Arte Moderna e Contemporanea, Design del XX secolo

PAULO GHIGLIA

(Firenze 1905 - Roma 1979)



Ritratto di donna

Olio su tela, cm. 61 x 50

Firma in alto a sinistra

In cornice

GIUSEPPE MALAGODI

(Cento 1890 - Roma 1968)



Uomo in camera da letto, 1946

Olio su tavola, cm. 50 x 42

Firma e data in basso a destra

In cornice

CARMEN ESCORIAL

(Toledo XX secolo)



Cervara, anni '60

Olio su tela, cm. 75 x 94

Firma in basso a sinistra



ESPOSIZIONI

VII Premio di Pittura via Frattina, Roma 1964

ACHILLE SDRUSCIA

(Roma 1910 - 1994)



Palazzi romani

Olio su tela, cm. 60 x 80

Firma in basso a destra

FAUSTO PIRANDELLO

(Roma 1899 - 1975)

Bagnanti

Pastelli su carta, cm. 50,5 x 72

Firma in basso a destra

Timbro in basso a destra 'Il Torcoliere'

In cornice

PROVENIENZA

Collezione privata romana

VENANZO CROCETTI

(Giulianova 1913 - Roma 2003)



Uomo in riposo, anni '40

Scultura in terracotta, cm. 35,5 x 62 x 27,5

Base in legno



PROVENIENZA

Già collezione Avv. Carlo Castria, Roma

Collezione privata, Roma

VENANZO CROCETTI

(Giulianova 1913 - Roma 2003)



Annunciazione, 1936

Acquerello su carta, cm. 42 x 38

Firma e data in basso a destra

In cornice



PROVENIENZA

Già collezione Avv. Carlo Castria, Roma

Collezione privata, Roma

VENANZO CROCETTI

(Giulianova 1913 - Roma 2003)



Felini, 1947

Cinque incisioni, ex. nd.

Misure delle lastre, cm. 12 x 16, cm. 11 x 15,5 e cm. 14 x 11

Misure dei fogli, cm. 28 x 35

Firmate nella lastra

Firmate in basso a sinistra

Data in basso a sinistra

Fogli liberi



PROVENIENZA

Già collezione Avv. Carlo Castria, Roma

Collezione privata, Roma

VENANZO CROCETTI

(Giulianova 1913 - Roma 2003)



Nudo, anni '30

Scultura in bronzo, cm. 129 x 50 x 44



PROVENIENZA

Già collezione Avv. Carlo Castria, Roma

Collezione privata, Roma



PUBBLICAZIONI

V. Sgarbi, M. De Micheli, Scultura italiana del primo novecento, catalogo mostra, Castello Estense Mesola, p. 78



L’artista nasce in povertà a Giulianova, un paesino dell’Abruzzo e rimane orfano a 12 anni. Nel 1928, a quindici anni, già si distingue per la sua bravura nel disegno e si trasferisce a Roma dove si forma e lavora come restauratore nei Laboratori Vaticani. A soli diciassette anni espone in pubblico per la prima volta le sue sculture alla Mostra Nazionale dell’Animale nell’Arte; tema questo che resterà costante nella sua produzione. Negli anni trenta ottiene il Premio Nazionale dell’Accademia di San Luca e dell’Esposizione Nazionale di Firenze. Il successo gli procura l’invito per la Biennale di Venezia del 1934. Dal 1934 in poi viene invitato con regolarità alle Quadriennali di Roma e alla Biennale di Venezia, dove, nel 1938, vince il Gran Premio della Scultura.

Grande maestro della scultura italiana del Novecento, le sue opere oggi occupano una sala permanente al Museo dell’Ermitage a San Pietroburgo e si trovano in ben ventuno città e parchi del Giappone, in collezioni in Svizzera, a Shanghai a Parigi e in Italia. A Roma è sito anche il Museo Crocetti



ESPOSIZIONI

Scultura italiana del primo novecento, Castello Estense, Mesola 2 maggio/30 luglio 1992

MARIO TOZZI

(Fossombrone 1895 - Saint-Jean-du-Gard 1979)



Figura che guarda, 1945

Olio su tela, cm. 36,3 x 27

Firma in alto a destra



PROVENIENZA

Collezione privata, Roma



Mario Tozzi nasce a Fossombrone presso Urbino nel 1895 e trascorre l’infanzia e l’adolescenza a Suna, sul Lago Maggiore. Subito dopo la Prima Guerra Mondiale conosce la parigina Marie-Thérèse, sua futura moglie, e si stabilisce nella capitale francese, iniziandovi la sua carriera artistica. Qui espone nel 1920 al Salon des Independants e viene subito notato con favore dalla critica. In Italia esporrà dietro invito alle Biennali di Venezia, alle mostre del Novecento italiano e alle Quadriennali romane. Nel 1926 fonda a Parigi il Group de Sept (Gruppo dei sette), riunendo con se i principali artisti italiani residenti nella città: Campigli, De Pisis, De Chirico, Savinio, Paresce e Severini.



La pittura di Mario Tozzi si evolve in una sospensione tra una realtà fantastica, surrealista e una realtà geometrizzata, aprendo alle infinite possibilità della memoria e ai territori dell’immaginario e del mito; le figure, in forme arcaizzanti che richiamano le terrecotte etrusche, si collocano in calcolato equilibrio fra strutture geometriche. Il critico Pierre Restany in Mario Tozzi individua nel femminino la necessità dell’evoluzione della sua pittura. La discriminante femminile è il riduttore formale dell’immaginazione creativa. La femmina oggetto diventa il ricettacolo di un tesoro di esperienze e conoscenze; dalla femmina oggetto all’oggetto femmina. Tutto questo è sintetizzato nell'opera qui presentata, un vero capolavoro e punto cardine della maturità artistica del grande Maestro



Certificato di autenticità e archiviazione dell'Archivio Tozzi, in data 03/03/2016

ANA GLORIA SALVIA

(Holguin 1973)



Serie Al Paso, Al Paso, 2011

Stampa Lambda on Fujiflex Certified Diasec, cm. 120 x 80

Tiratura 1/7 + 2EA

Non firmata

FRANCO ANGELI e STUDIO

(Roma 1935 - 1988)



Senza titolo, anni '80

Spray su tela, cm. 80 x 60

Firma al retro



Autentica su foto Archivio Franco Angeli, in data 3 febbraio 2015