Asta 18 - Design, Antiquariato e Collezionismo D'autore

Pastello ovale su cartoncino raffigurante Leda e il cigno, XIX secolo. Cm 85x65. Firmato in basso al centro.

Antico baule cinese da viaggio in legno laccato dipinto a mano sul fronte con decori floreali, sul piano superiore con personaggi cinesi. Maniglie laterali in metallo, rivestito internamente con carte d'epoca. H cm 46 x cm 85x52

Antico baule cinese da viaggio in legno laccato dipinto a mano sul fronte con decori floreali, sul piano superiore con personaggi cinesi. Maniglie laterali in metallo, rivestito internamente con carte d'epoca. H cm 36xcm 76x45

Coppia di seggioloni, Lombardia, Italia, XVIII secolo. Schienale alto mosso nella sommita' . Gambe tornite a rocchetto con piede a cipolla, collegate ad H da un traversa tornita. Seduta e spalliera imbottita con tappezzeria floreale in ottime condizioni. H 144x55x50

Lampada raffigurante drago, Capodimonte. Smaltato nei toni del turchese e nero, con base in lucite, anni 70. H cm 58 x 30x14

Lampada in porcellana raffigurante chioccia, Capodimonte. Decorata in policromia, anni 70. H cm 59 x 40x25

Teschio in bronzo, fine XIX secolo. H cm 31, in base di legno cm 8

Specchio rotondo convesso con cornice dorata a foglia oro, metà XIX secolo. Diametro cm 50 cm, profondità 10.

Dipinto ad olio su tela raffigurante vaso con fiori e frutta, inizi XX secolo. Cm 67x55. Firmata in basso a destra W. Balk. Senza cornice

Dipinto ad olio su tela raffigurante natura morta di fiori e frutta, fine XIX secolo. Firmato in basso a sinistra H. Nernjupt. H cm 73x100. Privo di cornice

Eccezionale tavolo neorinascimentale in massello di noce, XIX secolo, con piano sorretto da 4 sculture raffiguranti giovani putti, quali atlantidi di sostegno. Al centro di ogni lato balaustre scolpite con grottesche. H cm 80x235x120.

Dipinto ad olio su tela raffigurante natura morta di fiori. Cm 85x119. Edward Van Ryswyck (Antwerp, 1871-1936, Antwerp). Firmato in basso a destra Ed. van Ryswyck.

Dipinto ad olio su tela raffigurante natura morta di frutta. Cm 85x119. Edward Van Ryswyck (Antwerp, 1871-1936, Antwerp). Firmato in basso a destra Ed. van Ryswyck.

Dipinto ad olio su tela raffigurante Angelo Raffaele con calice, portatore di rimedi per la salute, e Angelo Uriele con spadino "Luce di Dio", Centro Italia, XVII secolo. Cm 107x80, in cornice cm 130x105.

Scrittoio Luigi XIII , secolo XVII in legno ebanizzato nero, piano intarsiato in avorio sandraccato con al centro grande medaglione circolare a forma di fiore, perfilato in avorio con losanghe e quadrati che fanno da riserva a figurazioni intarsiate in avorio. Cassetto centrale, piedi a torciglione con legaccio a incrociare sempre a Torciglione. H Cm 73X 140X72 

Cassettone in legno di noce, fine XVII secolo, Emilia. Sul fronte quattro cassetti decorati ciascuno con formelle lastronate in palissandro. Sui laterali grandi formelle entro cornici rettangolari. Piedi a mensola. H cm 125x105x60

Cassettone in legno di noce con ribalta, XVIII secolo, Lombardia. Sul fronte dentellatura in radica di noce e palissandro sormontante tre cassetti ciascuno portante quattro scene decorate con legni chiari e raffigurazioni cavalieri. Piano della ribalta entro grande riserva con scene di caccia in legni chiari con cervi , uccelli e orsi. Interno ribalta riccamente intarsiato portante tre piccoli cassetti. Laterali con grandi tarsie raffiguranti vaso rinascimentale intarsiato con legni chiari. Piedi a mensola. H cm 108x cm 130x 62

Ribalta maltese, secolo XVIII. Lastronata in noce con inserti in palissandro e legni chiari. Antichi restauri degli anni 50/70. H cm 120x110x55.

Cassettone in legno di noce, Emilia, Italia, XVIII secolo. Sul fronte quattro cassetti arricchiti con una larga filettatura rettangolare costituita da legni vari (palissandro, bois de rose, acero), piano sagomato sul davanti ed intarsiato con al centro losanga formata da legni vari entro una riserva filettata, laterali ornati allo stesso modo con grandi losanghe, piedi a mensola. H cm 114x134x57.

Eccezionale cassettone, provenienza Lombardia, bottega Caniana, metà XVIII secolo, attribuito a Giovan Battista Caniana. Intagliato ed intarsiato in legni chiari di acero e legni scuri di palissandro, raffigurazione di personaggi, angeli, animali e decorazioni floreali a larghe foglie. Quattro cassetti, piedi a mensola. Sul fronte formelle intarsiate raffiguranti personaggi, scene di caccia, volute vegetali e motivi zoomorfi, sotto il bordo del piano, profilo a dentelli. Base dei cassetti sottolineata con intagli a motivi di foglie d'acanto.
H cm 106x150x60.

Cesare Berlingeri, Dipinto ad olio su tela raff. composizione astratta “Primordialeâ€_x009d_. Cm 60x70. Firmato e datato 1996 sul retro. Cesare Berlingeri (1948 Cittanova). Certificato D’autenticità su foto Toluian.

Giuseppe Chiari, Tecnica mista su cartoncino nero raffigurante spartito musicale, Giuseppe Chiari (Firenze 1926-2007), cm 50x70. Firmata in basso a destra, autentica dell’artista su foto

Karl Lagasse, stampa a tecnica mista con banconota di dollaro americano applicata, 29/333. Firmato Karl Lagasse. Cm 42,5x31. Certificazione d'eutenticità.

Karl Lagasse, Pezzo unico a tecnica mista “Rob a bankâ€_x009d_ Usa n°24, firmato Karl Lagasse. Cm 61x46. Certificazione d'eutenticità.

Karl Lagasse, Pezzo unico a tecnica mista “Rob a bankâ€_x009d_, Usa n°25, firmato Karl Lagasse. Cm 61x46. Certificazione d'eutenticità.

Bernard Aubertin, Applicazioni di fiammiferi e combustioni su libro “Bernard Aubertin, il fuoco e il rossoâ€_x009d_, edizioni Galleria Rosenberg. Cm 31x45. Firmato in basso a destra. Certificato di Garanzia e Autenticità da Meeting Art. Fotografia allegata ritraente L’artista mentre firma l’opera, entro teca in plexiglass.

Dipinto ad olio su tela “notte nucleareâ€_x009d_. Firmato in basso a sinistra. Cm 50x10, in cornice cm 69x120

Virgilio Guidi (Venice 1891- 1984). Oil painting on canvas "Terracina" 19876, signed on the lower right, signature on the back with dedication of 1980. Cm 50x60, with frame cm 69x79

Dipinto ad olio su masonite raffigurante natura morta astratta. Firmato in basso a sinistra Judith Sarkintu, pittrice ungherese XX/XXI secolo. Cm 51x85, in cornice cm 63x97

Cesare Peverelli, Olio applicato su tavola raffigurante Variation sur un theme de Saenredam, Cesare Peverelli (Milano 1922-Parigi 2000), cm 27x3, in cornice 50x40, autentica su foto firmata dall’artista

Vincenzo Cecchini,Tecnica mista e collage su cartoncino, raffigurante composizione astratta (tre quadri), Vincenzo Cecchini (Cattolica 1934), cm 41,5x29, in cornice cm 52x42, autentica dell’artista su foto, 2000 ca

Dipinto ad olio su tela raffigurante composizione astratta, firmato in basso a destra P.R. Cm 80x 80, in cornice cm 83x83

Tecnica mista su cartoncino raffigurante natura morta di frutta e bottiglie. Cm 50x70. In cornice cm 73x93. Firmato in basso a destra Santacroce.
Antonio Santacroce (Rosolini 1945) è un pittore, scultore, incisore e disegnatore di origini siciliane. Inoltre, è il primo che in Sicilia orientale si cimenta nell’acquetinte su un torchio Brissè. Viaggia molto, in particolare in Svizzera dove, nel 1989 insegna al Liceo artistico di Zurigo. La sua carriera è caratterizzata da molteplici riconoscimenti e varie esposizioni.
L’ opera di Santa Croce si muove tra due poli, quello della classicità e quello più sperimentale dei pittori conosciuti in Svizzera, quali Klee e Kandinsky ed è caratterizzata da una continua tensione tra sogno e realtà data dall’alternarsi di figure tratte da miti e leggende del mediterraneo personalmente interpretate per mezzo di un segno elegante che conduce a una continua figurazione allusiva. Nell’opera in oggetto, firmata e datata 2006, si ritrovano le caratteristiche dell’evoluzione della sua tecnica. Quella che potrebbe essere riconoscibile come una natura morta viene trasfigurata grazie all’uso di colori irreali e dall’uso di una pittura graffiante. Ma la dote che ha reso famoso Santacroce, e che qui è evidente, è la sua tensione continua verso una sperimentazione che non si abbandona però mai totalmente alla perdita dell’oggetto, ma che rimane fedele a un intento iniziale di chiara figurazione. I contorni definiti vengono distrutti a favore di una rappresentazione che è “forma informe e informità che formaâ€_x009d_ come viene detto da Vincenzo Consolo nel suo volume dedicato all’opera di Santa Croce.

ASORstudio

Dipinto ad olio su tela raffigurante “Marina di Trezzaâ€_x009d_, Carmelo Molino (Catania 1908-1984). Sul retro l’etichetta di partecipazione alla Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma 1951-1952. Cm 50x60 in cornice cm 72x82. Firmato in basso a sinistra C. Molino 51. Carmelo Molino, nato a Catania nel 1908, rappresenta un’artista a tutto tondo nel panorama artistico del novecento siciliano. Non solo un pittore e amante dell’arte, ma anche poeta della sua terra e delle sue tradizioni. Pier Paolo Pasolini per il suo volume “Poesia Dialettale del Novecentoâ€_x009d_, lo definisce un’artista dalla moderata modernità all’interno del panorama della letteratura italiana. La sua produzione poetica si incrocia e influenza quella pittorica caratterizzata da una spinta verso il surrealismo e il simbolismo espressi per mezzo di una pittura materica e dal segno veloce. L’abbandono del soggetto non è però mai totale permettendo di riconoscere nelle sue opere spesso i temi della natura, del mare e della campagna, simboli di un forte legame con la cultura mediterranea. Il segno pittorico non è definito, i contorni vengono abbandonati a favore di colori accesi e la pittura quasi prende vita per mezzo dell’accentuata luminosità. Espone alla “Galleria di Romaâ€_x009d_ a Catania, ottiene un’intera sala dedicata alle sue opere durante la XIX Promotrice del 1948 e prende parte anche a diverse mostre in giro per l’Italia, tra le quali la Quadriennale di Roma 1951-1952 dove presenterà l’opera Marina di Trezza.

Dipinto ad olio su tela raffigurante scena campestre, Carmelo Molino (Catania 1908-1984). Cm 70x55, in cornice cm 89x74. Firmato in basso a destra Molino 70. Carmelo Molino, nato a Catania nel 1908, rappresenta un’artista a tutto tondo nel panorama artistico del novecento siciliano. Non solo un pittore e amante dell’arte, ma anche poeta della sua terra e delle sue tradizioni. Pier Paolo Pasolini per il suo volume “Poesia Dialettale del Novecentoâ€_x009d_, lo definisce un’artista dalla moderata modernità all’interno del panorama della letteratura italiana. La sua produzione poetica si incrocia e influenza quella pittorica caratterizzata da una spinta verso il surrealismo e il simbolismo espressi per mezzo di una pittura materica e dal segno veloce. L’abbandono del soggetto non è però mai totale permettendo di riconoscere nelle sue opere spesso i temi della natura, del mare e della campagna, simboli di un forte legame con la cultura mediterranea. Il segno pittorico non è definito, i contorni vengono abbandonati a favore di colori accesi e la pittura quasi prende vita per mezzo dell’accentuata luminosità. Espone alla “Galleria di Romaâ€_x009d_ a Catania, ottiene un’intera sala dedicata alle sue opere durante la XIX Promotrice del 1948 e prende parte anche a diverse mostre in giro per l’Italia, tra le quali la Quadriennale di Roma 1951-1952 dove presenterà l’opera Marina di Trezza.

Dipinto ad olio su tela raffigurante natura morta di pesci e conchiglie, C. Molino (Catania 1908-1984).Cm 50x60 in cornice cm 72x83. Firmato in basso al centro
C. Molino 52. Carmelo Molino, nato a Catania nel 1908, rappresenta un’artista a tutto tondo nel panorama artistico del novecento siciliano. Non solo un pittore e amante dell’arte, ma anche poeta della sua terra e delle sue tradizioni. Pier Paolo Pasolini per il suo volume “Poesia Dialettale del Novecentoâ€_x009d_, lo definisce un’artista dalla moderata modernità all’interno del panorama della lettaratura italiana. La sua produzione poetica si incrocia e influenza quella pittorica caratterizzata da una spinta verso il surrealismo e il simbolismo espressi per mezzo di una pittura materica e dal segno veloce. L’abbandono del soggetto non è però mai totale permettendo di riconoscere nelle sue opere spesso i temi della natura, del mare e della campagna, simboli di un forte legame con la cultura mediterranea. Il segno pittorico non è definito, i contorni vengono abbandonati a favore di colori accesi e la pittura quasi prende vita per mezzo dell’accentuata luminosità. Espone alla “Galleria di Romaâ€_x009d_ a Catania, ottiene un’intera sala dedicata alle sue opere durante la XIX Promotrice del 1948 e prende parte anche a diverse mostre in giro per l’Italia, tra le quali la Quadriennale di Roma 1951-1952 dove presenterà l’opera Marina di Trezza.

Acquerello futurista raffigurante barche a vela, anni 70/80. Acquarello su cartoncino. Cm 23x38

Dipinto ad olio su tela raffigurante “marina venezianaâ€_x009d_. Firmato in basso a destra A.C. Bracchi, pittore attivo nel bresciano, XX secolo. Cm 50x70, in cornice cm 74x95

Dipinto ad olio su tela raffigurante Castel Dell’Ovo. Firmato in basso a sinistra A. C. Bracchi, pittore attivo nel bresciano, XX secolo. Cm 60x121, in cornice cm 88,5x150

Dipinto ad olio su tela raffigurante paesaggio fluviale con personaggi. Cm 52x79,5. In cornice 64x91.

Olio su tela raffigurante paesaggio notturno con case, mare e montagne. Firmata in basso a sinistra C. Bisic, inizi XX secolo. Cm 52x72,in cornice cm 56,5x76

Dipinto ad olio su tavola di Josè Luis Florit Rodero (1909-2000), Barche da pesca in porto. Firmato in basso a destra Florit. Cm 53x46, in cornice cm 59x52

Dipinto ad olio su tela raffigurante paesaggio roccioso, firmato in basso a destra Charles Carlos Lefebvre (Le quesnay 1853- Orleans 1938). Cm 35x55, in cornice cm 52x72

Dipinto ad olio su tela raffigurante strada di paese con arco a sesto acuto. Firmato e datato in basso a sinistra Solana 85. Cm 49x39, in cornice cm 69x59

Silvio di Volo, Olio su cartoncino telato raffigurante porto con barche a vela, Silvio di Volo (Lucca 1907-1983). Firmato in basso a destra S.D. Volo (Camaiore 1907). Cm 35x45, in cornice cm 46x57

Dipinto ad olio su tela raffigurante paesaggio costiero con imbarcazioni e case, firmato in basso a destra Dino Aliberti (Torino 1935). Cm 50x70, in cornice cm 71x91,5

Olio su tela raffigurante paesaggio veneziano al tramonto. Cm 25x35, in cornice cm 41x51

Dipinto ad olio su tavola raffigurante paesaggio lacustre. Firma in basso a sinistra Jozefvinck (Antwerp1900-1979), datato ‘33. Cm 32x40, in cornice cm 43,5x50