ''Gold Series''. Sul retro certificato di autenticità.

Carlotta Fiamingo nasce a Catania nel 1978, energica e brillante, la sua arte emana positività e benessere. Le sue creazioni fanno riferimento ad un filone derivante dall’espressionismo astratto. Carlotta apporta vibrazioni positive a questo ramo dell’arte. La scelta dei colori e il movimento sono le chiavi di lettura delle sue opere che si affidano all’istinto emotivo. Il carattere passionale dell’artista è evidente grazie al tripudio di colori che fuoriescono dalle sue creazioni, in questo caso, nella Serie Goldilluminate dal “Sole” della sua terra, rappresentato dall’utilizzo della foglia oro. Carlotta crea arte rispondendo ad una necessità viscerale. L’artista sente il fuoco della creatività che arde forte dentro di lei, difatti la sua determinazione è evidente: “Dipingere per me è terapeutico, esprimo me stessa e i miei stati d’animo quotidiani, ricerco il benessere e sento il bisogno di trasmetterlo agli altri attraverso le mie opere. Ho iniziato un po’ per diletto, per colmare il vuoto provocato dalla crescita delle mie figlie. Ben presto ho compreso che l’arte mi appartiene e che non posso fare a meno di proiettare su tela il mio infinito e costante bisogno di libertà. Entusiasta della vita senza filtri, della purezza del nostro fanciullino interiore, per questo la mia arte è sincera e non razionale”.

ceramiche dipinta mano Terakota Ceramiche Artistiche - Vassoio in arte povera cm 52 x cm 37 ceramiche dipinta mano
Vassoio in legno e superficie di appoggio in ceramica siciliana.




''TERAKOTA è un laboratorio che si occupa di creazioni artistiche

artigianali in ceramica.
 
Le nostre creazioni spaziano dalla semplice ma originale e rifinita
bomboniera fino ai lavori più complessi (lampadari, mosaici, vasi,
anfore, ecc), tutto personalizzabile secondo i gusti dei nostri clienti.
 
Il proprietario, nonchè artista di tutte le opere che vedete nelle foto,
si chiama ORAZIO TROVATO. Nato ad Acireale nel 1978, sin da piccolo
mostra una forte predisposizione verso l'arte in particolar modo nel
creare, modellare e dipingere.
 
Affina questa sua passione presso l’istituto d’arte di Giarre (CT) dove
consegue il diploma e, finito il servizio di leva (dove ha avuto
l'incarico come disegnatore ufficiale della testata giornalistica del 6°
Reggimento Genio Pionieri di Roma arrivando quarto in un concorso di
pittura indetto dalle caserme d'Italia, ricevendo un elogio dopo il
congedo per aver collaborato in qualità di disegnatore all’elaborazione
di un notiziario relativo alle attività del Reggimento con spirito di
collaborazione ed encomiabile dedizione) inizia subito a lavorare presso
vari laboratori apprendendo i segreti, nonchè la bellezza, della
ceramica artistica, maturando così 20 anni di esperienza nel campo.
 
Adesso, libero di creare quello che piu gli aggrada, continua la sua
professione, insieme ai suoi collaboratori, nel suo laboratorio sito ad
Acireale (CT), vera e propria fucina di idee, coronamento della passione
di una vita, dove il nome TERAKOTA in lituano... significa TERRACOTTA.''

ceramica dipinta a mano Terakota Ceramiche Artistiche - Piatti murali mori siciliani Diametro cm 30 ceramica dipinta a mano Coppia di piatti da parete raffiguranti le leggendarie teste di moro

ceramica dipinta a mano Terakota Ceramiche Artistiche - Coppia mori siciliani h cm 38; diametro cm 23 ceramica dipinta a mano
Vasi Coppia teste di moro in ceramica siciliana dipinta a mano.




''TERAKOTA è un laboratorio che si occupa di creazioni artistiche




artigianali in ceramica.

 

Le nostre creazioni spaziano dalla semplice ma originale e rifinita

bomboniera fino ai lavori più complessi (lampadari, mosaici, vasi,

anfore, ecc), tutto personalizzabile secondo i gusti dei nostri clienti.

 

Il proprietario, nonchè artista di tutte le opere che vedete nelle foto,

si chiama ORAZIO TROVATO. Nato ad Acireale nel 1978, sin da piccolo

mostra una forte predisposizione verso l'arte in particolar modo nel

creare, modellare e dipingere.

 

Affina questa sua passione presso l’istituto d’arte di Giarre (CT) dove

consegue il diploma e, finito il servizio di leva (dove ha avuto

l'incarico come disegnatore ufficiale della testata giornalistica del 6°

Reggimento Genio Pionieri di Roma arrivando quarto in un concorso di

pittura indetto dalle caserme d'Italia, ricevendo un elogio dopo il

congedo per aver collaborato in qualità di disegnatore all’elaborazione

di un notiziario relativo alle attività del Reggimento con spirito di

collaborazione ed encomiabile dedizione) inizia subito a lavorare presso

vari laboratori apprendendo i segreti, nonchè la bellezza, della

ceramica artistica, maturando così 20 anni di esperienza nel campo.

 

Adesso, libero di creare quello che piu gli aggrada, continua la sua

professione, insieme ai suoi collaboratori, nel suo laboratorio sito ad

Acireale (CT), vera e propria fucina di idee, coronamento della passione

di una vita, dove il nome TERAKOTA in lituano... significa TERRACOTTA.''

ceramica dipinta a mano Terakota Ceramiche Artistiche - Anfora in ceramica siciliana h cm 50 ceramica dipinta a mano
Anfora in ceramica dipinta a mano raffigurante un paesaggio rurale.




''TERAKOTA è un laboratorio che si occupa di creazioni artistiche




artigianali in ceramica.

 

Le nostre creazioni spaziano dalla semplice ma originale e rifinita

bomboniera fino ai lavori più complessi (lampadari, mosaici, vasi,

anfore, ecc), tutto personalizzabile secondo i gusti dei nostri clienti.

 

Il proprietario, nonchè artista di tutte le opere che vedete nelle foto,

si chiama ORAZIO TROVATO. Nato ad Acireale nel 1978, sin da piccolo

mostra una forte predisposizione verso l'arte in particolar modo nel

creare, modellare e dipingere.

 

Affina questa sua passione presso l’istituto d’arte di Giarre (CT) dove

consegue il diploma e, finito il servizio di leva (dove ha avuto

l'incarico come disegnatore ufficiale della testata giornalistica del 6°

Reggimento Genio Pionieri di Roma arrivando quarto in un concorso di

pittura indetto dalle caserme d'Italia, ricevendo un elogio dopo il

congedo per aver collaborato in qualità di disegnatore all’elaborazione

di un notiziario relativo alle attività del Reggimento con spirito di

collaborazione ed encomiabile dedizione) inizia subito a lavorare presso

vari laboratori apprendendo i segreti, nonchè la bellezza, della

ceramica artistica, maturando così 20 anni di esperienza nel campo.

 

Adesso, libero di creare quello che piu gli aggrada, continua la sua

professione, insieme ai suoi collaboratori, nel suo laboratorio sito ad

Acireale (CT), vera e propria fucina di idee, coronamento della passione

di una vita, dove il nome TERAKOTA in lituano... significa TERRACOTTA.''

ceramica dipinta a mano Terakota Ceramiche Artistiche - Orologio con cornice in legno cm 51 x cm 51 ceramica dipinta a mano
Orologio da parete con cornice in legno e ceramica siciliana.




''TERAKOTA è un laboratorio che si occupa di creazioni artistiche




artigianali in ceramica.

 

Le nostre creazioni spaziano dalla semplice ma originale e rifinita

bomboniera fino ai lavori più complessi (lampadari, mosaici, vasi,

anfore, ecc), tutto personalizzabile secondo i gusti dei nostri clienti.

 

Il proprietario, nonchè artista di tutte le opere che vedete nelle foto,

si chiama ORAZIO TROVATO. Nato ad Acireale nel 1978, sin da piccolo

mostra una forte predisposizione verso l'arte in particolar modo nel

creare, modellare e dipingere.

 

Affina questa sua passione presso l’istituto d’arte di Giarre (CT) dove

consegue il diploma e, finito il servizio di leva (dove ha avuto

l'incarico come disegnatore ufficiale della testata giornalistica del 6°

Reggimento Genio Pionieri di Roma arrivando quarto in un concorso di

pittura indetto dalle caserme d'Italia, ricevendo un elogio dopo il

congedo per aver collaborato in qualità di disegnatore all’elaborazione

di un notiziario relativo alle attività del Reggimento con spirito di

collaborazione ed encomiabile dedizione) inizia subito a lavorare presso

vari laboratori apprendendo i segreti, nonchè la bellezza, della

ceramica artistica, maturando così 20 anni di esperienza nel campo.

 

Adesso, libero di creare quello che piu gli aggrada, continua la sua

professione, insieme ai suoi collaboratori, nel suo laboratorio sito ad

Acireale (CT), vera e propria fucina di idee, coronamento della passione

di una vita, dove il nome TERAKOTA in lituano... significa TERRACOTTA.''

ceramica siciliana dipinta Terakota Ceramiche Artistiche - Vaso/Porta ombrelli h cm 43; diametro cm 28 ceramica siciliana dipinta
Vaso smerlato in ceramica siciliana utile anche come porta ombrelli.




''TERAKOTA è un laboratorio che si occupa di creazioni artistiche




artigianali in ceramica.

 

Le nostre creazioni spaziano dalla semplice ma originale e rifinita

bomboniera fino ai lavori più complessi (lampadari, mosaici, vasi,

anfore, ecc), tutto personalizzabile secondo i gusti dei nostri clienti.

 

Il proprietario, nonchè artista di tutte le opere che vedete nelle foto,

si chiama ORAZIO TROVATO. Nato ad Acireale nel 1978, sin da piccolo

mostra una forte predisposizione verso l'arte in particolar modo nel

creare, modellare e dipingere.

 

Affina questa sua passione presso l’istituto d’arte di Giarre (CT) dove

consegue il diploma e, finito il servizio di leva (dove ha avuto

l'incarico come disegnatore ufficiale della testata giornalistica del 6°

Reggimento Genio Pionieri di Roma arrivando quarto in un concorso di

pittura indetto dalle caserme d'Italia, ricevendo un elogio dopo il

congedo per aver collaborato in qualità di disegnatore all’elaborazione

di un notiziario relativo alle attività del Reggimento con spirito di

collaborazione ed encomiabile dedizione) inizia subito a lavorare presso

vari laboratori apprendendo i segreti, nonchè la bellezza, della

ceramica artistica, maturando così 20 anni di esperienza nel campo.

 

Adesso, libero di creare quello che piu gli aggrada, continua la sua

professione, insieme ai suoi collaboratori, nel suo laboratorio sito ad

Acireale (CT), vera e propria fucina di idee, coronamento della passione

di una vita, dove il nome TERAKOTA in lituano... significa TERRACOTTA.''

Foto Fernando Famiani (1965) - Etna explosion 90x60 su alluminio Foto
Eruzione esplosiva dell’Etna con nuvola simile ad una esplosione atomica.




Michiamo Fernando Famiani ho 57 anni e vivo in un piccolo paese della Provinciadi Messina che si Chiama San Teodoro e si trova immerso nei bellissimi scenaridel Parco dei Nebrodi a 1.150 metri s.l.m.. Il mio percorso di fotografo iniziagia da bambino quando con le macchinette con il rullino incorporato scattavo lemie prime foto. Sono sempre stato attratto dalla foto di paesaggio vivendo inun posto molto panoramico e sopratutto dall’Etna che fin da piccolo mi affascinavaper le storie di miti e leggende che ci venivano raccontate a scuola e dainonni. Storie di Giganti , storie di Dei che vivevano all’interno del vulcano eche forgiavano le armi divine. Il salto di qualità verso una foto piùprofessionale avviene dopo un corso di fotografia organizzato dall’Ente pressocui lavoro. Da quel momento comincia ad avere più padronanza e leggo e studio efaccio corsi per migliorare la mia fotografia. Con l’avvento dei social, quasiper gioco, inizio a pubblicare qualche foto e subito queste diventano virali,fioccano apprezzamenti da diverse latitudini del globo.  Comincio ad inviare le mie foto ad alcuniconcorsi nazionali ed internazionali, un modo per misurarmi con l’artefotografica ed essere valutato da giudici competenti. Questi i risultati neglianni

·      Finalista ai Magnum Photography Award del 2016(concorso che vede la partecipazione di migliaia di fotografi da 134 paesi nelmondo)

·      Menzione d’Onore ai ND Awards 2016(Neutral Density Photography Awards),

·      Menzione d’onore al Gran Prix dellaFotografia di Parigi nel 2016,

·      Secondo classificato nella categoria Landscapenel 2017 al TIFA (Tokyo International Photo Award);

·      Terzo classificato nella categoria Landscapenel 2017 al MIFA (Moscow International Foto Award);

·      Menzione d’onore all’International PhotographyAwards 2021;

·      Secondo classificato nella categoria Editor alTokyo International Foto Award 2021

·      Terzo classificato nella categoria Landscape aiSony World Photography Awards nel 2022

·      Top 100 nelle categorie Paesaggi e Reportageagli International Photography Awards nel 2022 .

Le mie foto vengono anche acquistate da diverse agenzie evengono pubblicate su riviste a tiratura nazionale e internazionale

Nel 2019 la Clementoni acquista una mia foto dell’Etna perfarne un Puzzle di 1000 pezzi che ha un gran successo e viene ristampatoparecchie volte.

Foto Fernando Famiani (1965) - Eruzione Notturna cm 90x60 su alluminio Foto
Mega eruzione notturna dell’Etna ripresa da San Teodoro.




Michiamo Fernando Famiani ho 57 anni e vivo in un piccolo paese della Provinciadi Messina che si Chiama San Teodoro e si trova immerso nei bellissimi scenaridel Parco dei Nebrodi a 1.150 metri s.l.m.. Il mio percorso di fotografo iniziagia da bambino quando con le macchinette con il rullino incorporato scattavo lemie prime foto. Sono sempre stato attratto dalla foto di paesaggio vivendo inun posto molto panoramico e sopratutto dall’Etna che fin da piccolo mi affascinavaper le storie di miti e leggende che ci venivano raccontate a scuola e dainonni. Storie di Giganti , storie di Dei che vivevano all’interno del vulcano eche forgiavano le armi divine. Il salto di qualità verso una foto piùprofessionale avviene dopo un corso di fotografia organizzato dall’Ente pressocui lavoro. Da quel momento comincia ad avere più padronanza e leggo e studio efaccio corsi per migliorare la mia fotografia. Con l’avvento dei social, quasiper gioco, inizio a pubblicare qualche foto e subito queste diventano virali,fioccano apprezzamenti da diverse latitudini del globo.  Comincio ad inviare le mie foto ad alcuniconcorsi nazionali ed internazionali, un modo per misurarmi con l’artefotografica ed essere valutato da giudici competenti. Questi i risultati neglianni

·      Finalista ai Magnum Photography Award del 2016(concorso che vede la partecipazione di migliaia di fotografi da 134 paesi nelmondo)

·      Menzione d’Onore ai ND Awards 2016(Neutral Density Photography Awards),

·      Menzione d’onore al Gran Prix dellaFotografia di Parigi nel 2016,

·      Secondo classificato nella categoria Landscapenel 2017 al TIFA (Tokyo International Photo Award);

·      Terzo classificato nella categoria Landscapenel 2017 al MIFA (Moscow International Foto Award);

·      Menzione d’onore all’International PhotographyAwards 2021;

·      Secondo classificato nella categoria Editor alTokyo International Foto Award 2021

·      Terzo classificato nella categoria Landscape aiSony World Photography Awards nel 2022

·      Top 100 nelle categorie Paesaggi e Reportageagli International Photography Awards nel 2022 .

Le mie foto vengono anche acquistate da diverse agenzie evengono pubblicate su riviste a tiratura nazionale e internazionale

Nel 2019 la Clementoni acquista una mia foto dell’Etna perfarne un Puzzle di 1000 pezzi che ha un gran successo e viene ristampatoparecchie volte.

Foto Fernando Famiani (1965) - Le Favare cm 90x60 su tela Foto
Eruzione notturna dell’Etna dalle favare di Maletto.




Michiamo Fernando Famiani ho 57 anni e vivo in un piccolo paese della Provinciadi Messina che si Chiama San Teodoro e si trova immerso nei bellissimi scenaridel Parco dei Nebrodi a 1.150 metri s.l.m.. Il mio percorso di fotografo iniziagia da bambino quando con le macchinette con il rullino incorporato scattavo lemie prime foto. Sono sempre stato attratto dalla foto di paesaggio vivendo inun posto molto panoramico e sopratutto dall’Etna che fin da piccolo mi affascinavaper le storie di miti e leggende che ci venivano raccontate a scuola e dainonni. Storie di Giganti , storie di Dei che vivevano all’interno del vulcano eche forgiavano le armi divine. Il salto di qualità verso una foto piùprofessionale avviene dopo un corso di fotografia organizzato dall’Ente pressocui lavoro. Da quel momento comincia ad avere più padronanza e leggo e studio efaccio corsi per migliorare la mia fotografia. Con l’avvento dei social, quasiper gioco, inizio a pubblicare qualche foto e subito queste diventano virali,fioccano apprezzamenti da diverse latitudini del globo.  Comincio ad inviare le mie foto ad alcuniconcorsi nazionali ed internazionali, un modo per misurarmi con l’artefotografica ed essere valutato da giudici competenti. Questi i risultati neglianni

·      Finalista ai Magnum Photography Award del 2016(concorso che vede la partecipazione di migliaia di fotografi da 134 paesi nelmondo)

·      Menzione d’Onore ai ND Awards 2016(Neutral Density Photography Awards),

·      Menzione d’onore al Gran Prix dellaFotografia di Parigi nel 2016,

·      Secondo classificato nella categoria Landscapenel 2017 al TIFA (Tokyo International Photo Award);

·      Terzo classificato nella categoria Landscapenel 2017 al MIFA (Moscow International Foto Award);

·      Menzione d’onore all’International PhotographyAwards 2021;

·      Secondo classificato nella categoria Editor alTokyo International Foto Award 2021

·      Terzo classificato nella categoria Landscape aiSony World Photography Awards nel 2022

·      Top 100 nelle categorie Paesaggi e Reportageagli International Photography Awards nel 2022 .

Le mie foto vengono anche acquistate da diverse agenzie evengono pubblicate su riviste a tiratura nazionale e internazionale

Nel 2019 la Clementoni acquista una mia foto dell’Etna perfarne un Puzzle di 1000 pezzi che ha un gran successo e viene ristampatoparecchie volte.

Foto Fernando Famiani (1965) - Foglia su lago h cm 90x60 su alluminio Foto
Foglia su lago montano sui Nebrodi.




Michiamo Fernando Famiani ho 57 anni e vivo in un piccolo paese della Provinciadi Messina che si Chiama San Teodoro e si trova immerso nei bellissimi scenaridel Parco dei Nebrodi a 1.150 metri s.l.m.. Il mio percorso di fotografo iniziagia da bambino quando con le macchinette con il rullino incorporato scattavo lemie prime foto. Sono sempre stato attratto dalla foto di paesaggio vivendo inun posto molto panoramico e sopratutto dall’Etna che fin da piccolo mi affascinavaper le storie di miti e leggende che ci venivano raccontate a scuola e dainonni. Storie di Giganti , storie di Dei che vivevano all’interno del vulcano eche forgiavano le armi divine. Il salto di qualità verso una foto piùprofessionale avviene dopo un corso di fotografia organizzato dall’Ente pressocui lavoro. Da quel momento comincia ad avere più padronanza e leggo e studio efaccio corsi per migliorare la mia fotografia. Con l’avvento dei social, quasiper gioco, inizio a pubblicare qualche foto e subito queste diventano virali,fioccano apprezzamenti da diverse latitudini del globo.  Comincio ad inviare le mie foto ad alcuniconcorsi nazionali ed internazionali, un modo per misurarmi con l’artefotografica ed essere valutato da giudici competenti. Questi i risultati neglianni

·      Finalista ai Magnum Photography Award del 2016(concorso che vede la partecipazione di migliaia di fotografi da 134 paesi nelmondo)

·      Menzione d’Onore ai ND Awards 2016(Neutral Density Photography Awards),

·      Menzione d’onore al Gran Prix dellaFotografia di Parigi nel 2016,

·      Secondo classificato nella categoria Landscapenel 2017 al TIFA (Tokyo International Photo Award);

·      Terzo classificato nella categoria Landscapenel 2017 al MIFA (Moscow International Foto Award);

·      Menzione d’onore all’International PhotographyAwards 2021;

·      Secondo classificato nella categoria Editor alTokyo International Foto Award 2021

·      Terzo classificato nella categoria Landscape aiSony World Photography Awards nel 2022

·      Top 100 nelle categorie Paesaggi e Reportageagli International Photography Awards nel 2022 .

Le mie foto vengono anche acquistate da diverse agenzie evengono pubblicate su riviste a tiratura nazionale e internazionale

Nel 2019 la Clementoni acquista una mia foto dell’Etna perfarne un Puzzle di 1000 pezzi che ha un gran successo e viene ristampatoparecchie volte.