ASTA N.36 Eclettica: Antiquariato, Dipinti d'Arte moderna e contemporanea ed una collezione di gioielli antichi e moderni

Satiri uomo e donna in porcellana reggenti conchiglia cm. 14,5 x 9 Piccolissima mancanza nella conchiglia.

Ninfa nuda in porcellana, 20° Secolo cm. 30 x 17 Piccole mancanze

Coppia di albarelli in maiolica policroma con personaggio sul davanti su base bianca, 20° Secolo h cm 30

Coppia di piatti da muro con scene dal mondo classico, First half of °e 20° Secolo diametro cm 26 Chateau de S.Cloud, dipinti a mano

Coppia di piatti da muro con decorazioni floreali, First half of °e 20° Secolo diametro cm 27 Chateau de S.Cloud 

Specchio ovale, 19° Secolo 90x55 cm Specchioovale in cornice legno dorato con nodo d’amore a cimasa

Specchiera ovale in legno dorato a foglie d'oro zecchino, 19° Secolo h cm 107x88

Boccale in vetro tipo scavo cm. 13,5 x 9 Vetro iridescente opaco, presente piccola filatura

Bronzo Fiammimeraia, 20° Secolo H cm 97 Bronzo

Aligi Sassu (Milano 17/07/1912-Pollença 17/07/2000) - Arianna cm 33x17x9,5 Bronzo patinato a cera persa esemplare 153/750. Firmata alla base, corredata di certificazione.

Candeliere in legno dorato , Inizi 19° Secolo h cm 150x29

Braciere circolare in ottone, Fine 19° Secolo H cm. 13, D cm 53 Ottone Provenienza Sicilia

Andrew Ross - Cannocchiale acromatico in custodia di pelle, 19° Secolo Misura chiuso cm 26 - Misura esteso cm 78
Struttura in ottone, firma incisa "Ross, London" e seriale N.24723. 

Andrew Ross è nato nel 1798. Sin dalla sua giovinezza si interessò alla produzione di strumenti scientifici di alto livello e si laureò nel settore e nel 1813 sia stato apprendista per il produttore londinese John Corless per il periodo obbligatorio di sette anni. Ross lasciò la Corless nel 1820 e trascorse tre anni a lavorare per un ingegnere meccanico prima di assumere un incarico presso la famosa ditta W&T Gilbert. Alla fine avviò la sua attività da 5 Albermarle St a Clerkenwell nel 1830. Spesso considerato un produttore di lenti "di lavoro" (sebbene molto abile) fino all'ultima parte del decennio, le Transactions of °e Society of Arts suggerirebbero diversamente, dopodiché in 1831 è stato insignito della medaglia d'oro Iside per il suo motore divisore. Forse non sorprende data la sua esperienza nel settore Gilbert. È anche noto per aver realizzato il suo primo microscopio firmato nel 1832 per il botanico W. Valentine, lo stesso disegno fu presentato di nuovo alla Society of Art nel 1832. Nel 1839, Ross si trasferì in un nuovo indirizzo al 33 di Regent's Circus e poco dopo l'attività fu ribattezzata Andrew Ross & Co in cui convolse il commerciante di vini e scienziato Joseph Jackson Lister che progettò lenti per annullare l'aberrazione cromatica in lenti del microscopio proprio come avevano fatto i Dollond nel XVIII secolo per i telescopi. Nel 1841, Ross ricevette anche un altro premio dalla Society of Arts per la sua invenzione dello Sphereometer. La relazione con Lister durò solo fino al 1842, quando Ross si trasferì al 21 Fea°erstone Buildings di Holborn. Nel 1851 Ross presentò i suoi microscopi alla Grande Esposizione vincendo il premio d'oro. Nello stesso anno assunse anche JH Dallmeyer, un ottico altrettanto abile che alla fine sposò sua figlia, mentre suo figlio si inserì nel campo fotografico. Alla morte di Ross nel 1859, l'attività fu separata in due terzi contro un terzo a favore di °omas e successivamente si separarono dall'azienda sebbene Ross chiedesse nel suo testamento che i due rimanessero partner per almeno dodici mesi dopo la sua morte. °omas Ross ha continuato l'attività per altri dieci anni fino alla sua morte nel 1870, dopodiché l'attività è stata lasciata alla sua vedova. Nel giro di due anni, Mary Ann Ross viene indicata come sposata con un John Stuart e insieme hanno continuato a gestire un'attività di successo e a vincere premi per i loro sviluppi ottici sotto il nuovo soprannome di Ross & Co. La società è stata costituita nel 1897 e ha continuato ad acquisire un mandato reale nel 1911, fornì anche strumenti all'esercito britannico durante entrambe le guerre mondiali. 

Piccolo candelabro adattato a lampada da tavolo a 6 luci in ottone dorato, con sei ventoline, 19° Secolo cm. 36 x 38 x 28

Lume a petrolio con base in opaline bianco e contenitore in vetro colorato, 19° Secolo H 62 cm

Acquaiolo, 20° Secolo h 31 cm, b 10x10 cm Bronzo patinato oro a cera persa Firmato sul retro, base in marmo.

Testa di giovane con fazzoletto al collo, 20° Secolo h 40cm, b 12x12 cm Bronzo patinato oro a cera persa

Mussolini tradito, Rome, 1982 Cm 50 x36 Ed. Mario Dino, Copertina con bassorilievi di Antonio Cocchioni, Ed. Gran Lusso ad personam per GR. UFF. Campelli Gianpaolo. Esemplare N 707, serie Oro contenente opere pittoriche Baccio Maria Bacci, Giacomo Balla, Angelo Canevari, Felice Casorati, Damiano Damiani, Giorgio De Chirico, Georg Hieronymi, Nino Maccari, Negrin, Dante Ricci, Mario Sironi. Condizioni ottime

Vetrina in noce con applicazioni di bronzi sul fronte, Fine 19° Secolo h 103 cm, 75x28 cm Sportello centrale a vetri

Mobile Davenport in legno e radica di noce, 19° Secolo H cm 85x55x55 4 cassetti Finerali, piedi a cabriol con foglie d'acanto intagliate. Base a cipolla schiacciate.

Cassettoncino con alzata in legno di mogano con quattro cassetti e piede troncopiramidale, Fine 19° Secolo h cm 115x65x40 Provenienza Sicilia.

Cassettoncino con alzata in legno di mogano con quattro cassetti e piede troncopiramidale, Fine 19° Secolo h.115x65 p.40 Provenienza Sicilia.

Divano e due poltrone Luigi Filippo, 19° Secolo Divano h 100 cm, profondità 0,60 cm, lunghezza 175 cm; Poltrona h 105 cm, profondità 0,45 cm, larghezza 0,60 cm Ritappezzate in pelle primo fiore, colore beige chiaro

Poltrona Luigi Filippo in legno di noce , 19° Secolo cm. 108 x 70 x 60 Tappezzeria da restaurare

Coppia di Poltrone Lugi Filippo in legno di noce, Fine 19° Secolo cm. 102 x 64 x 60

Tano Festa (Roma 2 novembre 1938-Roma 9 gennaio 1988) - Senza titolo , 1987 90 x 100 Acrilico su tela  Archivio Studio Soligo.

Elio Romano (Trapani 1909-Catania 1996) - Senza titolo, Donna Cm 87x58, in cornice cm 102x74 Dipinto ad olio su tela Firmato in basso a destra

Piero Guccione (Scicli 1935-Modica 2018) - Senza titolo, 1965 Cm 50x70, in cornice cm 73x53 Aquaforte acquatinta N.11 di 30

Giovanni Alicò (Catania 1906-Milano 1971) - Natura morta, 1954 Cm 40x50, in cornice cm 57x67 Olio su masonite
Partecipazione nel 1954 all'ottava mostra nazionale del Golfo della Spezia.

Giovanni Alicò nasce a Catania nel 1906. Pittore autodidatta, il suo approccio all'arte è libero da vincoli o binari precostruiti. Nel 1935 si stabilisce prima a Napoli poi a Milano. Nel 1942 è presente con un'opera alla XXIII Biennale di Venezia,e nello stesso anno, tiene la sua prima mostra personale alla Galleria Tornabuoni di Firenze. Seguono, tra il 1948 e il 1953, sei anni di attività in Argentina,con tre personali a Buenos Aires e molte partecipazioni a collettive in diversi saloni nazionali nelle città di La Rioja, Santa Fè, Mendoza e Rosario. Rientrato in Italia, dalla metà degli anni Cinquanta e per tutto il decennio successivo diverse furono le sue personali a Catania, Milano, Roma e Como. E' stato Premio Suzzara nel 1955 con l'opera Contadino che riposa, dove il pittore, svincolato da una fredda descrizione realistica e lontano dagli schemi neocubismo tipici del primo dopoguerra, si abbandona ad una pittura di suggestione luministica, dalle larghe campiture di verdi, di grigi, di terre, sostenuta da una densa materia pittorica definita da una spessa linea di contorno. Il dipinto è attualmente conservato nella Galleria Civica d'Arte Contemporanea di Suzzara. Nel 1957 ha esposto alla Galleria il Pincio a Piazza del Popolo a Roma, una delle realtà più attive nel panorama delle mostre d'arte, dove vi esponevano anche Renato Guttuso e Carla Accardi. Ha iniziato il suo percorso artistico raffigurando nella sua pittura i carretti con le colorite storie dei pupi utilizzando tinte preferibilmente piatte, successivamente introduce nella sua tavolozza cromie delicate,vibranti,e si concentra su temi pervasi da una marcata spiritualità. I soggetti favoriti sono figure femminili, nature morte e paesaggi. Negli Anni Cinquanta Giovanni Alicò avvicina il suo stile a quello di Guttuso, nell'ambito del realismo sociale. La sua attenzione è verso una pittura figurativa sintetica,che procede per suggestioni nella generale aderenza ai temi del realismo sociale. Dopo il 1960 entra nella sua opera un’importante poetica fatta di arabeschi e effetti luminosi e cromatici mobilie sfumati. Dal 1967 compaiono su tali sfondi personaggi antropomorfi, sorta di fantasmi,che si librano nello spazio della composizione. La produzione ultima dell'artista è invece caratterizzata da dipinti dove segni, forme geometriche ripetute e ampie macchie di colore sono resi con cromie intense e vivide approdando a esiti di natura informale e materica. Giovanni Alicò muore a Catania nel 1971. Dopo la sua morte, viene allestita una importante retrospettiva al Palazzo della Borsa di Catania nel 1973. Molte delle sue opere sono presenti in importanti collezioni private in Europa e in America e in diverse fondazioni d'arte.

Giovanni Alicò (Catania 1906-Milano 1971) - Paesaggio con case "Periferia", 1958 Cm 50x60, in cornice 74x84 Dipinto ad olio su compensato
Premio concorso città di Cantù 1958. Firmato in basso a sinistra. 

Giovanni Alicò nasce a Catania nel 1906. Pittore autodidatta, il suo approccio all'arte è libero da vincoli o binari precostruiti. Nel 1935 si stabilisce prima a Napoli poi a Milano. Nel 1942 è presente con un'opera alla XXIII Biennale di Venezia,e nello stesso anno, tiene la sua prima mostra personale alla Galleria Tornabuoni di Firenze. Seguono, tra il 1948 e il 1953, sei anni di attività in Argentina,con tre personali a Buenos Aires e molte partecipazioni a collettive in diversi saloni nazionali nelle città di La Rioja, Santa Fè, Mendoza e Rosario. Rientrato in Italia, dalla metà degli anni Cinquanta e per tutto il decennio successivo diverse furono le sue personali a Catania, Milano, Roma e Como. E' stato Premio Suzzara nel 1955 con l'opera Contadino che riposa, dove il pittore, svincolato da una fredda descrizione realistica e lontano dagli schemi neocubismo tipici del primo dopoguerra, si abbandona ad una pittura di suggestione luministica, dalle larghe campiture di verdi, di grigi, di terre, sostenuta da una densa materia pittorica definita da una spessa linea di contorno. Il dipinto è attualmente conservato nella Galleria Civica d'Arte Contemporanea di Suzzara. Nel 1957 ha esposto alla Galleria il Pincio a Piazza del Popolo a Roma, una delle realtà più attive nel panorama delle mostre d'arte, dove vi esponevano anche Renato Guttuso e Carla Accardi. Ha iniziato il suo percorso artistico raffigurando nella sua pittura i carretti con le colorite storie dei pupi utilizzando tinte preferibilmente piatte, successivamente introduce nella sua tavolozza cromie delicate,vibranti,e si concentra su temi pervasi da una marcata spiritualità. I soggetti favoriti sono figure femminili, nature morte e paesaggi. Negli Anni Cinquanta Giovanni Alicò avvicina il suo stile a quello di Guttuso, nell'ambito del realismo sociale. La sua attenzione è verso una pittura figurativa sintetica,che procede per suggestioni nella generale aderenza ai temi del realismo sociale. Dopo il 1960 entra nella sua opera un’importante poetica fatta di arabeschi e effetti luminosi e cromatici mobilie sfumati. Dal 1967 compaiono su tali sfondi personaggi antropomorfi, sorta di fantasmi,che si librano nello spazio della composizione. La produzione ultima dell'artista è invece caratterizzata da dipinti dove segni, forme geometriche ripetute e ampie macchie di colore sono resi con cromie intense e vivide approdando a esiti di natura informale e materica. Giovanni Alicò muore a Catania nel 1971. Dopo la sua morte, viene allestita una importante retrospettiva al Palazzo della Borsa di Catania nel 1973. Molte delle sue opere sono presenti in importanti collezioni private in Europa e in America e in diverse fondazioni d'arte

Giovanni Alicò (Catania 1906-Milano 1971) - Paesaggio Cm 40 x50, in cornice 58x68 Dipinto ad olio su compensato
Timbro della Comisión Nacional de Museos y Lugares Históricos.

Giovanni Alicò nasce a Catania nel 1906. Pittore autodidatta, il suo approccio all'arte è libero da vincoli o binari precostruiti. Nel 1935 si stabilisce prima a Napoli poi a Milano. Nel 1942 è presente con un'opera alla XXIII Biennale di Venezia,e nello stesso anno, tiene la sua prima mostra personale alla Galleria Tornabuoni di Firenze. Seguono, tra il 1948 e il 1953, sei anni di attività in Argentina,con tre personali a Buenos Aires e molte partecipazioni a collettive in diversi saloni nazionali nelle città di La Rioja, Santa Fè, Mendoza e Rosario. Rientrato in Italia, dalla metà degli anni Cinquanta e per tutto il decennio successivo diverse furono le sue personali a Catania, Milano, Roma e Como. E' stato Premio Suzzara nel 1955 con l'opera Contadino che riposa, dove il pittore, svincolato da una fredda descrizione realistica e lontano dagli schemi neocubismo tipici del primo dopoguerra, si abbandona ad una pittura di suggestione luministica, dalle larghe campiture di verdi, di grigi, di terre, sostenuta da una densa materia pittorica definita da una spessa linea di contorno. Il dipinto è attualmente conservato nella Galleria Civica d'Arte Contemporanea di Suzzara. Nel 1957 ha esposto alla Galleria il Pincio a Piazza del Popolo a Roma, una delle realtà più attive nel panorama delle mostre d'arte, dove vi esponevano anche Renato Guttuso e Carla Accardi. Ha iniziato il suo percorso artistico raffigurando nella sua pittura i carretti con le colorite storie dei pupi utilizzando tinte preferibilmente piatte, successivamente introduce nella sua tavolozza cromie delicate,vibranti,e si concentra su temi pervasi da una marcata spiritualità. I soggetti favoriti sono figure femminili, nature morte e paesaggi. Negli Anni Cinquanta Giovanni Alicò avvicina il suo stile a quello di Guttuso, nell'ambito del realismo sociale. La sua attenzione è verso una pittura figurativa sintetica,che procede per suggestioni nella generale aderenza ai temi del realismo sociale. Dopo il 1960 entra nella sua opera un’importante poetica fatta di arabeschi e effetti luminosi e cromatici mobilie sfumati. Dal 1967 compaiono su tali sfondi personaggi antropomorfi, sorta di fantasmi,che si librano nello spazio della composizione. La produzione ultima dell'artista è invece caratterizzata da dipinti dove segni, forme geometriche ripetute e ampie macchie di colore sono resi con cromie intense e vivide approdando a esiti di natura informale e materica. Giovanni Alicò muore a Catania nel 1971. Dopo la sua morte, viene allestita una importante retrospettiva al Palazzo della Borsa di Catania nel 1973. Molte delle sue opere sono presenti in importanti collezioni private in Europa e in America e in diverse fondazioni d'arte

Dipinto raffigurante uomo anziano con ombrello e violoncello su paesaggio innevato cm 40 x 30 in cornice cm. 57 x 47 Olio su tela
Firmato in basso a sinistra R. Lanzi.

Zaccaria Rino Lanzi, pittore Lombardo attualmente vivente a Soncino (Lombardia)

Dipinto vaso con rose cm. 26 x 34 in cornice 33 x 40 Olio su tavola Firmato in basso a destra A.Villani.

Renato Guttuso (Bagheria 1911-Roma 1987) - Nudo, 1979 50x70,in cornice 51,5x72 Litografia Certificazione sul retro. 

Alessandro Kokocinski (Porto Recanati 1948-Tuscania 2017) - Senza titolo, Clown e cavallo Cm 32x22, in cornice 46,5 x 36 Tecnica mista Firmato in bassa a destra. Provenienza Galleria Art Club Catania

Natalie Gontcharova (Sergeevna 1881-Sergeevna 1962) - Dipinto astratto , Inizi 20° Secolo cm. 36.5 x 28 Acquarello su carta
Firmato in alto a destra Gontcharova con due timbri sul retro della Biblioteca Pansovietica Lenin.

Gontcharova è stata una pittrice, illustratrice e scenografa russa dellaprima metà del Novecento. Originaria da una famiglia nobile, studiò primamedicina, poi storia e nel 1898 entrò alla Scuola di pittura, scultura earchitettura di Mosca dove si concentra sulla pittura. Qui conobbe il pittoreMichail Larionov, insieme daranno vita ad un sodalizio artistico-sentimentaleche durerà tutta la vita. Ebbe importanti contatti con l’avanguardia russa econ personaggi come Kazimir Malevič, pioniere dell'astrattismo geometricoinsieme a Vasilij Kandinskij, e Nikolaj Rjabušinskij. Nel 1906 ad una mostra dipittori russi al Salon d'Automne di Parigi dove entra a contatto con la pitturadegli impressionisti, dei fauves e per la tradizione figurativa russa. Instauralegami anche con l’avanguardia futurista quando nell'aprile 1914, a Roma visitala mostra Esposizione Libera Futurista Internazionale. Quando nel 1913 Larionovpubblicò il Manifesto del movimento raggista, egli mostrò un tratto decorativoforte e una marcata dipendenza dall'ispirazione bizantina e orientale. Le operedi questo periodo si distinguono per la loro densità materica. Nelle sue opere glioggetti non sono rappresentati secondo principi convenzionali, ma vengonorappresentati come raggi luminosi. Gli ultimi anni della sua vita l'artista sidedicò alla scenografia, ai costumi teatrali e all'illustrazione di libri.

Il'ya Maskov (Volgograd 1881-Mosca 1944) - Dipinto "Composizione orientale" raffigurante donna orientale con gatto, First half of °e 20° Secolo cm. 31 x 22 in passepartout cm. 41 x 31.5 Acquarello su carta
firmato in alto a destra U... Maskov.

Maskov è stato un artista russo della prima metà del Novecento. Originariodi famiglia di contadini di Volgograd, nel 1900 si trasferì a Mosca perstudiare presso la Scuola di Pittura, Scultura e Architettura dove conobbe KonstantinKorovin e Valentin Serov, esponenti dell’impressionismo russo. Egli fece parteal gruppo “Fante di Quadri” ovvero un gruppo di giovani artisti che avevanocome obiettivo rinnovare la pittura russa ispirandosi ad artisti come Van Gogh,Cezanne e Matisse. L’artista si mantenne sempre in ambito figurativo anche sele sue opere si caratterizzano per una forte e luminosa gamma cromatica. 

Lev Samoilovich Bakst (Russian 1866-1924) - Dipinto raffigurante ballerina, Inizi 20° Secolo cm. 35 x 32 Acquerello su carta
Timbro in alto a destra Mapihngkih e firmato in basso a destra Bakst.

Bakst fu un pittore, scenografo, illustratore e costumista russo trala fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento. Nato da una famiglia ebraica aGrodno, studiò all'Accademia delle Belle Arti di Pietroburgo e all'AcadémieJulian di Parigi dove si accostò al simbolismo nato con Jean Moréas nel 1886con il manifesto “Le Figaro”. Egli lavorò come scenografo e costumista per iBallets Russes e ebbe una forte influenza sulla moda francese e americanadell’inizio del Novecento. 

Enrico Manera (Torino 1973) - Volto di giovane, 1993 Cm 70x65, in cornice cm 87x85 Litografia ritoccata a mano Firmato in basso a destra Manera e datata ’93.

Domenico Spinosa - Zuffa Cm 35x50, opera priva di cornice Tenica mista su carta intelaiata Firmato in basso a destra ed al retro

Angelo Barone - Ara Cm 50x40 Flocage su tela Autentica dell'artista su fotografia

Ernesto Treccani (Milano 1920-Milano 2009) - Senza titolo Cm 10x60, in cornice 26x76 Dipinto ad olio su tela Firmato in basso a destra ed al retro, autentica dell'artista su fotografia.

Sergio Fergola (Napoli 1936-Napoli 1996) - Paesaggio detto mentale, Milan 1976 Cm 80x60 in cornice cm 95x75 Dipinto ad olio su tela Firmato e datato n basso a destra ed al retro

Giuliano Ghelli - I viaggiatori metafisici Cm 50x70, in cornice cm 74x94 Dipinto ad olio su tela Firmato in basso a destra, firmato e titolato al retro 

Pasquale Monaco - Natura morta CM 40x50, in cornice cm 55x 65 Olio su tela Firmato in basso a destra, firmato, titolato ed archivito al retro. Autentica dell'artista su fotografia.

Aldo Riso - Marina Praya Cm 50x70 in cornice cm 55x75 Acquerello su cartone Firmato e titolato al fronte e d alretro 

Lilanga George (Kikwetu 1934-Dar es Salaam 2005) - Senza titolo, 1998 Cm 61x61 Dipinto ad olio su faesite Autentica dell'artista su fotografia

Livia Pertile - Fusione Cm 60x60 Dipinto ad olio su tela