WEB AUCTION 91 - OPERE SU CARTA. DISEGNI, GRAFICA E MULTIPLI D'AUTORE CON UNA SEZIONE DI FOTOGRAFIE

Antoine de Marcenay de Ghuy

The Passengers, 1775
Acquaforte su carta, 30 x 48 cm
The Passenger è un'opera d'arte originale realizzata da Antoine de Marcenay de Ghuy nel 1775.
Intitolato sul margine inferiore al centro.
Opere d'arte molto piccole ma interessanti che rappresentano un bellissimo paesaggio con due piccole figure nell'angolo in basso a destra. Questa opera d'arte è stata realizzata dall'artista francese Antoine de Marcenay de Ghuy, fondatore del Salon du Colysée nel 1775 e membro dell'Accademia di Saint Luc.
Buone condizioni.L'opera d'arte è incollata su cartone.

Antonio Manganaro

Puritani
Litografia originale colorata, 45,7 x 30 cm
Puritani è un'opera d'arte originale realizzata nel 1870 da Antonio Manganaro.
Questa bellissima stampa è la piastra n. XLVI (come stampato nella parte superiore dell'opera d'arte) da "" L'album dei 500 "" (Album dei 500), Tipografia De Angelis, Napoli, e rappresenta una scena satirica di politici italiani della fine del XIX secolo.
Sul retro, c'è la biografia completa di due politici: Scipione De Blasio e Pietro Toscano.
Firmato sulla targhetta in basso a destra: Manganaro. Titolo stampato in basso al centro: Puritani.
Buone condizioni, ad eccezione della carta ingiallita a causa del tempo.

Antonio Manganaro

Quattro Calabri Onorevoli
Litografia originale colorata, 45,7 x 30 cm
Quattro Calabri Onorevoli is an original artwork realized in the 1870s by Antonio Manganaro.
This satirical print is plate no. 41 (as printed on the higher part of the artwork) from "" The album of the 500 "" (Album dei 500), Tipografia De Angelis, Naples, and represents a satirical scene of Italian politicians of the late XIX century.
As explained on the back, the portrayed characters are four left-wing politicians: Antonio Greco, Gaspare Marsico, Felice Assanti-Pepe, and Giacomo del Giudice.
Signed on plate on the lower center: Manganaro. Title printed on the lower center.
Buone condizioni, ad eccezione della carta ingiallita a causa del tempo e di alcune volpe leggere.

Antonio Manganaro

Vino Gran Sasso d'Italia
Litografia originale colorata, 45,7 x 30 cm
Vino Gran Sasso D'Italia è un'opera d'arte originale realizzata nel 1870 da Antonio Manganaro.
Questa stampa satirica è la piastra n. 43 (come stampato nella parte superiore dell'opera) da "" L'album dei 500 "" (Album dei 500), Tipografia De Angelis, Napoli, e rappresenta una scena satirica di politici italiani della fine del XIX secolo.
A destra, la caricatura di Francesco De Blasiis brindando con il Gran Sasso d'Italia.
Come spiegato sul retro, i personaggi ritratti sono quattro politici dell'ala centrale: Francesco De Blasiis, Angelo Camerini, Francesco Picone e Alessandro De Sterlich.
Firmato sulla targhetta in basso al centro: Manganaro.
Buone condizioni, ad eccezione della carta ingiallita a causa del tempo e di alcuni foxings leggeri.

Antonio Manganaro

Finanze
Litografia originale colorata, 45,7 x 30 cm
Finanze è un'opera d'arte originale realizzata nel 1870 da Antonio Manganaro.
Questa stampa satirica è la piastra n. XXXVI (come stampato nella parte superiore dell'opera d'arte) da "" L'album dei 500 "" (Album dei 500), Tipografia De Angelis, Napoli, e rappresenta una scena satirica di politici italiani della fine del XIX secolo.
La scena rappresenta tre politici, uno dei quali, il vice di Tolmezzo, nelle vesti di un cuoco, mescola le banconote con un burattino che rappresenta le finanze.
Come spiegato sul retro, sono tre deputati: Giuseppe Giacomelli, Luigi Ferraris e Paolo Massa.
Firmato sulla targa in basso a sinistra: Manganaro.
Buone condizioni, ad eccezione della carta ingiallita a causa del tempo e di alcuni foxings leggeri.

Antonio Manganaro

Giuseppe Andrea Angeloni
Litografia originale colorata, 45,7 x 30 cm
Giuseppe Andrea Angeloni è un'opera d'arte originale realizzata nel 1870 da Antonio Manganaro.
Questa stampa satirica è la piastra n. 40 (come stampato nella parte superiore dell'opera) da "" L'album dei 500 "" (Album dei 500), Tipografia De Angelis, Napoli, e rappresenta una scena satirica di politici italiani della fine del XIX secolo.
La stampa rappresenta il politico Giuseppe Andrea Angeloni, deputato e poi senatore del Regno d'Italia dopo l'Unità che era interessata fin dall'inizio della sua stessa discesa ai problemi del Tavoliere di Puglia. La scena rappresenta davvero Angeloni mentre sta spiegando il suo programma ai suoi sostenitori.
Sul retro c'è la biografia del politico.
Firmato sulla targhetta in basso a sinistra: Manganaro.
Buone condizioni, ad eccezione della carta ingiallita a causa del tempo e di alcuni foxings leggeri.

Antonio Manganaro

Puritani di Sinistra, 1872
Litografia originale colorata, 45,7 x 30 cm
Puritani Di Sinistra è un'opera d'arte originale realizzata nel 1870 da Antonio Manganaro.
Questa stampa satirica è la piastra n. XXXVI (come stampato nella parte superiore dell'opera d'arte) da "" L'album dei 500 "" (Album dei 500), Tipografia De Angelis, Napoli, e rappresenta una scena satirica di politici italiani della fine del XIX secolo.
La stampa rappresenta le caricature di quattro influenti politici della fine del XIX secolo: Tommaso Villa, Antonio Corrado, Giuseppe Ferrari e Angelo Mazzoleni.
Sul retro, c'è la biografia dei suddetti politici.
Firmato sulla targhetta in basso a destra: Manganaro. Data stampata in basso a sinistra: 1872.
Buone condizioni, ad eccezione della carta ingiallita a causa del tempo e di alcuni foxings leggeri.

Antonio Manganaro

L'Uomo di Ferro, 1872
Litografia originale colorata, 45,7 x 30 cm
L'Uomo Di Ferro è un'opera d'arte originale realizzata nel 1872 da Antonio Manganaro.
Questa stampa satirica è la piastra n. XI (come stampato nella parte superiore dell'opera d'arte) da "" L'album dei 500 "" (Album dei 500), Tipografia De Angelis, Napoli, e rappresenta una scena satirica di politici italiani della fine del XIX secolo.
La stampa rappresenta le caricature di Alfonso La Marmora, onorevole di Biella, soprannominato Iron Man (Uomo di Ferro).
Sul retro, c'è la sua biografia.
Firmato sulla targa in basso a sinistra: Manganaro. Data stampata in basso a sinistra, 1872.
Buone condizioni, ad eccezione della carta ingiallita a causa del tempo e di alcuni foxings leggeri.

Arnold Böcklin (after)

Muse di poesia e pittura, 1898
Xilografia in bianco e nero applicata su carta giapponese, 53,5 x 43,5 cm
La poesia e la pittura muses è una stampa originale realizzata nel 1898.
La serie contiene xilografie che rappresentano alcuni dei dipinti più famosi di Arnold Böcklin. Stampato da J.J. Weber, Lipsia.
Titolo originale dell'opera: Poesie und Malerei. Il titolo è stampato nell'angolo in basso a destra.
La stampa è stata realizzata da Johann Jacob Weber e fa parte della serie Meisterwerke der Holzschneidekunst (titolo originale: SECHZEHN HOLZSCHNITTE NACH GEMÄLDEN ARNOLD BÖCKLIN (MEISTERWERKE DER HOLZSCHNEIDEKUNST, NEUE FOLGE HEFT Vckold 18).
Questo xilografo in bianco e nero rappresenta le due Muse della poesia e della pittura: la scena è ambientata in un bosco e mostra le due Muse accanto a una fontana. La stampa rappresenta il famoso dipinto commissionato da Heinrich von Korn che adornava il camino nel suo palazzo. Nel 1909, il dipinto fu donato al Museo delle Belle Arti della Slesia a Wroclaw. La tela fu perduta nel 1945, quindi questa xilografia è un'importante documentazione del dipinto.
Buone condizioni, ad eccezione dell'ingiallimento della carta (specialmente lungo i margini) e una macchia in alto a destra.

Arnold Böcklin (after)

Der Büsser, 1898
Xilografia in bianco e nero applicata su carta giapponese, 53,5 x 43,5 cm
Der Büsser è una stampa originale, realizzata nel 1898.
La serie contiene xilografie che rappresentano alcuni dei dipinti più famosi di Arnold Böcklin. Stampato da J.J. Weber, Lipsia.
Titolo originale dell'opera: Der Büsser. Il titolo è stampato nell'angolo in basso a destra.
La stampa è stata realizzata da Johann Jacob Weber e fa parte della serie Meisterwerke der Holzschneidekunst (titolo originale: SECHZEHN HOLZSCHNITTE NACH GEMÄLDEN ARNOLD BÖCKLIN (MEISTERWERKE DER HOLZSCHNEIDEKUNST, NEUE FOLGE HEFT Vckold 18).
Questo xilografo in bianco e nero rappresenta un uomo, molto probabilmente un penitente, ai piedi di una croce su uno sperone di una roccia. La scena è ambientata in una fitta foresta. L'opera d'arte, caratterizzata da un'atmosfera cupa, riflette lo stile e i temi dell'artista.
Buone condizioni, ad eccezione dell'ingiallimento della carta (specialmente lungo i margini) e una macchia in alto a destra.

Arnold Böcklin (after)

Centauro nella fucina, 1898
Xilografia in bianco e nero applicata su carta giapponese, 43,2 x 53,5 cm
Centaur In The Smithy è una stampa originale, realizzata nel 1898.
La serie contiene xilografie che rappresentano alcuni dei dipinti più famosi di Arnold Böcklin. Stampato da J.J. Weber, Lipsia.
Titolo originale dell'opera: Centaur in der dorfschmiede. Il titolo è stampato nell'angolo in basso a destra.
La stampa è stata realizzata da Johann Jacob Weber e fa parte della serie Meisterwerke der Holzschneidekunst (titolo originale: SECHZEHN HOLZSCHNITTE NACH GEMÄLDEN ARNOLD BÖCKLIN (MEISTERWERKE DER HOLZSCHNEIDEKUNST, NEUE FOLGE HEFT Vckold 18).
Questo xilografo in bianco e nero rappresenta un fabbro che calza uno zoccolo di un centauro. La scena è ambientata all'aperto, in una fucina; sullo sfondo, un piccolo gruppo di persone sta guardando la scena.
Buone condizioni, ad eccezione dell'ingiallimento della carta (specialmente lungo i margini) e una macchia in alto a destra.

Arnold Böcklin (after)

La Diana dormiente, 1898
Xilografia in bianco e nero applicata su carta giapponese, 43,5 x 53,5 cm
Sleeping Diana è una stampa originale, realizzata nel 1898.
La serie contiene xilografie che rappresentano alcuni dei dipinti più famosi di Arnold Böcklin. Stampato da J.J. Weber, Lipsia.
Titolo originale dell'opera: Schlafende Diana. Il titolo è stampato nell'angolo in basso a destra.
La stampa è stata realizzata da Johann Jacob Weber e fa parte della serie Meisterwerke der Holzschneidekunst (titolo originale: SECHZEHN HOLZSCHNITTE NACH GEMÄLDEN ARNOLD BÖCKLIN (MEISTERWERKE DER HOLZSCHNEIDEKUNST, NEUE FOLGE HEFT Vckold 18).
Questo xilografo in bianco e nero raffigura Diana, dea della caccia, addormentata su una roccia coperta di verde muschio. Due divinità di capra si fronteggiano, desiderando contemplare il corpo bianco e sensuale del giovane cacciatore che appare languido e inconsapevole, come una biblica Susanna. I due fauci grotteschi, che spuntano contro un cielo tempestoso, contrastano la delicatezza della ragazza bianca .
Buone condizioni, ad eccezione dell'ingiallimento della carta (specialmente lungo i margini) e una macchia in alto a destra.

Arnold Böcklin (after)

Tritone e Nereide, 1898
Xilografia in bianco e nero applicata su carta giapponese, 43,5 x 53,5 cm
Triton and Nereid è una stampa originale, realizzata nel 1898.
Xilografo in bianco e nero su carta Japon applicata. La serie contiene xilografie che rappresentano alcuni dei dipinti più famosi di Arnold Böcklin. Stampato da J.J. Weber, Lipsia.
Titolo originale dell'opera: Triton und Nereide. Il titolo è stampato nell'angolo in basso a destra.
La stampa è stata realizzata da Johann Jacob Weber e fa parte della serie Meisterwerke der Holzschneidekunst (titolo originale: SECHZEHN HOLZSCHNITTE NACH GEMÄLDEN ARNOLD BÖCKLIN (MEISTERWERKE DER HOLZSCHNEIDEKUNST, NEUE FOLGE HEFT Vckold 18).
Questo bellissimo xilografo in bianco e nero rappresenta le due figure mitologiche di Tritone e Nereide. Il commissario di questo grande e splendido dipinto fu il conte Schack di Monaco. In questa opera d'arte, i temi mitologici e "" mediterranei "" sono interpretati in un valore languido e sensuale. Entrambe le figure sono su uno scoglio in mezzo al mare: Nereide giace in una posa sensuale. Triton è seduto dietro di lei.
Buone condizioni, ad eccezione dell'ingiallimento della carta (specialmente lungo i margini) e una macchia in alto a destra.

Auguste Lepère

Notte stellata, fine del XIX secolo
Stampa su carta color avorio, 28 x 19,5 cm
Starry Night è una bellissima stampa in legno originale realizzata da Auguste Lepère (1849 - 1918) come mostra il monogramma sulla piastra nell'angolo in basso a destra.
Questa è una prova di stampa prima della lettera che rappresenta un uomo anziano che mostra le stelle a un bambino.
È in ottime condizioni, incluso passepartout (cm 27,8 x 22,3) con qualche leggera volpe sul margine inferiore destro.

Auguste Lepère

Le Pont Marie, 1902
Incisione su carta, 23 x 30 cm;
Passepartout incluso, 32,5 x 42 cm
Le Pont Marie è un'opera d'arte originale realizzata da Auguste Lepère nel 1902. Firmata e datata sulla piastra nell'angolo in basso a destra. Intitolato nell'angolo in alto a sinistra. Éprouve avant la lettre.
Impressione molto fresca e bella che rappresenta una scena con lavandaie su un fiume e il ponte di Marie in lontananza. Sulla destra della composizione, ci sono alcuni edifici e alberi abbozzati.
L'opera è stata realizzata da Auguste-Louis Lepère (Parigi, 1849 - Domme, 1918), pittore e incisore francese. È anche considerato il leader nel rilancio creativo dell'incisione su legno in Europa. L'artista ha iniziato la sua formazione artistica nello studio parigino dell'incisore Smeeton. A partire dal 1870, emerse dalla scena artistica come uno dei più rinomati incisori del suo tempo.
Buone condizioni, ad eccezione di un punto sul margine destro.

Auguste Lepère

Due uomini con un'illustrazione, XIX secolo
Xilografia, 5,5 x 7 cm
Two Men with a Illustration è un'opera d'arte originale realizzata da Auguste Lepère nella seconda metà del XIX secolo.
Prova dell'artista per l'illustrazione di un'opera.
L'opera d'arte è incollata su un cartone.
L'opera è stata realizzata dall'artista e incisore francese Auguste Lepère (Sans, 1848 - Danne, 1918).
Condizioni pari al nuovo

Auguste Roedel

Souvenir d'Espagne, 1903
Litografia, 41 x 55 cm
Souvenir d'Espagne è un'opera d'arte originale realizzata da Auguste Roedel nel 1903. Litografia originale con disegno a matita sul margine centrale inferiore.
Firmato a mano a matita dall'artista nell'angolo in basso a destra.
Passepartout incluso (51 x 68 cm).
Opere d'arte molto interessanti che rappresentano una figura femminile con Gesù Cristo a sinistra e alcuni animali a destra. L'artista ha realizzato l'opera d'arte con alcune immagini originali di souvenir spagnoli.
L'opera è stata realizzata dall'artista visivo francese Auguste Roedel (nato nel 1859).
Condizioni discrete, ad eccezione di alcune fioriture sul margine superiore.

Auguste Lançon

In campagna, Metà XIX Secolo
Incisioni in bianco e nero, 52,7 x 32,5 cm
En Campagne è il titolo di due incisioni in bianco e nero realizzate da Auguste Lançon (1836-1887).
Questa stampa originale, che rappresenta due scene della vita militare, è una prova dell'artista del primo stato, come esprimono le iscrizioni sul margine inferiore della piastra: "" A. Lançon sc. / Imp. Delatre, Parigi "". Sul margine inferiore al centro è riportato il titolo e la casa editrice: "" Parigi, Cadart et Luquet, Editeurs - En Campagne "". Sul margine inferiore al centro c'è il timbro a secco della casa editrice.
In condizioni eccellenti, ad eccezione del solito ingiallimento sui bordi.

Auguste Lançon

Governante, Metà del XIX secolo
Incisioni in bianco e nero, 44,5 x 31 cm
Housekeeper è un'incisione in bianco e nero realizzata da Auguste Lançon (1836-1887).
Questa stampa originale, raffigurante una donna che pulisce una finestra di vetro, è stata incisa da Auguste Lançon, stampata da F. Liénard e pubblicata da G. Charpentier e C.ie Editeurs, come indicano le iscrizioni sul margine inferiore della lastra.
Condizioni generali eccellenti, ad eccezione di alcuni scolorimenti e volpe leggera su un margine.

Bartolomeo Pinelli

Gioco della Morra, XIX Secolo
Stampa colorata a mano, 21 x 26 cm
Gioco Di Morra è una stampa originale colorata a mano realizzata da Bartolomeo Pinelli nel XIX secolo.
Questo acquerello appartiene probabilmente alla suite pubblicata nel 1823 chiamata Nuova Raccolta di Cinquanta Costumi De 'Contorni di Roma con diversi fatti di briganti, una delle più ricche e belle collezioni di incisioni di Bartolomeo Pinelli, un importante artista romano, incisore, pittore, e ceramista, famoso per la produzione di disegni e stampe sulla storia e le usanze di Roma e della regione Lazio, fondamentale per la conoscenza etnografica di quel territorio.
Buone condizioni, ad eccezione di alcune fioriture e alcune pieghe lungo i margini.

Benjamin Damman

La Chemise Enlevée, 1909
Acquaforte, 42 x 50 cm; Passepartout incluso, 50 x 67 cm
La Chemise Enlevée è un'opera d'arte originale realizzata dall'artista francese Benjamin Damman nel 1909.
L'opera d'arte è un'incisione originale dopo un'importante opera d'arte di Fragonard. Prova del primo stato. Intitolato in basso a destra, mentre "Fragonard" è scritto in basso a sinistra
Impressione molto bella e fresca che rappresenta un'importante opera d'arte realizzata dall'artista francese Rococò Jean-François Fragonard nel XVIII secolo. Le figure sono molto eleganti e affascinanti e mostrano una grande sensualità.
L'opera è stata realizzata da Benjamin Damman (Dunkerque, 1835-1925), un incisore e pittore francese che lavorava a Parigi. Fu allievo di Robert-Fleury e Desmet e apprese la tecnica dell'incisione da Charles Waltner. Le sue opere sono state esposte al Salon nel 1877 e 1920.
Buone condizioni

Charles Courtry

Danseuse Orientale
Acquaforte, 31 x 48 cm; Passepartout incluso, 32,5 x 50 cm
Danseuse Orientale è un'opera d'arte originale realizzata da Charles Courtry nella seconda metà del XIX secolo.
Incisione originale secondo Eugène Delacroix. Prova dell'artista su carta vergata, lettera d'avant.
Dedicato e firmato a mano a matita nell'angolo in basso a destra.
Incisione incantevole realizzata con tratti contrastanti, che rappresenta un Odalisque, una ballerina orientale al centro della composizione, con diversi musicisti in abiti tradizionali a destra ea sinistra.
Il piatto è stato realizzato da un'opera d'arte originale del famoso pittore romantico Eugène Delacroix.
L'opera è stata realizzata dall'artista e incisore francese Charles Courtry (1846-1897).
Buone condizioni

Charles Courtry

Chez François Bouvin, 1891
Acquaforte, 31 x 44 cm
Chez François Bouvin is a wonderful etching realized in 1891 by Charles Courtry, after François Bouvin.
This Modern artwork representing a scene of ordinary life, is a beutiful artist's proof, before letter, with a dry-stamp "" AL Bristol "" on the higher left corner and before the edition published on "" Art "". First State on Three.
Signed and dated on plate on the lower right margin, below the image.
Ottime condizioni

Charles Guerin

Nudo alla fonte, 1895
Litografia originale su carta, 36 x 27 cm
Nude at the Fount è un'opera d'arte originale realizzata da Charles Guerin nel 1895.
Firmato e datato sulla targa nell'angolo in basso a destra. Prova dell'artista.
Interessante composizione che rappresenta un affascinante nudo femminile vicino a una fonte. La figura è caratterizzata da una grande eleganza.
Questa opera d'arte è stata realizzata dall'artista francese Charles Guerin (Sens, 1875-1939), un artista francese, figlio del pittore Jean Michel Prosper Guerin. Ha studiato all'atelier Gustave Moreau all'École des Beaux-Arts di Parigi. Era uno degli esponenti del postimpressionismo.
L'opera d'arte è incollata su cartone.
Condizioni eccellenti

Charles Jacque

Rienz, inspiré de Ribera, 1868
Acquaforte, 12 x 11,2 cm; compreso un passepartout di cartone bianco, 55 x 37,5 cm
Rienz, inspiré de Ribera è una meravigliosa incisione realizzata nel 1868 da Charles Jacque (1813-1894).
Questo è il quinto piatto di una suite di otto incisioni ispirate a Ribera.
Questa stampa originale raffigurante un giovane sorridente che guarda l'osservatore ha un'iscrizione sulla targa "" A.Ribera 1621 "". Dal punto di vista tecnico, questa lastra ha una vastissima gamma di toni neri.
Charles-Émile Jacque (1813-1894) era un pittore francese di animali (animalier) e un incisore che, con Jean-François Millet, faceva parte della scuola di Barbizon. Ha imparato a incidere le mappe quando ha trascorso sette anni nell'esercito francese. Fu Millet a consigliare a Charles Jacque di trarre ispirazione dall'artista Ribera "pour se dégager des figures conventionnelles et atteindre des représentations plus fortes et plus vraies de la vie aux champs." (Monselet).
Condizioni eccellenti

Charles Paul Renouard

La Laitière, 1880
Acquaforte e punta secca in bianco e nero, 28 x 18 cm; compreso un passepartout di cartone bianco, 35 x 25 cm
La Laitière è un'incisione in bianco e nero e punta secca realizzata da Charles Paul Renouard nel 1880.
Questa moderna opera d'arte, che rappresenta una scena di vita ordinaria (una donna anziana che vende del latte e un'altra che lo beve) con un tocco saggio, è una bella prova dell'artista, esposta al Salon nel 1880 e pubblicata dalla Gazette des Beaux-Arts de Parigi.
Charles Paul Renouard (Cour-Cheverny, Loir-et-Cher, 1845 - Parigi, 1924).
In ottime condizioni, ad eccezione di alcune lievi macchie

Charles Simonneau

Principi Etruriae Duci
Acquaforte, 24 x 53 cm
Principi Etruriae Duci è un'opera d'arte originale realizzata dall'artista francese Charles Simonneau nella seconda metà del XVII secolo.
D'aprés Charles Le Brun.

L'opera d'arte è una composizione originale con una lunga scrittura sul margine inferiore. Le enormi figure al centro sono allegoriche, ci sono due figure di animali (un leone e un lupo) e un grande stemma al centro.
L'opera è stata realizzata dal disegnatore e incisore francese Charles Simonneau (Orléans, 1645 - Parigi, 1728). Veniva da un'antica famiglia di incisori di Orléans, in Francia. Fu anche chiamato «il maggiore» per distinguersi dal fratello Louis. Ha lavorato nell'atelier di Nöel Coypel e, nel 1667, ha seguito Guillaume Chasteau (1635 - 1683).
Buone condizioni tranne una piega al centro e punti luminosi sulla superficie.

Chas Laborde

Avenue du Bois, from Rues et Visages de Paris, 1926
Acquaforte e punta secca colorati a mano, 41 x 33 cm
Avenue du Bois è un'incisione e punta secca colorata a mano, di Chas Laborde. Questa stampa originale è colorata a mano con tempera e acquerello.
Inoltre, ci sono note autografe a matita sul margine inferiore per quanto riguarda la composizione e i colori della stampa. Per questo motivo, questa è una prova dell'artista.
Questa è la targa numero 9, che rappresenta avenue du Bois, da "" Rues et Visages de Paris (Strade e volti di Parigi), un libro raro, che introduce la città di Parigi del 20 ° secolo nella prima pagina. I testi sono stati scritti da Valery Larbaud.
Edizione di 133 copie: la copia n. 1 su Japon Imperials con il manoscritto dell'artista; 20 copie numerate da 2 a 21 su Japon Imperials con il disegno originale colorato dall'artista; 100 copie dal 22 al 121 su Velin d'Arches; e 12 copie numerate dalla A alla L su Japon Imperials, fuori mercato. (22/121) Rues et Visages de Paris.
Chas Laborde, (Buenos Aires, 1886 - Parigi, 1941)
Nato Charles Laborde è uno scrittore, giornalista, incisore e illustratore francese. Ha contribuito a molti giornali del suo tempo, come The Laugh (tra cui The Red Laughter), The Butter Plate, The Smile, The Bayonet, The Gazette of Bon Ton, Comœdia, Der Querschnitt, Vogue, Vanity Fair, The Chronicle of the Month , Paris Toujours, Il corriere francese, Le Crapouillot, Le Figaro, Parigi-Midi, Parigi-Soir.
Oltre ad essere un prolifico illustratore (oltre 60 libri citati), ha anche realizzato disegni pubblicitari e scenografie teatrali.
In condizioni eccellenti, ad eccezione di un leggero ingiallimento della carta.

Chas Laborde

Amicalement - from Rues et Visages de Paris, 1926
Acquaforte e punta secca colorati a mano, 33,4 x 29,6 cm
Amicalement è un'incisione colorata a mano e punta secca, firmata da Chas Laborde sul margine inferiore destro. Intitolata a mano sul margine inferiore sinistro. Questa stampa originale è colorata a mano con tempera e acquarello.
È un'illustrazione che rappresenta una folla di persone ad una fiera del divertimento.
Da "" Rues et Visages de Paris (Strade e volti di Parigi), un libro raro per presentare la città di Parigi nella prima pagina del 20 ° secolo. Il testo è stato scritto da Valery Larbaud.
Edizione di 133 copie: il n. 1 copia su Japon Imperials con il manoscritto dell'artista; 20 copie numerate da 2 a 21 su Japon Imperials con il disegno originale colorato dall'artista; 100 copie dal 22 al 121 su Velin d'Arches; e 12 copie numerate da A a L su Japon Imperials fuori mercato. (22/121) Rues et Visages de Paris.
Chas Laborde, (Buenos Aires, 1886 - Parigi, 1941)
Nato Charles Laborde è uno scrittore, giornalista, incisore e illustratore francese. Ha contribuito a molti giornali del suo tempo, come The Laugh (incluso The Red Laughter), The Butter Plate, The Smile, The Bayonet, The Gazette of Bon Ton, Comœdia, Der Querschnitt, Vogue, Vanity Fair, The Chronicle of the Mese, Parigi Toujours, Il corriere francese, Le Crapouillot, Le Figaro, Parigi-Midi, Parigi-Soir.
Oltre ad essere un prolifico illustratore (oltre 60 libri citati), ha anche realizzato disegni pubblicitari e scenografie teatrali.
In ottime condizioni, compreso un passepartout in cartone bianco di cm 34 x 49.

Chas Laborde

Illustration, from Rues et Visages de Paris, 1926
Acquaforte e punta secca colorati a mano, 32 x 40 cm
L'illustrazione, di Rues et Visages de Paris, è un'acquaforte e punta secca colorata a mano, di Chas Laborde. Questa stampa originale è dipinta a mano a tempera e acquerello.
Un meraviglioso piatto colorato, da "" Rues et Visages de Paris (Streets and Faces of Paris), un libro raro che introduce nella prima pagina la città di Parigi del 20 ° secolo. I testi sono stati scritti da Valery Larbaud.
Edizione di 133 copie: la copia n. 1 su Japon Imperials con il manoscritto dell'artista; 20 copie numerate da 2 a 21 su Japon Imperials con il disegno originale colorato dall'artista; 100 copie dal 22 al 121 su Velin d'Arches; e 12 copie numerate da A a L su Japon Imperials fuori mercato. (22/121) Rues et Visages de Paris.
Chas Laborde (Buenos Aires, 1886 - Parigi, 1941)
Charles Laborde è uno scrittore, giornalista, incisore e illustratore francese. Ha contribuito a diversi giornali del suo tempo, come The Laugh (incluso The Red Laughter), The Butter Plate, The Smile, The Bayonet, The Gazette of Bon Ton, Comœdia, Der Querschnitt, Vogue, Vanity Fair, The Chronicle of the Mese, Parigi Toujours, Il corriere francese, Le Crapouillot, Le Figaro, Parigi-Midi, Parigi-Soir.
Mentre lavora come prolifico illustratore (oltre 60 libri citati), ha anche realizzato disegni pubblicitari e scenografie teatrali
In ottime condizioni, compreso un passepartout in cartone bianco di cm 34 x 49.

Denise Bonvallet Philippon

Bouquet
Monotipo su carta color crema, 46,7 x 32,5 cm
Bouquet è un monotipo originale su carta color crema, che rappresenta una natura morta colorata, realizzata da Denise Bonvallet Philippon.
Denise Bonvallet Philippon (1906-1994) è un'artista contemporanea francese, famosa per le sue colorate nature morte e paesaggi rilassanti, allievo di Lucien Simon, vincitore del Prix de la Décoration de la Ville de Paris. Le sue opere sono esposte in vari musei di Parigi, Amien e Bordeaux .

Emil Sartori

Erotic Scene III - Illustration, 1907
Acquatinta e acquaforte, 34,4 x 30 cm
Meravigliosa tavola incisa all’aquatinta e aquaforte, inchiostro marrone, con soggetto erotico e vintage.
Tratta da “Die bonbonnière galante und artige samling erotischer phantasien von Choisy le Conin mit paraphrasen in poesie un prosa von Amadée de la Houlete”, una serie di 30 tavole di soggetto erotico, incise da Franz von Bayros (qui con lo pseudonimo di Choisy le Conin) ed Emil Sartori (probabile pseudonimo di Emil Ranzenhofer, 1864-1930), edite in 5 cartelle a Vienna nel 1907 da C.W.Stern-Rosner e stampate da G. Röttig & Sohn. Edizione di 530 esemplari. Firmata a mano con matita su margine inferiore-sinistro. Inclusa una poesia di Amadée de la Houlette.
Bellissime impressioni stampate con forte ed uniforme inchiostrazione, con grandi margini editoriali.
In ottime condizioni con qualche leggerissima macchia su margini oltre la linea marginale, una piccolissima macchia di inchiostro angolo superiore sinistro, ed una usuale doratura della carta ai margini. Con una velina ad effetto coprente e motivo floreale.

Emil Sartori

Erotic Scene VI - Illustration, 1907
Acquatinta e acquaforte, 34,4 x 30 cm
Meravigliosa tavola incisa all’aquatinta e aquaforte, con soggetto erotico e vintage.
Tratta da “Die bonbonnière galante und artige samling erotischer phantasien von Choisy le Conin mit paraphrasen in poesie un prosa von Amadée de la Houlete”, una serie di 30 tavole di soggetto erotico, incise da Franz von Bayros (qui con lo pseudonimo di Choisy le Conin) ed Emil Sartori (probabile pseudonimo di Emil Ranzenhofer, 1864-1930), edite in 5 cartelle a Vienna nel 1907 da C.W.Stern-Rosner e stampate da G. Röttig & Sohn. Edizione di 530 esemplari. Firmata a mano con matita su margine inferiore-sinistro. Inclusa una poesia di Amadée de la Houlette.

Bellissime impressioni stampate con forte ed uniforme inchiostrazione, con grandi margini editoriali, in eccellenti condizioni con qualche leggerissima macchia su margine inferiore oltre la linea marginale. Con una velina ad effetto coprente e motivo floreale.

Eugène Champollion

Le Choix du Modèle, 1898
Acquaforte su carta, 27 x 38 cm
Le Choix du Modèle è un'opera d'arte originale realizzata da Eugène Champollion nel 1898.
Firmato sulla targa nell'angolo in basso a destra. Acquaforte d'apré Fortuny. Fortuny è scritto sulla piastra nell'angolo in basso a destra.
Incisione molto bella che rappresenta la scelta di un modello. La scena si svolge in una grande sala con enormi colonne sullo sfondo. A destra della composizione, una figura femminile è su un proscenio e, a sinistra, ci sono alcune persone travestite che guardano la figura femminile.
L'opera è stata realizzata da Eugène Champollion (Embrun, 1848 - Lettret, 1901), un incisore e illustratore francese, e uno degli allievi di Léon Gaucherel. Ha esposto le sue opere al Salon des Artistes Français e all'Esposizione universale nel 1889 e nel 1900.
Condizioni pari al nuovo .Passepartout incluso (cm 39,5 x 49).

Eugène Champollion

Fête Galante, 1882
Acquaforte in bianco e nero, 31 x 44,6 cm
Fête Galante è un'incisione originale in bianco e nero realizzata da Eugène-André Champollion nel 1882.
L'opera è stata incisa da Eugène-André Champollion (1848-1901), un illustratore e incisore francese, dopo un dipinto di Jean-Baptiste Pater (1695-1736), un pittore francese, noto per le sue "scene galantes". L'incisione proviene da una serie appartenente alla collezione di Alexis Joseph Febvre (1810-1881), commerciante d'arte, collezionista e perito per le vendite pubbliche (come indicato nella parte superiore centrale sulla targa). L'incisione fu pubblicata nel 1882 sulla rivista parigina L’Art, come indicato nell'angolo in basso a sinistra dell'incisione.
Buone condizioni, ad eccezione di alcune macchie e una leggera usura della carta lungo i margini. Incluso passepartout: 35 x 49 cm.

Eugène Delatre

Alsaziana, Fine XIX Secolo
Acquaforte in bianco e nero, 30 x 24 cm
Alsacienne è una raffinata incisione in bianco e nero, realizzata da Eugène Delâtre (1864-1939), dopo Jean Benner.
Una bella incisione che rappresenta un ritratto femminile di profilo.
In condizioni eccellenti, tranne qualche leggera fioritura oltre la linea marginale. Questo difetto non influisce sulle condizioni generali dell'immagine.

Eugène Louis Pirodon

Fausto e Margheirta in giardino, 1861
Litografia, 17,3 x 26,8 cm
Faust et Marguerite au jardin è una meravigliosa litografia originale di Eugène Louis Pirodon (1824-1908), d'après James Tissot.
Una scena molto toccante e romantica, in cui due amanti in costumi rinascimentali siedono su una panchina di fronte a un traliccio di fiori. Una meravigliosa opera d'arte moderna stampata in color terra bruciata e realizzata con eccezionali capacità di disegnatore.
In ottime condizioni, compreso un passepartout in cartone color crema: 35 x 50 cm.

Félix Bracquemond (after F. Herrera le Vieux)

Saint Basile, 1859
Acquaforte in bianco e nero, 28 x 19 cm
Saint Basile è un'incisione in bianco e nero su carta giapponese di Félix Bracquemond.
Questa moderna opera d'arte, raffigurante il santo che scrive la sua dottrina su un volume e circondato da alcuni allievi, è stata realizzata dopo il dipinto originale di F. Herrera le Vieux, oggi esposto al Museo del Louvre.
Questa stampa originale è stata pubblicata da La Gazette des Beaux-Arts, come riporta la nota dattiloscritta.
Riferimento: Beraldi, 285.
Félix Bracquemond (Parigi, 1833 - Sèvres, 1914) era un pittore francese, noto anche come Auguste Joseph Bracquemond. Ha svolto un ruolo essenziale nel rinnovamento delle incisioni, promosso anche da Édouard Manet, Edgar Degas e Camille Pissarro.
In ottime condizioni, tranne per il solito ingiallimento della carta e alcune macchie ai margini.

Félix Bracquemond (after Tiziano)

Le Duc d'Urbin, 1870
Acquaforte in bianco e nero, 30,5 x 22,5 cm
"Le Duc d'Urbin è un'incisione in bianco e nero attaccata su carta cinese, di Félix Bracquemond, secondo Tiziano.
Questa moderna opera d'arte che rappresenta il nobile con il suo bambino in una posa ufficiale è realizzata con un tocco sicuro.
Questa stampa originale è stata stampata da A. Salmon, Parigi, come riportato nelle note sotto l'immagine.

Titolo originale: Le duc d'Urbin et son fils.
Riferimento: Béz., 322.

Félix Bracquemond (Parigi, 1833 - Sèvres, 1914) era un pittore francese, noto anche come Auguste Joseph Bracquemond. Ha svolto un ruolo essenziale nel rinnovamento dell'arte delle incisioni, anche incoraggiato da Édouard Manet, Edgar Degas e Camille Pissarro.
In condizioni eccellenti, ad eccezione di alcune lievi macchie sul margine inferiore, oltre la linea marginale della matrice. Passepartout in cartone bianco incluso: 30,5 x 22,5 cm.

Ferdinand Chaigneau

Le Petit Troupeau, 1860
Acquaforte e punta secca, 33 x 51,5 cm
Le Petit Troupeau è una raffinata incisione originale e punta secca realizzata nel 1860 dall'artista francese Ferdinand Chaigneau.
Pubblicato da A. Cadart e Luquet, questa stampa originale rappresenta una scena pastorale: un pastore con il suo gregge in una campagna fiorita, realizzato con un tocco sicuro e neri profondi.
Il titolo e le iscrizioni riguardanti la casa editrice e l'artista sono incisi sul piatto sotto l'immagine "" Le Petit Tropeau / Parigi, Publié per A. Cadart e Luquet, Éditeurs, 79, Rue Richelieu "". Sul margine inferiore sinistro: "" Chaigneau sculp. ""

Jean-Ferdinand Chaigneau
Jean-Ferdinand Chaigneau (Bordeaux, 1830 - Barbizon, 1906) era un pittore francese, famoso per i suoi dipinti storici e per i suoi paesaggi e argomenti animali. Ha contribuito all'esposizione universale di Parigi nel 1885, esibendo un dipinto intitolato Marais dans les Landes.
Insieme a Théodore Rousseau e Jean-François Millet, è stato uno dei pionieri della scuola di Barbizon. "
In ottime condizioni: l'area dell'incisione è perfetta, mentre ci sono tracce di ossidazioni e un normale ingiallimento della carta oltre la linea marginale della matrice.

Frédéric Dubois

Le Comte Ory, 1828 circa
Acquaforte acquerellata a mano, 22,8 x 30 cm
Le Comte Ory is a beautiful hand-watercolored etching realized by Frédéric Dubois (1780-1819 ca.).

Provenance: Private Dutellier Collection.
The scene is represented with a detailed caption of the speech of each character. Le Comte Ory is the comic play written by Giachino Rossini in 1828, performed on the 20th August 1828 at the Salle Le Peletier at the Opera Theater in Paris.
In ottime condizioni, ad eccezione di alcuni bordi usurati e un solito ingiallimento dei margini.

François Fortuné Férogio

La Campagne, 1844
Litografia originale su carta, 44 x 31 cm
La Campagne is an original artwork created by François Ferogio in 1844.
Titled on the upper margin. Writing on the lower side.

Beautiful artwork representing a bucolic scene with a woman with two children on a pergola. In the background, there is a silhouette of a church.
The artwork was realized by François Ferogio (Marseille, 1805 - Paris, 1888), a French artist. Admitted to the studio of Baron Gros at the Ecole des Beaux-Arts in 1825, François Ferogio worked mostly in pastel and watercolor, usually on a fairly small scale. He exhibited regularly at the Salons between 1831 and 1880, and also produced lithographs, designs for faience, and book illustrations.
Condizioni discrete. Alcune fioriture sulla superficie del piatto. Passepartout incluso (48 x 34 cm).

François Fortuné Férogio

La Campagne, 1844
Litografia originale su carta, 33 x 51 cm
La Campagne is an original artwork created by Fortuné Férogio in 1844.
Titled on the upper margin "" La Campagne "". "" Etude aux deux Crayon par Férogio "" is written on the lower margin.

The artwork represents a bucolic scene with two figures in the center of the composition. The artwork is realized in black and white with soft contrasts.
The artwork was realized by Fortuné Férogio (Marseille, 1805 - Paris, 1888) a French artist and engraver.
Buone condizioni

François Fortuné Férogio

Etudes de figures dans les Paysages, 1845
Litografia originale su carta, 43 x 30,5 cm
Etudes de Figures dans les Paysages is an original artwork realized by Fortuné Férogio in 1845.
On the left corner, there is the writing "" Imp. Lemercier in Paris "". Titled on the lower margin. Signed on plate by the artist on the lower right corner.

Beautiful and interesting artwork representing a natural scene with a family on the right corner. In the center of the composition, a small house with trees.
The artwork was realized by the French artist François Fortuné Antoine Férogio (Marseilles, 1805 - Paris, 1888).
Buone condizioni, tranne un alone nell'angolo in alto a destra. Passepartout incluso: 70 x 50 cm.

Franz Von Bayros (Choisy Le Conin)

Mit Reinen Händen, 1921 circa
Héliogravure in bianco e nero su cartone color crema, 43,4 x 32 cm
Black and white gravure on cream-colored cardboard, 43,4 x 32 cm
In ottime condizioni, con un tessuto protettivo con il titolo del soggetto.

Giorgio de Chirico

L'Ospite dei Bagnanti Misteriosi, 1969
Litografia su carta, 71,5 x 50,5 cm
"L'Ospite dei Bagnanti Misteriosi" "è una litografia originale realizzata da Giorgio de Chirico nel 1969. Firmata a mano e numerata a matita. Questa è un'edizione di 90 stampe.
Fu pubblicato nel catalogo generale "" G. de Chirico: Catalogo dell'Opera Grafica 1921-1969 "", di Alfonso Ciranna, edizione "" La Medusa "", Roma, 1969, n. 163, pag. 186.
Il noto precursore del Surrealismo fu il pittore italiano Giorgio de Chirico (1888-1978). Le opere decisamente ambigue dei paesaggi urbani di De Chirico sono gli esempi più celebri di un movimento chiamato Pittura Metafisica o Pittura metafisica.

Giovanni Korompay

Venezia, 1928
Black and white etching on paper, 35,2 x 49,5 cm
Venezia è una meravigliosa incisione in bianco e nero su carta, realizzata dall'artista italiano Giovanni Korompay nel 1928.
Intitolato, numerato e monogramma a matita sul margine inferiore. Da un'edizione di 100 stampe.
Una composizione astratta ricorda le architetture veneziane, realizzate con un tratteggio puro.

Giovanni Korompay è nato a Venezia nel 1904. A diciotto anni conobbe Tommaso Marinetti. Nel 1922, faceva parte del movimento futurista con Balla, Depero, Prampolini, Dottori. Era presente nel 1925 alla prima mostra di pittori futuristi a Venezia. Nel 1933-34, presentò le prime sculture futuriste in legno. Dal 1936 al 1942 fu sempre presente alle Biennali di Venezia e nel 1943 partecipò alla Terza Quadrennale romana con Dottori, Tato e Prampolini. Nel 1946, promosse la ricostruzione del movimento futurista e ne divenne il segretario. Nel 1949 e nel 1951 organizza a Bologna, presso il Palazzo del Podestà, una mostra nazionale futurista. De Gioia scrive: "" è considerato uno dei maestri più rappresentativi dell'arte astratta italiana ... come Morandi, solitario e silenzioso. "" Ma Marinetti nel suo manifesto del 1909 declina: "" Korompay non subisce questo fascino scioccante, il suo lo stile, ancora astratto, ha una struttura lineare e chiaroscuro sempre legata in una precisa fisicità dell'oggetto di lettura molto chiara.
Una stampa originale in ottime condizioni, con un timbro a secco nell'angolo in basso a destra "Area Studio".

Gustave Singier

Veronica, 1953
Litografia, 50 x 66 cm
Veronica è una litografia a colori realizzata da Gustave Singier nel 1953.
Firmato a mano e datato a matita in basso a destra. Numerato in basso a sinistra. Edizione 37/95.
Questa stampa moderna è realizzata con nero, rosso e giallo.
L'opera d'arte è attaccata a un passepartout (64 x 79 cm).
Gustave Singier (Comines-Warneton, 1909 - Parigi, 1984) era un pittore belga, attivo in Francia come membro della nuova Scuola di astrazione lirica di Parigi e del Salon de Mai. Dopo aver incontrato il pittore Charles Walch, che lo incoraggiò e gli mostrò la libertà di espressione pittorica, iniziò a partecipare a numerosi saloni parigini dal 1936: il Salon des Independants, il Salon d'Automne, il Salon des Tuileries, ecc. Nel 1945, divenne uno dei membri fondatori del Salon de Mai.
Come altri pittori della sua generazione, Singier trasse ispirazione da Kandinsky, Klee e Mondrian. In questo periodo, la sua arte divenne più fluida, grazie agli effetti dell'acquerello. Questo è il campo in cui l'artista eccelle. L'opera di Gustave Singier è eclettica: dipinti murali, arazzi, vetrate, mosaici, scenografie di costumi e spettacoli teatrali, incisioni a bulino, litografie e opere illustrate. Insegnò anche a Parigi, alla Ranson Academy dal 1951 al 1954, poi alla School of Fine Arts dal 1967 al 1978. L'artista morì a Parigi nel 1984.