Asta 18 - Design, Antiquariato e Collezionismo D'autore

Coppia di candelieri in vetro, XX secolo- H cm 26

Coppia di acquasantiere in bronzo dorato con angeli alati che sostengono con le mani l'acquasantiera, XX secolo. Cm 14

Scultura in marmo raffigurante Dio, XVII secolo. H cm 18 , base 26x8

Miniatura in cornice di avorio e tartaruga. Secolo XIX secolo. Cm 10x9

Due miniature raffiguranti ritratto femminile. Cornice in filigrana. Fine XIX secolo. Cm 8x7. Cm 7,5x6.

Portagioie in metallo dorato XIX secolo. Sul coperchio rame smaltato Limoges in porcellana raffigurante figura femminile. Diametro cm 13. H Cm 6

Specchiera con cornice dorata. XX Secolo. Specchio molato. Cm 80x75

Composizione di piatti decorativi da muro, XX secolo. 10 piatti piani+ 2 da portata.

Grappolo d'uva con acini in alabastro, decorazione da tavolo, 1940-1950. Cadute di colore. Cm 40.

Grappolo d'uva con acini in alabastro, decorazione da tavolo, 1940-1950. Cadute di colore. Cm 36 Cadute di colore.

Acquarello su carta raffigurante casa delle Isole Eolie. Lily Giachery (Inghilterra 1907 - Taormina 1994). Cm 29x30,5. In cornice cm 38,5x43. Firmato L. Giachery basso a sinistra.

Dipinto ad olio su tavola raffigurante Etna con paesaggio di campagna. Dipinto a macchia. Firmato e datato in basso a destra Castiglione, 1960. Cm 50x60.

Dipinto ovale ad olio su tela raffigurante ritratto maschile, XIX sec, Sicilia (provenienti da antica famiglia siciliana), attribuito al pittore catanese Angelo D’Agata (Catania 1842-post 1913). Cm. 67x47, con cornice cm 75x56. Piccole cadute di colore
Poche notizie biografiche si hanno su questo pittore, che partecipò all’Esposizione Agricola siciliana, ubicata a Piazza d’Armi, odierna Piazza Giovanni Verga, inaugurata a Catania il 14 aprile del 1907.
L’artista, attivo fino al 1913, dipinse soggetti religiosi e ritratti e si contraddistinse nella tecnica del pastello.
L'opera, di forma ovale, realizzata ad olio su tela, ritrae un personaggio abbigliato con ricca ed elegante veste dell’epoca. I vigorosi contrasti coloristici e chiaroscurali dei volti richiamano alla memoria lo stile pittorico di scuola napoletana.
Sono da segnalare cadute di colore su entrambe le tele.

Dipinto ovale ad olio su tela raffigurante ritratto femminile, XIX sec, Sicilia (provenienti da antica famiglia siciliana), attribuito al pittore catanese Angelo D’Agata (Catania 1842-post 1913). Cm. 67x47, con cornice cm 75x56. Piccole cadute di colore
Poche notizie biografiche si hanno su questo pittore, che partecipò all’Esposizione Agricola siciliana, ubicata a Piazza d’Armi, odierna Piazza Giovanni Verga, inaugurata a Catania il 14 aprile del 1907.
L’artista, attivo fino al 1913, dipinse soggetti religiosi e ritratti e si contraddistinse nella tecnica del pastello.
L'opera, di forma ovale, realizzata ad olio su tela, ritrae un personaggio abbigliato con ricca ed elegante veste dell’epoca. I vigorosi contrasti coloristici e chiaroscurali dei volti richiamano alla memoria lo stile pittorico di scuola napoletana.
Sono da segnalare cadute di colore su entrambe le tele.

Divano in legno di noce, Sicilia, secolo XIX. Tappezzeria in ottimo stato, in cotone. Misure 190cm x 106cm x 51cm.

Dipinto ad olio su tela raffigurante personaggio, Saro Spina (expertise ). Cm 74x60, in cornice cm 87x73. Firmato in basso a destra

Scarpa scaldino in maiolica di Caltagirone, Sicilia, XVIII secolo. H cm 14 x Cm 20x9

Pesce scaldino in maiolica di Caltagirone, Sicilia, XVIII Secolo. H cm 8xcm 30x11.

Albarello in maiolica di Caltagirone con decorazione floreale, fine XIX secolo. H cm 15.

Lumiera in ceramica di Caltagirone, XX secolo H cm 43

Piccolo quadro con immagine di Sant’Agata, XX secolo. Cm 18x13

Coppia di Pipe. “ Compare Alfio“ - Dipinte a mano. Catania, Sicilia. Seconda metà del 1900.
Pipa con fornello e cannello in argilla dipinti a mano.
Il fornello in argilla di colore nocciola chiaro, raffigura la testa di Compare Alfio della Cavalleria Rusticana, dai tratti tipicamente siciliani. Capelli corti, folti baffi, sopracciglia marcate, dipinti a mano di colore marrone scuro, occhi neri e gote rosa.
Il cannello fa corpo unico con il fornello.
Dimensioni del fornello: h. cm. 4, diametro cm. 3,5
Dimensioni del cannello: lung. cm. 2, diametro cm. 1,5 - “ Lolaâ€_x009d_ - Dipinta a mano. Catania, Sicilia. Prima metà del ‘900.
Pipa con fornello e cannello in argilla dipinta a mano, canna e bocchino in bambù
Il fornello in argilla di colore rosa tenue, raffigura la testa di Lola. la moglie di Compare Alfio della Cavalleria Rusticana, dai tratti tipicamente siciliani. Il viso sorridente, la bocca di colore rosso, semiaperta con i denti esposti di colore bianco, sopracciglia di colore nero, gote di colore rosa, orecchini di colore rosso e lunghi capelli annodati sulla nuca di colore marrone scuro e sulla sommità evidenziano la bocca del fornello.
Il cannello fa corpo unico con il fornello e si conclude con un anello di restringimento rigonfio verso l’esterno.
All’estremità del cannello è innestata direttamente una lunga canna in bambù di colore giallo chiaro.
Il bocchino fa parte indifferenziata della canna.
Dimensioni del fornello: h. cm. 5, diametro cm. 3,5
Dimensioni del cannello: lung. cm. 3,5, diametro cm. 2
Dimensioni della canna e bocchino: lung. cm. 19,5, diametro cm. 1

Piastrelle Premiata Fabbrica Francesco Collonese. Napoli, XIX/XX Secolo. Riquadro composto da 4 mattonelle, cm 21,5x21,5 (ogni mattonella). Disponibilità 4 riquadri

Ventaglio in seta dipinto a mano, Fratelli Battiati Catania. Decorato con foglie e farfalle. XIX secolo, anni ’30. Cm 63

Dipinto ad olio su tela raffigurante veduta dell’ Etna con personaggi al giardino Bellini, Viale degli Uomini illustri, Catania. Cm 30x40. In cornice cm 50x60. Firmato in basso a destra A. Privitera. 

Incisione raffigurante nudi di donna, Alfredo D'angelo (Catania 1903 – Milano 1986). Firmata in basso a destra D’angelo. Prova d’autore

Piatto in maiolica di Caltagirone, inizi XX Secolo. Decorato con fiore. Cm 33

Piatto, Caltagirone, XX secolo. Con disegno centrale di pere. Diametro cm 47

Angelo in terracotta con ali a volo alto, Caltagirone, XX secolo. Incollatura ad un ala. Cm 23x57

Scultura in terracotta policroma raffigurante pescatore, Caltagirone. Datato sulla base 1984. H cm 24.

Scultura in terracotta policroma raffigurante vasaio al lavoro, Caltagirone, XX secolo. H cm 18

Scultura in terracotta policroma raffigurante arrotino. Firmato Romano, Caltagirone, XX secolo. H cm 24.

Dipinto ad olio su tela raffigurante Marina di Acitrezza, G. Cajani. Cm 19x38

Piatto in maiolica dipinto a mano con decoro raffigurante melanzane, dipinto a mano, XX secolo, Sicilia. Diametro cm 37.

Scultura in terracotta monocroma raffigurante vecchio che mangia. Bottega Vaccaro, Caltagirone. H cm 24. Base cm 26x18.

Piccolo presepe Naif in terracotta policroma composto da Madonna, San Giuseppe e Bambino Gesù. Caltagirone. Inizi XX secolo. H cm 16; 13.

Potiche in maiolica di Caltagirone. Figura antropomorfa di uomo policroma nei toni del blu, giallo e verde. H cm 38. Firmato sul retro Guzzardi Salvatore

Medaglione in maiolica di Caltagirone, Sicilia, XX secolo. Ramo con i limoni. Diametro cm 27.

Piatto in maiolica di Caltagirone, Sicilia, inizi XX secolo. Decorato con un fiore nei colori del rosa. Diametro Cm 31.

Dipinto ad olio su tela raffigurante battaglia, attribuito a Pieter van Bloemen. Cm 85x120. In cornice cm 110x143. Pieter van Bloemen, detto lo Stendardo, (Anversa, 17 gennaio 1657 – Anversa, 1720), scena di battaglia, cm. 84x119

Pieter van Bloemen appartiene ad una famiglia di pittori e disegnatori fiamminghi, attivi tra Italia e Francia.
Nel 1673 diventa membro della Corporazione di San Luca ad Anversa e dieci anni più tardi è a Lione in compagnia degli artisti olandesi Adriaen van der Cabel e Gillis Weenix.
Dal 1686 vive a Roma, dove entra a far parte della “Schildersbentâ€_x009d_, un'associazione di pittori, principalmente olandesi e fiamminghi, dove Pieter acquista il soprannome di Standaart o Stendardo, probabilmente a seguito della realizzazione di stendardi, che suole dipingere nelle scene di battaglia. Tale periodo è ricco di successi ed influenza il suo lavoro fino alla fine.
Nel 1694 ritorna ad Anversa e, nel 1699, diviene decano della Corporazione di San Luca.

Il dipinto preso in esame rappresenta una scena di battaglia. L’attribuzione potrebbe trovare conferma confrontandolo con le tele di analogo soggetto e di attribuzione certa allo stesso autore. In particolare possiamo riferirci alla tela con scena di battaglia, lotto 176 dell’asta 343 della Casa Cambi, sulla quale ritroviamo la stessa attenzione alla resa atmosferica, come gli occhi strabuzzati dei personaggi, la realizzazione di alberi e rami, i colori vivaci dell'abbigliamento delle figure in contrasto con i grigi e i marroni scuri dei fondi, o il cavallo bianco, che gioca un ruolo primario nella composizione.

Dipinto ad olio su tela raffigurante Compianto del Cristo, Anonimo siculo-catalano del XV/XVI secolo. 181x126.

Giuseppe Recco (Napoli, 1634 – Alicante, 1695), Attrib. Natura morta di pesci. 40x48, olio su tela, con cornice cm 52x60. "Uno dei maggiori rappresentanti della natura morta napoletana, la cui produzione artistica é vastissima e variegata, specialista di nature morte con pesci. La sua formazione trova riferimenti assai vari essendo venuto a contatto con la cultura e gli ambienti romani, spagnoli e fiamminghi. Infatti il dipinto in questione trova elementi tipici fiamminghi nel trattamento coloristico. Inoltre da notare come l'umile materia della natura morta viene trasfigurata con tocchi di luce sul fondo chiaroscurale e assurge a dimensioni neocaravaggiste, trascendendo da influenze barocche tipiche del suo tempo. Luce, colore e brillantezza sono i canoni della sua pittura." STUDIO ASOR

Nicolaes Pieters Berhem (Haarlem 1620-1683 Amsterdam), Attribuito. Scena pastorale con personaggi ed armenti. 59x85, olio su tela, con cornice 77x103. "Pittore olandese italianizzato, figlio del pittore Pieter Claesz, fu uno stimato pittore ed incisore della così detta età dell'oro olandese. A Roma soggiornò dal 1647 al 1653 traendo, dal paesaggio laziale, i temi e gli spunti per la sua innumerevole produzione. Gli scorci suggestivi della campagna romana furono le scenografie riportate sulle sue tele per raffigurare spaccati di vita quotidiana di sapore agreste e bucolico. " STUDIO ASOR

Coppia di dipinti ad olio su tela raffiguranti natura morta di fiori, pittore del XVII secolo. Cm 47,5x35,5, olio su tela. "Scuola toscana del XVII-XVIII secolo, cerchia di Andrea Scacciati (1644-1710). Ciascuna disposta in vaso, in elegante equilibrio geometrico, opere di un pittore toscano che risente di reminiscenze fiamminghe e del modo di dipingere romano. I caratteri delle composizioni fanno propendere per un artista vicino alle caratteristiche del fiorentino Andrea Scacciati. Infatti le opere, pur evidenziando una connotazione toscana, si configurano come anello di congiunzione tra la scuola fiamminga e quella toscana, evidenziando altresì una maniera di dipingere alla romana o meglio alla Mario dei Fiori con la messa in ombra di parte della composizione che valorizza e da plasticità al corpo del dipinto nella sua centralità sul fondo scuro." STUDIO ASOR

Pittore italiano del XVIII Secolo. Raccolta delle ciliegie. 98x75, olio su tela

Tavola fondo oro raffigurante Madonna con Bambino in grembo e due angeli adoranti a latere, XVI secolo, Sicilia, autore ignoto. Cm 29,5x35, spessore cm 2,2. Da raffrontare con l’opera Madonna con Bambino e Angeli presso il Museo Nazionale di Palazzo Bellomo (Siracusa), opera significativa del periodo quattrocentesco di trasmissione tra la cultura siracusana e quella marchigiana. ASORstudio

Piccolo cassettone in noce, tre cassetti, XIX secolo. H cm 80 x 60x 40

Credenza in legno di noce con sportelli alla base e vetri sul corpo superiore. H cm 217. Larghezza cm 125. Profondità cm 55