ASTA 14 - ANTIQUARIATO

Candeliere in legno dorato, XVIII secolo. H Cm 140

Candeliere in legno color noce, base a tre zampe leonine, XVII secolo. H Cm 161.

Lume in cristallo Baccarat. H cm 58.

Portasigarette in argento e madreperla, inizi XX secolo. Cm 9x7,5.

Frammento di edicola in pietra bianca di Noto, XVI secolo. H cm 59x94x31.

Angoliera in legno di abete a mensole. H cm 102, profondità cm 51.

Quartara in cotto siciliano panciuta con due manici. H cm 60. Circonferenza cm 132.

Porta olive e porta aglio in maiolica di Caltagirone. Cm 26 e cm 14.

Coppia di capitelli in cotto, metà XX secolo. H cm 47, 50x50.

Teca in legno, con sportello frontale a il vetro, Sicilia, XIX secolo. H cm 49x21x32.

Piatto in maiolica di Caltagirone, Sicilia,raffigurante fiore, anni '50. Diametro cm 47.

Piatto in maiolica di Caltagirone, Sicilia, decorato con fichi, anni '50. Diametro  cm 44.

Bronzo raffigurante "La Tarantola", Giordano Salvo (Catania,1907). "Opera a cera persa così denominata dallo scultore. Con base in pietra lavica cm 65, senza base H cm 54. Nudo di donna dal viso grecizzante in posizione inversa a testa in giù poggiante su una mano. "Scultore di notevole capacità, compagno di scuola di Emilio Greco. Conosce Adolfo Wildt di cui fu aiutante a Milano. A Catania fu propulsore di cultura incoraggiando giovani artisti siciliani emergenti e organizzando mostre nella sua Galleria di S. Demetrio ai quattro canti. Numerose le sue opere a Catania."STUDIO ASOR

Emilio Greco (Catania,1913 – Roma,1995). Tondo in bronzo “ Nudo di donna”. Firmato. Diametro cm 28. Esemplare 8 su 10. Da ritenere opera unica.
"Il riconoscimento internazionale per l’artista si ebbe alla Biennale di Venezia del 1956 con il Gran Premio per la Scultura, i suoi disegni e le sue sculture rispecchiano un ideale di bellezza che attraverso forme tornite, allungate e ben fornite si riportano ad un manierismo arcaico della Scuola di Fontainebleau. Suo punto di riferimento può considerarsi lo scultore Pericle Fazzini.
Nella sua grafica, perfetta sintesi formale, netta, elegante e decisa ritroviamo l’essenza di tutto ciò che viene realizzato nelle forme plastiche, piene del bronzo, il corpo della donna costituisce la sua costante ispirazione, in tutte le sue figurazioni."STUDIO ASOR
La sua sapienza creativa, comunque si applica a numerose altre opere, quali il monumento a Pinocchio a Collodi, le porte del Duomo di Orvieto, e i Bassorilievi per la chiesa di S.G. Battista a Campi Bisanzio.
Presente in numerosi musei: Tate Gallery – Londra; Hermitage – San Pietroburgo; Museo Puskin – Mosca; Hakone Open-Air Museum- Giappone; Musei Vaticani – Roma." STUDIO ASOR

Orologio occhio di bue, XX Secolo, Francia. Quadrante in porcellana, numeri romani e decori in madreperla. 62x47. Funzionante da revisionare

3 Piatti da muro in maiolica di Cerreto, XVIII secolo. Decoro in monocromia verde e orli smerlati. Diametro Cm 23.

Water / Toilette da viaggio o carrozza, in legno di mogano e vaso in maiolica, XIX secolo.

Set da toilette in argento 800. In elegante scatola di legno. Composto da 8 pezzi: 3 spazzole, 1 specchio, 1 pettine, 3 bottiglie da profumo.

Pesce imbalsamato, XX secolo. Con base in legno cm 12x33.

Mortaio in marmo bianco, XVII secolo. Stemma nobiliare sul fronte. H cm 26x48, bocca cm 29.

Statua in bronzo raffigurante nudo di donna. Firmato A. Charley e datato 1978. H con base cm 29.

Mandolino con intarsi in madreperla, Sicilia, Liutaio Salvatore Spadaro, XX secolo.

Mandolino con intarsi in madreperla, Sicilia, Liutaio Salvatore Spadaro, XX secolo.

Aratro in ferro, XIX secolo. Lunghezza 3 metri.

Pannello lastronato in legno di acero raffigurante scene egizia. Composto da n.3 elementi, tecnica pirografica, firmato in basso a destra A.Cassisi, datato 1963 - H cm 239x291

Giara biansata in cotto, XIX secolo Base troncoconica. H cm 110.

Vaso in cotto con piedistallo, XIX secolo. Diametro cm 70, H cm 63

Coppia di vasi quadrati in cotto con rosoni sui quattro lati, metà XX secolo. H cm 37, 42x42

Sette statuette in porcellana bianca raffiguranti “Pierò”

"Suggestioni d'Oceania", Dipinto ad olio ed acrilico su tavola di recupero, cm 73x103, 2020
Nata a Catania nel 1994, Eleonora Sardo, in arte Nora, è storica dell’arte e pittrice.
Studia a Catania presso l’Istituto Statale d’Arte e la facoltà di Beni Culturali, conseguendo a Siena la laurea magistrale in Storia dell’Arte. Attualmente frequenta a Roma il Master in Attribuzioni d’Arte e riconoscimento stilistico.
Dopo un Erasmus Plus presso l’Holburne Museum di Bath (UK), trascorre un breve periodo immersa nella intimità dei paesaggi islandesi e per sei mesi rapita dal pregnante primitivismo del continente australiano.
Infine fa ritorno in Sicilia, “la chiave di tutto” (Goethe, Viaggio in Italia) e sente la necessità di ritornare alla pittura, per dare spazio e corpo ad una nuova sensibilità.
Privilegia la rappresentazione della figura femminile, indagata attraverso il multiforme profilo estetico, e le composizioni astratte, metafore e trasfigurazioni oniriche dei luoghi visitati.
Il suo stile si caratterizza per le larghe vivaci pennellate, la limpidezza, la sensualità, lo spirito indagatore dell’anima, l’uso frequente di spatola, materie e supporti da recupero.
L’opera rappresenta la sintesi delle sensazioni immaginifiche che il continente australiano ha scolpito nei ricordi dell’autrice. Il supporto è una tavola lignea da recupero e i materiali pittorici utilizzati sono oli e acrilici. ASOR Studio

“Ambizione”, Dipinto ad olio, acrilico e resina su tavola, cm 90x45, 2020
Nata a Catania nel 1994, Eleonora Sardo, in arte Nora, è storica dell’arte e pittrice.
Studia a Catania presso l’Istituto Statale d’Arte e la facoltà di Beni Culturali, conseguendo a Siena la laurea magistrale in Storia dell’Arte. Attualmente frequenta a Roma il Master in Attribuzioni d’Arte e riconoscimento stilistico.
Dopo un Erasmus Plus presso l’Holburne Museum di Bath (UK), trascorre un breve periodo immersa nella intimità dei paesaggi islandesi e per sei mesi rapita dal pregnante primitivismo del continente australiano.
Infine fa ritorno in Sicilia, “la chiave di tutto” (Goethe, Viaggio in Italia) e sente la necessità di ritornare alla pittura, per dare spazio e corpo ad una nuova sensibilità.
Privilegia la rappresentazione della figura femminile, indagata attraverso il multiforme profilo estetico, e le composizioni astratte, metafore e trasfigurazioni oniriche dei luoghi visitati.
Il suo stile si caratterizza per le larghe vivaci pennellate, la limpidezza, la sensualità, lo spirito indagatore dell’anima, l’uso frequente di spatola, materie e supporti da recupero.
L’opera rappresenta, attraverso colori seducenti e cupi, le lusinghe che l’ambizione esercita su una esistenza semplice e luminosa, rappresentata dalla spatolata gialla, in cerca di libertà. ASOR Studio