WEB AUCTION 91 - OPERE SU CARTA. DISEGNI, GRAFICA E MULTIPLI D'AUTORE CON UNA SEZIONE DI FOTOGRAFIE

Henry Monnier

Une Queue
Litografia acquerellata, 16,5 x 20,6 cm
Une Queue is an amusing watercolored original lithograph realized by Henry Monnier (1805 - 1877).
This original print represents people in line to buy some theater tickets.
In ottime condizioni, ad eccezione dell'angolo inferiore destro mancante e di alcune lievi macchie ai margini. Passepartout incluso: 22 x 33,5 cm.

Henry Raynaud

Dirt Track, 1909
Acquaforte, 27,5 x 34,6 cm
Dirt Track è una raffinata incisione originale realizzata nel 1909 da Henry Raynaud (XIX secolo - XX secolo), allievo prediletto di Delâtre e partner della Sociètè des Artistes Françaises dal 1899.
Questo piatto è stampato su carta giapponese, che rappresenta una strada sterrata in campagna con un'atmosfera autunnale o invernale. Firmato sulla piastra sul margine inferiore sinistro e firmato a mano a matita sul margine inferiore destro.
In ottime condizioni, passepartout incluso: cm 28,5 x 40.

Horace Vernet

Jean - Jean, Prima metà XIX Secolo
Litografia in bianco e nero, 15,5 x 10,5 cm
Jean-Jean è una bella litografia in bianco e nero, realizzata da Horace Vernet (1789-1863).
Questa bellissima stampa originale, che rappresenta un soldato che suona il flauto.
Con un timbro a inchiostro blu nell'angolo in basso a destra: "collezione Bernard Franck" che indica la provenienza dell'opera d'arte.
È in ottime condizioni, ad eccezione di alcune lievi macchie che non influenzano le condizioni generali dell'immagine. Incluso un passepartout di cartone bianco: 50 x 32,4 cm.

Ignace de Claussin

Paesaggio naturale, 1808
Acquaforte su carta, 15 x 22 cm
Natural Landscape è un'opera d'arte originale realizzata da Ignace Joseph de Claussin nel 1808.

Intitolato sulla piastra nell'angolo in alto a sinistra.

Impressione fresca e naturale che rappresenta un paesaggio naturale con un edificio e una figura umana sulla destra.
L'opera è stata realizzata da Ignace Joseph de Claussin (Lunéville, 1784 - Parigi, 1844), artista e commerciante francese. L'artista è famoso per il catalogo delle impressioni realizzate da Rembrandt: Catalogue raisonné de toutes lesstampes qui forment l'œuvre de Rembrandt.
Buone condizioni. Passepartout incluso: 25 x 35 cm.

Ildebrando Urbani

Ritratto di uomo
Disegno a matita su carta color crema, 31,5 x 21,5 cm
Man Portrait è un bellissimo disegno a matita originale su carta color crema realizzato dall'artista italiano Ildebrando Urbani (1901-1985).
Realizzato da una mano esperta, questo rapido schizzo rivela tutta la sua bellezza nella freschezza delle linee.
Questa opera d'arte moderna, che rappresenta un uomo anziano in una posa naturale e questo stesso uomo in piedi in un piccolo schizzo sotto il disegno principale.
Nell'angolo in basso a destra del retro, il timbro con inchiostro blu "" Arte Storia Collezione Contessa Laetitia Pecci-Blunt "".
Ildebrando Urbani (1901-1985)
L'artista italiano Urbani ha partecipato a numerose edizioni della Quadriennale d'arte nazionale di Roma dal 1931 al 1956 e alla Biennale di Venezia nel 1940 e nel 1942. Successivamente si è trasferito a Madrid dove ha continuato l'attività espositiva.
È in ottime condizioni, ad eccezione di alcune pieghe della carta e alcune macchie gialle sul margine inferiore. È incluso un passepartout in cartone bianco (49 x 34 cm).

Isa Celini

Figure di fantasia
Litografia su carta giapponese, 49,5 x 63,5 cm
Fantasy Figures è un'opera d'arte originale realizzata da Isa Celini nella prima metà del XX secolo.
Firmato a mano a matita dall'artista sul margine centrale inferiore e sul margine inferiore destro. Dedicato a matita sul margine inferiore sinistro.

L'opera d'arte rappresenta due figure con alcuni edifici sullo sfondo. Le figure sono sottili ed esprimono libertà.
L'opera d'arte è stata realizzata dall'artista francese Isa Celini (n. Reims, 1922).
Riferimento: B. N. "" L'estampe aujourd'hui 1973-1978. Cinq annés d'enrichissements du département des estampes.
Buone condizioni tranne alcuni strappi ai margini.

Isaac Celnikier

Composizione
Acquaforte, acquatinta e punta secca su carta, 38,2 x 28 cm
La composizione è una bellissima acquaforte, acquatinta e punta secca su carta, realizzata dall'artista Isaac Celnikier.
Intitolato, numerato e firmato a matita sul margine inferiore. Edizione di 40 stampe.
Rappresentando una composizione astratta, questa moderna stampa originale mostra tutta la bozza di questo artista con le diverse tecniche.
Isaac Celnikier (Varsavia, 1923 - Ivry-sur-Seine, 2011) è un pittore e incisore sopravvissuto ai massacri del ghetto di Bialystok e del campo di Birkenau. Per questo motivo, ha dedicato molte delle sue opere alla sua esperienza sull'Olocausto. Dopo la seconda guerra mondiale, ha frequentato corsi di arte monumentale con Emile Filla ceca, una pittrice d'avanguardia. Ha quindi creato il gruppo Arsenal. Si stabilì in Francia nel 1957. "
È in ottime condizioni, ad eccezione di una leggera piega sul margine inferiore.

Isidore Stanislas Helman

La Révolution Française
Acquaforte 32,5 x 25 cm
La Révolution française è un'incisione superba realizzata da Isidor Stanislas Helman, dopo un disegno originale di Monnet.
Questa stampa originale rappresenta un evento pubblico del terzo anno della Rivoluzione francese, con una prospettiva molto spettacolare e teatrale.
Tratto dalla Journée du 21 Janvier 1793, il nostro piatto rappresenta la morte di Louis Capet sur Place de la Révolution, progettato da Monnet.

Isidore Stanislas Helman (Lille, 1743 - Parigi, 1806 o 1809)
Isidore Stanislas Helman era un incisore francese, allievo dell'Accademia di Belle Arti di Lille, sotto la guida di Louis-Jean Guéret e Louis-Joseph Watteau. Si trasferisce a Parigi, dove completa la sua formazione sotto Jacques-Philippe Lebas. Ha inciso piatti le cui immagini sono state tratte da dipinti di molti artisti, tra cui Nicolas Lavreince, Pierre Antoine Baudouin, Jean Duplessis-Bertaux, Jean-Baptiste Le Prince e Hubert Robert.
Isidore Stanislas Helman ha realizzato incisioni per Les Conquêtes de l'empereur de la Chine (1783-1785) e per i principali viaggi della Révolution, con dipinti di Charles Monnet (1797). Il nostro Journée du 21 Janvier 1793 rappresenta il mort de Louis Capet sulla Place de la Révolution, progettato da Monnet. L'iconografia della decapitazione di Luigi XVI di Francia, l'evento fondatore della Rivoluzione francese, sembra presa dalla realtà.
Fu uno degli incisori della ricca edizione, in tre volumi, dell'Orlando Furioso di Ludovico Ariosto. Ha anche collaborato all'opera Les Métamorphoses d'Ovide gravées sur les desseins des meilleurs peintres francais. "
In ottime condizioni, compreso un passepartout, cm 37 x 52,7.

Ivan Mosca

Insetto, 1945
Disegno, 24,5 x 34,5 cm
Insetto è un'opera d'arte originale realizzata da Ivan Mosca nel 1945.
Matite colorate su cartone.
Firmato a mano e intitolato dall'artista nell'angolo in basso a destra.

Opere d'arte molto fresche e delicate che rappresentano un insetto in primo piano realizzate con penne colorate.
Ivan Mosca (Parma, 1915 - Roma, 2005) era un artista e pittore italiano. Si trasferisce a Milano dove frequenta la School of Book e l'Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Monza. Era interessato all'arte astratta e conobbe gli artisti della Galleria "" Il Milione "", come Osvaldo Licini, Manlio Rho, Mario Radice e Atanasio Soldati. Nel 1936, si trasferì a Roma per frequentare l'Accademia di Belle Arti, dove elaborò il suo stile personale. Molto determinante fu l'incontro con Irene Brin e Gaspero del Corso, i due proprietari della galleria d'arte "" L'Obelisco "", che contribuirono a diffondere la sua arte negli Stati Uniti.
Buone condizioni

Jérôme Danzel

Le Grand prêtre Corésus
Incisione a bulino, 57 x 66 cm
Le Grand prêtre Coresus è un'opera d'arte originale realizzata da Jérôme Danzel nella seconda metà del XVIII secolo.
Burin dopo l'opera d'arte di Fragonard "" Coresus et Calliroe "".

Impressione molto intensa e fresca che rappresenta l'episodio di Coresus e Calliroe come nella famosa opera d'arte di Jean-Honoré Fragonard nella seconda metà del XVIII secolo. L'impressione, realizzata in bulino, presenta, sul margine inferiore, una lunga scritta con l'intestazione.
Jérôme Danzel (Abbeville, 1755 - Parigi, 1810) era un artista e incisore francese e allievo di Flipart. Le sue opere più famose includono: Stupro di Proserpina e Venere e Adone dopo J. Bethon; Venere ed Enea dopo Boizot; Vulcano che regala a Venere armi per Enea dopo François Boucher; Coroesus the Priest secondo Fragonard.
Buone condizioni, tranne un'abrasione sul margine inferiore sinistro

Jacqueline Barbet

Paesaggio naturale, 1947
Acquerello su carta, 45,5 x 35,5 cm
Natural Landscape è un'opera d'arte originale realizzata da Jacqueline Barbet nel 1947 XX
Il foglio è incollato su cartone. Firmato a mano e numerato a matita in cifre romane sul margine inferiore sinistro dall'artista.

Opere d'arte molto belle che rappresentano un paesaggio naturale con alcuni edifici con tetti rossi. I colpi sono molto freschi e mostrano un'influenza postimpressionista.
L'opera d'arte è in ottime condizioni; il cartone presenta due piccoli strappi sul margine destro e uno in alto.

Jacqueline Barbet

Paesaggio verde naturale, XX secolo
Acquarello e china su carta, 37,5 x 56,6 cm
Natural Green Landscape è un'opera d'arte originale realizzata da Jacqueline Barbet nella prima metà del XX secolo.
Firmato a mano dall'artista nell'angolo in basso a destra.

Opere d'arte molto belle che rappresentano un paesaggio verde naturale con tre tetti in lontananza. Le diverse sfumature del verde creano movimento, mostrando un'influenza postimpressionista. Il cielo è realizzato con un colore blu molto chiaro e le montagne sono colorate in una sfumatura blu-verde.
Buone condizioni

Jacques Meunier

Bouquet
Tempera su carta, 39,5 x 32 cm
Bouquet è un'opera d'arte originale realizzata dall'artista francese Jacques Meunier negli anni '30. Tempera su carta.
Firmato a mano dall'artista sul margine inferiore sinistro.

L'opera d'arte è una natura morta molto bella, che rappresenta alcuni fiori in un vaso. Lo sfondo è realizzato con diverse tonalità di colori freddi: il viola è in contrasto con il blu, mentre i fiori sono realizzati in viola e rosso scuro. La composizione è semplice ed elegante, ed è realizzata con rapidi tratti di matita.
L'autore che ha realizzato l'opera è l'artista visivo francese Jacques Maunier (Francia, 1881-1955).
Buone condizioni

Jacques Simon

Fin de journée, 1910
Acquaforte in bianco e nero, 31,4 x 23 cm
Fin de journée è una meravigliosa incisione in bianco e nero realizzata nel 1910 da Jacques Simon (1875-1965).
Questa stampa originale è un'incisione con bulino e acquatinta, firmata a matita sul margine inferiore sinistro, con data e note autografe a matita sul margine inferiore a destra. Prova dell'artista dello stato di stampa.
In condizioni eccellenti, ad eccezione del solito ingiallimento sui bordi. È incluso un passepartout in cartone bianco: 35 x 25 cm.

Jacques Thévenet

La casa sull'acqua, XX Secolo
Litografia originale su carta, 32,5 x 42 cm
La casa sull'acqua è un'opera d'arte originale realizzata da Jacques Thévenet nel XX secolo.
Firmato a mano a matita su piastra. Numerato nell'angolo in basso a sinistra. Edizione di 30 stampe.

Impressione molto fresca e luminosa che rappresenta alcuni edifici che si riflettono sulla superficie dell'acqua. La composizione è caratterizzata da una composizione di elementi molto interessante.
Questa opera d'arte è stata realizzata dal pittore e incisore francese Jacques Thévenet (Nièvre, 1891 - Parigi, 1989). L'artista ha studiato all'Académie Julian e, dopo la prima guerra mondiale, nel 1919, ha lavorato come decoratore nell'atelier di Marcel Mathelin, che divenne il suo maestro, insegnandogli l'arte dell'incisione e le diverse tecniche dell'arte grafica. Nel 1922 espone al Salon des Indépendants, dove incontra il critico d'arte Roger Allard. Thévenet ha realizzato illustrazioni per diverse riviste. Un catalogo della sua opera è stato pubblicato nel 1997.
Condizioni eccellenti. Passepartout incluso 32,5 x 43,5 cm.

Jane Levy

Fiori, XX Secolo
Olio su tessuto di tela, 24 x 21,5 cm
Flowers è un'opera d'arte originale realizzata a metà del XX secolo da Jane Levy.

Firmato a mano da Jane Levy nell'angolo in basso a sinistra.

Composizione colorata che rappresenta un mazzo di fiori rappresentato sul tessuto di una tela realizzata dall'artista francese Jane Levy (Parigi, 1894), una "pastellista" che espone al Salon des Indépendants e al Salon des Artistes Françaises e uno degli allievi di Sabatté e Hannaux.
Condizioni pari al nuovo

Jane Levy

Dans le Jardin, 1912
Pastelli su carta, 20,5 x 30 cm
Dans le Jardin è un'opera d'arte originale realizzata a metà del XX secolo da Jane Levy nel 1912.

Firmato a mano da Jane Levy e datato a matita nell'angolo in basso a sinistra "" Jane Levy 23 Juin 1912 "".

Bella e simpatica composizione che rappresenta un giardino con la scultura di un leone di fiori realizzata dall'artista francese Jane Levy (Parigi, 1894), una "pastellista" che espose al Salon des Indépendants e al Salon des Artistes Françaises e uno dei allievi di Sabatté e Hannaux.
Buone condizioni

Jean Achard

Nel bosco
Acquaforte on paper, 20,5 x 27,5 cm
In the Wood è un'opera d'arte originale realizzata da Jean Achard nella seconda metà del XX secolo.
L'opera d'arte è incollata su cartone. Prova dell'artista prima della lettera.

L'opera d'arte rappresenta un paesaggio bellissimo e naturale all'interno di una foresta. Composizione molto piccola ma elegante, realizzata con un tratto contrastato fresco e intenso.
L'opera è stata realizzata da Jean Achard (Voreppe, 1807-1884), pittore e incisore francese. L'artista è noto per i suoi paesaggi del Delfinato. È ben noto, infatti, con il nome di "" maestro del paesaggio nel Delfinato "". È anche considerato il creatore dell'École Dauphinoise, i cui membri illustri erano Laurent Guétal, Ernest Victor Hareux e altri. Diverse opere di Achard sono conservate al Museo di Grenoble. Altre sue opere sono esposte a Parigi al Museo del Louvre e al Museo di Fontainebleau.
Buone condizioni, ad eccezione di alcuni foxings leggeri ai margini. Passepartout incluso (24 x 30 cm).

Jean Alexandre Falguière

Cain and Abel, 1876
Acquaforte, 31,3 x 24 cm
Caïn et Abel è una bellissima incisione originale in bianco e nero su carta, firmata e datata su piastra sul margine inferiore sinistro di Jean Alexandre Falguière.
Questa incisione è stata stampata da Louis Fort (come riporta la nota sul margine inferiore destro) e pubblicata dalla francese Revie de l'Art Ancien et Moderne.

Riferimento: Bailly - Hertzberg, p. 116.
Questa stampa originale, che rappresenta la tragedia dell'omicidio di Abele da parte di suo fratello, è stata realizzata con un tocco molto espressivo e saggio e con neri molto profondi ".
In ottime condizioni, con alcune impercettibili macchie oltre la linea marginale della matrice. È incluso un passepartout in cartone bianco: 51 x 35 cm.

Jean Amable Pastelot

Les Sorcières, 1863
Acquaforte su carta, 32,5 x 52,5 cm
Les Sorcières is an original artwork realized by Jean Amable Pastelot in 1863.
Published by A. Cadart & Luquet. Dry stamp on the lower central margin. Signed by the artist on the left margin.

Very interesting artwork representing some old women in a wood. In the center of the composition there is one of them showing a big old book to the others. On the right and on the left of this figure, two bare-chested witches watch the book. On the right of the composition there is a big moon and a bat.
The artwork was realized by the French artist Jean Amable Pastelot (1820 - 1870).
Buone condizioni

Jean Antoine Injallaert

Scultore, XX Secolo
Original etching and drypoint on paper, 32 x 23 cm
"Sculptor is an original artwork realized by the French artist Jean Antoine Injallaert in the first half of the XX century.
Artist's proof. Very rare artwork on Japan paper.
Signed on plate on the lower right corner.

This artwork was realized by the French artist Jean Antoine Injallaert (1845–1933), born in Béziers. His work shows powerful imagination and a strong personality, as well as great knowledge of the technique. From about 1915 onwards, he became an influential teacher at the Académie Calorossi and a chief instructor at the École des Beaux-Arts. "
Buone condizioni. Passepartout incluso (50 x 32 cm).

Jean Bersier

La profezia, XX Secolo
Lithografia su carta, 33 x 50 cm
The Prophecy è un'opera d'arte originale realizzata da Jean Bersier nella prima metà del XX secolo.
Firmato a mano a matita dall'artista in basso a destra. Numerato a matita in basso a sinistra. Edizione di 35 stampe.

Opere d'arte molto belle che rappresentano alcune persone in una foresta. In basso a destra, c'è un teschio, simbolo di morte, e alcuni umani nudi a sinistra. Le figure ricordano i personaggi del Giudizio Universale nella Cappella Sistina. Nella parte inferiore della composizione, ci sono alcuni animali feroci. Altri simboli misteriosi sono nascosti in tutto lo spazio oscuro.
La profezia fu realizzata da Jean-Eugène Bersier (Parigi, 1895 - Parigi, 1978), un pittore e incisore francese, uno degli allievi di Jean-Paul Lauriens, Maurice Denis, René Ménard e René-Xavier Prinet. È diventato professore di storia delle tecniche artistiche all'École Estienne di Parigi.
Buone condizioni

Jean Bondal

Navi
Acquaforte, 32,5 x 25 cm
Ships è una bellissima incisione realizzata da Jean Bondal (1914).
Firmato a mano e numerato a matita sul margine inferiore dall'artista.
Questa stampa originale che rappresenta un paesaggio marino con navi sotto una tempesta è una prova numerata dell'artista. Edizione di quattro esemplari.
In condizioni eccellenti, ad eccezione di una leggera volpe oltre il margine esterno dell'immagine. Include un passepartout in cartone bianco (cm 50 x 35).

Jean Chapin

Natura, XX Secolo
Litografia su carta, 32,5 x 50,5 cm
La natura è un'opera d'arte originale realizzata da Jean Chapin nel XX secolo.
Firmato a mano a matita nell'angolo in basso a destra. Numerato a matita in basso a sinistra. Edizione di 75 stampe.

L'opera d'arte è una litografia originale raffigurante un paesaggio naturale. A sinistra dell'opera d'arte, c'è un ponte sopra un fiume, mentre le forme della natura sono semplicemente abbozzate. A destra della composizione, una figura umana sta ammirando il paesaggio.
L'opera d'arte fu realizzata da Jean Chapin (Parigi, 1896 - 1994), un artista francese che espose le sue opere al Salon des Indépendants e al Salon d'Automne, e fu membro della Societé National de Beaux-Arts.
Ottime condizioni.

Jean Coraboeuf

Nobildonna, 1905
Incisione in bianco e nero su carta color crema, 39 x 57,4 cm
Noblewoman è una straordinaria incisione in bianco e nero su carta color crema, realizzata dall'artista e incisore francese Jean Coraboeuf (1870-1947), Grand Prix de Rome nel 1898 e ritrattista mondano di successo.
Monogramma su piastra nell'angolo in basso a destra, firmato e datato su piastra sul margine inferiore al centro e firmato a mano con inchiostro nero sul margine in basso a destra.
Questa stampa originale realizzata con un tocco molto fluido e sicuro rappresenta una nobildonna, affascinante ancora oggi con la sua bellezza ed eleganza. A causa della moda neoclassica, della sua pettinatura e della sua posa sul triclinio, è possibile riconoscere la donna nella persona di Paolina Borghese.
Il foglio è in ottime condizioni, incluso un passepartout di cartone bianco (49,3 x 69 cm), con un timbro a secco nell'angolo in basso a sinistra "HKS Cercle Librairie Estampes".

Jean Delville

Modelle geometriche. 1946
Incisioni originali su carta, 33 x 25 cm
Geometrical Models è un'opera d'arte originale realizzata da Jean Delville nel 1946.
L'opera d'arte è composta da due diverse incisioni.
Prove dell'artista realizzate per Les Sonnets de Sponde (1946).

Le opere sono state realizzate dall'artista francese Jean Delville (1901 - 1972), allievo di Maurice Denis.
Entrambi sono in perfette condizioni.

Jean Desbrosses

L'Heure du Berger, XIX Secolo
Incisioni originali su carta, 17 x 26,5 cm
L'Heure du Berger è un'opera d'arte originale realizzata da Jean Desbrosses nella seconda metà del XIX secolo.

Firmato sulla targa nell'angolo in basso a destra. Stampato da A. Salmon.

Composizione meravigliosa e intensa che rappresenta un paesaggio con alberi e due figure sulla destra.
Questa opera d'arte fu realizzata da Jean Desbrosses (1835-1906).
Ottime condizioni Passepartout incluso: 32 x 50 cm.

Jean Dreyfus-Stern

Compisizione astratta, XX Secolo
Matita su carta, 14,5 x 30 cm
Composizione astratta è una matita originale su carta realizzata a matita da Jean Dreyfus-Stern nei primi decenni del XX secolo.
Firmato a mano dall'artista con inchiostro nell'angolo in basso a destra.

Questo schizzo raffigura una composizione astratta realizzata con macchie di puro colore a tempera. Azzurro e bianco con un tocco di grigio. La superficie è brillante e brillante e i colori sono mescolati insieme.
L'opera è stata realizzata da Jean Dreyfus-Stern (Parigi, 1890 - Parigi, 1980), allievo di Maurice Denis e Antoine Bourdelle. Fu catturato dalla pittura e divenne allievo di Charles-François-Prosper Guérin (per la pittura) e Bernard Naudin (per l'incisione) e frequentò l'Académie Colarossi.
Buone condizioni.

Jean Dreyfus-Stern

Un attore, XX Secolo
Matita su carta, 27 x 20,5 cm
Un attore è una tempera originale e una matita su carta di Jean Dreyfus-Stern nei primi decenni del XX secolo.
La firma dell'artista è presente nell'angolo in basso a destra.

Breve sketck raffigurante la figura eretta di un attore, forse è uno schizzo per un dipinto o un disegno raffinato.
L'opera è stata realizzata da Jean Dreyfus-Stern (Parigi, 1890 - Parigi, 1980), allievo di Maurice Denis e Antoine Bourdelle. Fu catturato dalla pittura e divenne allievo di Charles-François-Prosper Guérin (per la pittura) e Bernard Naudin (per l'incisione) e frequentò l'Académie Colarossi.
Buone condizioni.

Jean Fautrier

L'Otage aux mains, 1944
Matita su carta, 38,5 x 56,5 cm
L'Otage aux mains è un'incisione originale realizzata da Jean Fautrier nel 1944. Firmata a mano a matita sul margine inferiore destro. Prova dell'artista. Edizione di 50 stampe.
Les Otages è una serie molto importante realizzata da Jean Fautrier tra il 1942 e il 1945, che ha anche esposto alla Galleria Drouin a Parigi, che ha suscitato polemiche. Questa mostra è stata molto importante: alcuni anni dopo, il critico d'arte Michel Tapié ha definito un nuovo movimento artistico, l'assenza di forme predefinite. Ostaggi: questo nome riflette la drammatica situazione della contingenza storica nel periodo di guerra, anche la condizione umana del XX secolo.
Jean Fautrier (Parigi, 1898 - Châtenay-Malabry, 1964) fu un pittore, illustratore e incisore francese molto importante. Fu uno dei più importanti esponenti di Tachisme e fondò l'Informalismo con Jean Dubuffet. Nel 1922, espose i suoi dipinti al Salon d'Automne. Un anno dopo, ha iniziato a creare incisioni e incisioni. La sua prima mostra personale fu alla Galerie Visconti di Parigi, nel 1924. Il suo lavoro tardivo è astratto, generalmente di piccole dimensioni, che spesso combina supporti misti su carta. Nel 1960, ha vinto il primo premio internazionale alla Biennale di Venezia. Fautrier è stato un artista molto importante perché ha elaborato un nuovo linguaggio nell'arte tra le due guerre mondiali: attraverso l'informalismo, ha espresso l'ansia della società occidentale e la disperazione del moderno.
Condizioni eccellenti

Jean Gérardin

Massinissa e Sophonisba
Incisione originale su carta, 21,5 x 30,5 cm
Massinissa e Sophonisba è un'opera d'arte originale realizzata da Jean Gérardin nella seconda metà del XVII secolo.
Intitolato e firmato sul margine inferiore. Acquaforte d'aprés Pietro da Cortona. Prova dal Primo Tirage di Rubens.

L'opera d'arte rappresenta la storia di Massinissa e Sophonisba, un episodio storico dei due giovani amanti vissuti nel III secolo a.C. a Cartagena. La giovane figlia di Asdrubale, il comandante cartaginese, fu costretta a sposare il nemico di Massinissa, il re di Numidia, Siface. La scena raffigura il re Massinissa a sinistra; la scena è tratta da un'opera d'arte originale realizzata dall'artista italiano Pietro da Cortona (Cortona, 1596 - Roma, 1669).
L'opera è stata realizzata dall'artista francese Jean Gérardin, attivo dal 1650 al 1680.
Buone condizioni.

Jean Gabriel Scheffer

Cosa diciamo e cosa pensiamo, Inizio del XIX Secolo
Litografia a colori, 24,3 x 30,8 cm
Ciò che diciamo e ciò che pensiamo è una litografia a colori realizzata da Jean Gabriel Scheffer (1797-1876).
Questa stampa originale, che rappresenta una scena satirica, ha iscrizioni sulla piastra sul margine inferiore: "" I. Scheffer / I. Lith. di Gihaut frères éditeur "". Al centro sul margine inferiore è riportato il titolo e una cattura divertente.
In ottime condizioni, ad eccezione di alcune lievi macchie sui margini. Questo difetto non influisce sull'immagine. È incluso un passepartout in cartone color crema: 26 x 35 cm.

Jean-Baptiste Vettiner

Les Baigneurs
Xilografia su carta, 22 x 12,5 cm
Les Baigneurs è un'opera d'arte originale realizzata dall'artista francese Jean-Baptiste Vettiner nella seconda metà del XIX secolo.
Firmato a mano a matita in basso a destra. Monogramma su piastra in basso a destra.

Opere d'arte belle e delicate che rappresentano un paesaggio naturale con due figure nude in lontananza.
L'opera d'arte è stata realizzata dall'artista francese Jean-Baptiste Vettiner (Bordeaux, 1871-1935). Era un maestro del disegno, della pittura e del mosaico; eppure le sue tecniche preferite erano l'incisione e l'arte grafica.
Passepartout incluso (42,5 x 32,5 cm). Ottime condizioni

Jean-Claude Richard, Abbé de Saint-non

Eglise de San Domenico, 1772
Acquaforte e acquatinta, 22,5 x 16,7 cm
Eglise de San Domenico è una meravigliosa acquaforte e acquatinta realizzata nel 1772 dall'abate di Saint-Non, dopo Jean-Honoré Fragonard. Intitolata, datata e firmata su un piatto sul margine inferiore destro.
Questa moderna opera d'arte, che rappresenta "" Louis Carrache Eglise de San Domenico à Bòlogne "" di Fragonard, è in ottime condizioni, ad eccezione del solito ingiallimento e di alcune lievi macchie sulla carta oltre la linea marginale della matrice.
Jean-Claude Richard de Saint-Non, noto anche come abate di Saint-Non o Abbé de Saint-Non (Parigi, 1727 - 1791), era un incisore, disegnatore e umanista, nonché archeologo, mecenate e viaggiatore . Un suo ritratto, realizzato dall'amico Jean-Honoré Fragonard, è conservato al Museo del Louvre.
Passepartout in cartone bianco incluso: 32,5 x 25 cm.

Jean-Claude Richard, Abbé de Saint-non

Capriccio
Acquatinta originale su carta, 28 x 23 cm
Capriccio è un'opera d'arte originale realizzata da Jean-Claude Richard de Saint-Non nella seconda metà del XVIII secolo.

Opere d'arte molto eleganti e antiche che rappresentano un "" capriccio "", una vista su una fantastica architettura con diversi elementi e monumenti dell'antichità. La vista è su un tempio e un'antica piramide con piccole figure umane al centro della composizione.
L'opera è stata realizzata da Jean-Claude Richard de Saint-Non (noto anche come "" L'abate di Saint-Non "") (Parigi, 1727-1791), un incisore e collezionista d'arte francese, nonché un archeologo, un patrono e un viaggiatore. Dedicò la sua vita alla religione ed entrò nel Parlamento parigino. Fu quindi esiliato nella città di Poitiers. Tra il 1759 e il 1761, viaggiò lungo l'Inghilterra e l'Italia. Era affascinato dalla bellezza della Calabria e della Sicilia, e scrisse un'opera intitolata Voyage pittoresque ou Description des Royaumes de Naples et de Sicile, un resoconto del suo viaggio tra il 1781 e il 1786. Fu realizzato un famoso ritratto dell'abate di Saint-Non di Jean-Honoré Fragonard, ed è attualmente conservato al Museo del Louvre.
Passepartout incluso: 51 x 35 cm.
Buone condizioni.

Jean-Lubin Vauzelle

La Devineresse, XIX Secolo
Incisione originale su carta, 33,5 x 24 cm
La Devineresse è un'opera d'arte originale realizzata da Jean-Lubin Vauzelle nella seconda metà del XVIII secolo.
Firmato dall'artista nell'angolo in basso a destra.

Opere d'arte molto particolari che rappresentano un interno di una vecchia casa con una volta e altri elementi architettonici. Al centro della composizione c'è una figura che legge la mano.
L'opera è stata realizzata dall'artista francese Jean-Louis Vauzelle (1776-1837).
Buone condizioni, tranne qualche leggera fioritura ai margini. Passepartout incluso (39 x 28,5 cm).

Jeanne Bardey

Tête de femme agée, 1913
Punta secca su carta vergata, 27,7 x 19 cm
Tête de femme agée è un punto secco su carta vergata, che rappresenta un bellissimo ritratto di una donna anziana, realizzato da Jeanne Bardey.
Condizioni eccellenti, con una leggera macchia sul margine sinistro oltre la linea marginale.

Jeanne Daour

Lunapark, Metà XX Secolo
Disegno su carta, 13,6 x 19 cm
Lunapark è un meraviglioso disegno originale a inchiostro blu realizzato su una carta contabile dell'artista Jeanne Daour (1914-?).
Con la tipica rapidità di un disegno abbozzato, questa opera d'arte moderna rappresenta una scena gioiosa di madri e figli in un parco luna guardando le giostre o giocando in un clima di festa.
Jeanne Daour, rumena è nata nel 1914.
Con una volpe diffusa e un solito ingiallimento della carta, questo disegno originale ha un carisma particolare.

Johann Nepomuk Geiger

Les Martyrs Chrétiens, XIX Secolo
Xilografia su carta, 23 x 16 cm
Jeanne Bardey (Lione, 1872-1954) era una pittrice e scultrice francese che viveva a Lione. È famosa per essere stata l'ultima studentessa di Auguste Rodin. Nel 1916, Rodin descrisse Jeanne Bardey come la sua erede, ma i suoi ultimi desideri non furono rispettati, e quindi fu rimossa dalla sua eredità. Più di 600 delle sue sculture sono presenti nelle collezioni del Museo di Belle Arti di Lione. Altri pezzi sono esposti al Musée d'Orsay ".
Buone condizioni

Johann Poppel

Der Hagenmarkt mit der Catharinenkirche, Metà XIX Secolo
Acquaforte acquerellata su carta, 21,4 x 27,1 cm
Der Hagenmarkt mit der Catharinenkirche è una bellissima incisione acquerellata su carta, realizzata a metà del XIX secolo dall'artista paesaggista tedesco Johann Poppel, dopo Wilhelm Pätz.
Questa meravigliosa opera moderna che rappresenta una visione urbana e storica tedesca ha il titolo in maiuscolo inciso sul margine inferiore al centro, "" Der Hagenmarkt mit der Catharinenkirche zu Braunschweig "", e le iscrizioni sulla targhetta riportano gli autori e la casa editrice sul margine inferiore: "" W. Pätz del. / Druck u. Verlag von G.G. Lange a Durmstadt / a Stahl gestochen von J. Poppel "".

Johann Poppel (Hammer vicino a Norimberga, 1807 - Ammerland sul lago di Starnberg, 1882)
Il pittore paesaggista tedesco era uno studente della scuola d'arte di Norimberga sotto Friedrich Johann M. Geißler. Ha imparato l'incisione da Carl Ludwig Frommel a Karlsruhe. Ha lavorato a Londra nel 1832 con William Tombleson, nel 1833 a Karlsruhe, dal 1834 a Norimberga e dal 1838 a Monaco.
Wilhelm Pätz (Brunswick, 1800 - Bückeburg, 1856)
Il pittore e litografo paesaggista tedesco fu attivo nel 1838 a Dusseldorf, in seguito a Bückeburg. Ha inciso eccellenti vedute della Svizzera, di Harz e dei Paesi Bassi.
In ottime condizioni, ad eccezione del solito ingiallimento della carta sul margine inferiore, questa stampa originale è acquerellata di colori armonici e un tocco sicuro, incluso un passepartout in cartone color crema, cm 30 x 36.

John Charles Robinson

La tempesta sul paesaggio, 1872
Incisione originale su carta, 31 x 45 cm
The Storm over the Landscape è un'opera d'arte originale realizzata da John Charles Robinson nel 1872.
Prova dell'artista. Firmato sulla targa nell'angolo in basso a destra. Datato nell'angolo in basso a sinistra.

L'opera d'arte rappresenta un bellissimo paesaggio naturale con nuvole scure e una tempesta in primo piano. L'opera d'arte è interessante per il contrasto tra tonalità chiare e scure.
L'opera è stata realizzata da Sir John Charles Robinson (1824-1913), un artista inglese, curatore di musei, collezionista d'arte e intenditore. Ha lavorato come pittore a Parigi. Nel 1847, tornò in Inghilterra e insegnò alla School of Design di Hanley, nello Staffordshire. Nel 1852 fu nominato curatore del Museo di arte ornamentale. Nel 1856 organizzò un club di collezionisti che organizzava ricevimenti e mostre d'arte.
Condizioni eccellenti Passepartout incluso (45 x 60 cm).

Jos Hendrickx

Laet ons blide sun, XX Secolo
Xilografia originale su carta, 26 x 22 cm
Laet ons blide sun è un'opera d'arte originale realizzata da Joe Hendrickx a metà del XX secolo.

L'opera d'arte rappresenta i bovini con una scritta sul margine inferiore ed è stata realizzata da Jos Hendrickx (Anversa, 1906 - 1971).
Passepartout incluso.
Condizioni pari al nuovo

Joseph Apoux

La primavera, fine del XIX secolo - Inizio del XX secolo
Acquaforte in bianco e nero, punta secca e acquatinta su carta, 31,1 x 22 cm
Le Printemps è un'incisione originale in bianco e nero, punta secca e acquatinta su carta, realizzata dall'artista francese Joseph Apoux (1846 - 1910). Firmata su una piastra sul margine inferiore destro.
Stampato da A. Bizolier, come riportato sul margine inferiore sinistro.
Titolo sul margine centrale inferiore.
Un'incisione delicata che rappresenta una donna che raccoglie dei fiori di ciliegio. Impressione fresca, un'ampia sfumatura di toni, stampa a pieno margine che dimostra un grande talento.
Joseph Apoux (Le Blanc, 1846 - Le Kremlin-Bicêtre, 1910)
Pittore e illustratore francese ha studiato pittura e disegno con Jean-Léon Gérôme e si è specializzato in incisioni. Ha esposto dal 1880 e partecipato alla Mostra internazionale in bianco e nero (1886).
È famoso per essere stato autore di numerose caricature e stampe erotiche e macabre.
Buone condizioni

Joseph Apoux

La vendemmia, Fine del XIX secolo - Inizio del XX Secolo
Acquaforte in bianco e nero, punta secca e acquatinta su carta, 31,1 x 22 cm
La Vendange è un'incisione in bianco e nero, punta secca e acquatinta su carta vergata, realizzata tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, dall'artista francese Joseph Apoux (1846-1910).
Rappresenta una scena mitologica del raccolto con un bambino-satiro e una donna. Firmato sul piatto sul margine inferiore sinistro. Titolo in maiuscolo e nel margine inferiore al centro.
Stampato da A. Bizolier, come riporta l'iscrizione sul margine inferiore destro.

Joseph Apoux (Le Blanc, 1846 - Le Kremlin-Bicêtre, 1910)
Pittore e illustratore francese ha studiato pittura e disegno con Jean-Léon Gérôme e si è specializzato in incisioni. Ha esposto dal 1880 e partecipato alla Mostra internazionale in bianco e nero (1886).
È famoso per essere stato autore di numerose caricature e stampe erotiche e macabre.
Con un'impressione fresca, un ampio gradiente di grigi e neri, questa opera d'arte moderna, margini completi. Condizioni eccellenti.

Juan Gris

Violino e chitarra, 1977
Litografia, 75,5 x 52,5 cm
Violon Et Guitare è una litografia d'apres originale stampata da Henri Deschamps e pubblicata da Mourlot, Parigi nel 1977.
Edizione del 210. L'opera d'arte è una riproduzione dell'omonimo dipinto realizzato da Juan Gris nel 1913.

Riferimento: catalogo Maitres graveurs contemporains di Berggruen & Cie, Parigi 1981, n. VIII / 2.
Violon Et Guitare è un perfetto esempio di ideali cubisti adottato dall'artista Juan Gris nel 1912 - 1913. Il violino e la chitarra sono forse i motivi di natura morta più poeticamente evocativi nell'inventario cubista di oggetti di uso quotidiano. Inoltre, uno dei motivi preferiti di Juan Gris, la chitarra, è presentato come protagonista assoluto della scena.
Henri Deschamps era un incisore francese, noto per il suo lavoro collaborativo con importanti artisti come Pablo Picasso, Georges Braque e René Magritte. Fu in grado di prendere i loro dipinti e trasformarli in litografie, realizzando stampe originali all'Atelier Mourlot, una famosa tipografia di Parigi.
Ottime condizioni Cornice in legno inclusa.

Jules Adrian Flour

Figure nel paesaggio, 1916
Incisione originale su carta, 35 x 47 cm
Figures in the Landscape è un'opera d'arte originale realizzata da Jules Adrian Flour nel 1916.
L'opera d'arte è incollata su cartone. Firmato a mano a matita e numerato nell'angolo in basso a destra dall'artista.

Opere d'arte molto belle che rappresentano una scena bucolica con diverse figure. Sullo sfondo possiamo vedere un tempio e sotto c'è un fiume. L'impressione è molto fresca e la composizione è ben bilanciata.
Jules Adrian Flour (Avignone, 1864-1921) era un pittore francese. Nel 1883, si trasferì a Parigi per frequentare i corsi di Jean-Léon Gêrome e, nel 1887, espose le sue opere al Salon of French Artists. È considerato un artista molto interessante di quel periodo, soprattutto per la precisione del suo tratto e la sua capacità di catturare le emozioni dei personaggi delle sue opere.
Ottime condizioni.

Jules Jacques Veyrassat

Le Père Malice
Incisione originale su carta, 33 x 50 cm
Le Père Malice è un'opera d'arte originale realizzata da Jules Jacques Veyrassat nella seconda metà del XIX secolo.
Intitolato sulla piastra.

L'opera d'arte rappresenta un uomo con due cani e una casetta sulla destra. Il chiaroscuro definisce i volumi delle figure. Vi è un elevato contrasto tra le parti scure e quelle più chiare.
L'opera d'arte fu realizzata dall'artista francese Jules Jacques Veyrassat (1828-1895). Fu allievo di Lehman e iniziò a esporre al Salon dal 1848, vincendo medaglie nel 1866 e 1869 per l'incisione, una medaglia nel 1872 per la pittura e diventando Cavaliere della Legione d'Onore nel 1878.
Buone condizioni, ad eccezione di alcuni fioriture ai margini del foglio. Passepartout incluso (cm 50,5 x 70).

Jules Jacques Veyrassat

Cavalli nel paesaggio, XIX Secolo
Incisione originale su carta, 13,5 x 20 cm
Horses in the Landscape è un'opera d'arte originale realizzata da Jules Jacques Veyrassat nella seconda metà del XIX secolo.

Opere d'arte molto fresche e delicate che rappresentano diversi cavalli in natura. Le figure sono caratterizzate da alti contrasti e la composizione è molto piccola e raffinata.
L'opera è stata realizzata da Jules Jacques Veyrassat (1828-1893).
Prova prima della lettera. Passepartout incluso (21 x 29,5 cm).
Ottime condizioni