WEB AUCTION 91 - OPERE SU CARTA. DISEGNI, GRAFICA E MULTIPLI D'AUTORE CON UNA SEZIONE DI FOTOGRAFIE

Mino Maccari

Ménage à Trois, 1945
Incisione su carta in bianco e nero, 21 x 15,2 cm
Ménage à Trois è un linoleum bianco e nero su carta color avorio, realizzato nel 1945 da Mino Maccari.
"" Jean Barbe "" firmato a mano e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 300 stampe.
Un meraviglioso piatto della collezione On s'amuse: 16 gravures en bois par Jean Barbe realizzato dall'illustratore italiano Mino Maccari e pubblicato da Documento, Roma.
Questa stampa originale, che rappresenta un ménage à trois tra una donna e due uomini, è stata realizzata con il notevole stile di Maccari.
Nel 1945, Mino Maccari pubblicò una cartella contenente 16 linolei con un soggetto fortemente erotico, intitolata On s 'amuse !. A causa del soggetto scandaloso per il momento, firmò con lo pseudonimo di Jean Barbe. La tiratura è di 300 copie, 40 "" prima della lettera "", numerate in numeri romani, dipinti a mano dallo stesso Maccari e firmati da lui "" J.B. ""
Riferimento:
Francesco Meloni, Mino Maccari: catalogo ragionato di incisioni. Milano: Electa, 1979.
Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989)
Un artista dalle mille sfaccettature, pittore, incisore, scrittore e giornalista. Era una figura di spicco nella cultura italiana del XX secolo. Visse e lavorò a contatto con i maggiori artisti e intellettuali italiani del periodo, come Malaparte, Soffici, Rosai, Longanesi, Pannunzio, Morandi e molti altri. Era un artista prolifico, ricordato soprattutto per essere l'illustratore satirico di Il Selvaggio
È in ottime condizioni: come nuovo con un'impressione a vita e una linea fresca. È incluso un passepartout in cartone bianco (49 x 34 cm).

Mino Maccari

Sotto la falce di luna, 1945
Incisione su carta in bianco e nero, 21 x 15,2 cm
Under the Crescent Moon è un linoleum bianco e nero su carta color avorio, realizzato nel 1945 da Mino Maccari.
Firmato a mano con lo pseudonimo di "" Jean Barbe "" e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 300 stampe.
Dalla collezione On s'amuse: 16 gravures en bois par Jean Barbe realizzato dall'illustratore italiano Mino Maccari e pubblicato da Documento, Roma.
Questa stampa originale, che rappresenta un incontro sessuale tra una coppia di amanti sotto il cielo con una falce di luna.
Nel 1945, Mino Maccari pubblicò una cartella contenente 16 linolei con un soggetto fortemente erotico, intitolata On s 'amuse !. A causa del soggetto scandaloso per il momento, firmò con lo pseudonimo di Jean Barbe. La tiratura è di 300 copie, 40 "" prima della lettera "", numerate in numeri romani, dipinti a mano dallo stesso Maccari e firmati da lui "" J.B. ""
Riferimento:
Francesco Meloni, Mino Maccari: catalogo ragionato di incisioni. Milano: Electa, 1979.
Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989)
Un artista dalle mille sfaccettature, pittore, incisore, scrittore e giornalista. Era una figura di spicco nella cultura italiana del XX secolo. Visse e lavorò a contatto con i maggiori artisti e intellettuali italiani del periodo, come Malaparte, Soffici, Rosai, Longanesi, Pannunzio, Morandi e molti altri. Era un artista prolifico, ricordato soprattutto per essere l'illustratore satirico di Il SelvaggioUnder the Crescent Moon è un linoleum bianco e nero su carta color avorio, realizzato nel 1945 da Mino Maccari.
Firmato a mano con lo pseudonimo di "" Jean Barbe "" e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 300 stampe.
Dalla collezione On s'amuse: 16 gravures en bois par Jean Barbe realizzato dall'illustratore italiano Mino Maccari e pubblicato da Documento, Roma.
Questa stampa originale, che rappresenta un incontro sessuale tra una coppia di amanti sotto il cielo con una falce di luna.
Nel 1945, Mino Maccari pubblicò una cartella contenente 16 linolei con un soggetto fortemente erotico, intitolata On s 'amuse !. A causa del soggetto scandaloso per il momento, firmò con lo pseudonimo di Jean Barbe. La tiratura è di 300 copie, 40 "" prima della lettera "", numerate in numeri romani, dipinti a mano dallo stesso Maccari e firmati da lui "" J.B. ""
Riferimento:
Francesco Meloni, Mino Maccari: catalogo ragionato di incisioni. Milano: Electa, 1979.
Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989)
Un artista dalle mille sfaccettature, pittore, incisore, scrittore e giornalista. Era una figura di spicco nella cultura italiana del XX secolo. Visse e lavorò a contatto con i maggiori artisti e intellettuali italiani del periodo, come Malaparte, Soffici, Rosai, Longanesi, Pannunzio, Morandi e molti altri. Era un artista prolifico, ricordato soprattutto per essere l'illustratore satirico di Il Selvaggio
è in ottime condizioni, realizzato con un tocco sapiente e un'incredibile padronanza di questa tecnica artistica. È incluso un passepartout in cartone bianco (49 x 34 cm).

Mino Maccari

Desiderio sessuale
Incisione su carta in bianco e nero, 21 x 15,2 cm
Sexual Desire è un taglio in bianco e nero su carta color avorio, realizzato nel 1945 da Mino Maccari.
Firmato a mano con lo pseudonimo di "" Jean Barbe "" e numerato a matita sul margine inferiore. Edizione di 300 stampe.
Dalla collezione On s'amuse: 16 gravures en bois di Jean Barbe realizzati dall'illustratore italiano e pubblicati da Documento, Roma.
Questa stampa originale, che rappresenta il sogno erotico di una donna in piena estasi.
Nel 1945, Mino Maccari pubblicò una cartella contenente 16 linolei con un soggetto fortemente erotico, intitolata On s 'amuse !. A causa del soggetto scandaloso per il momento, firmò con lo pseudonimo di Jean Barbe. La tiratura è di 300 copie, 40 "" prima della lettera "", numerate in numeri romani, dipinti a mano dallo stesso Maccari e firmati da lui "" J.B. ""
Riferimento:
Francesco Meloni, Mino Maccari: catalogo ragionato di incisioni. Milano: Electa, 1979.
Mino Maccari (Siena, 1898 - Roma, 1989)
Un artista dalle mille sfaccettature, pittore, incisore, scrittore e giornalista. Era una figura di spicco nella cultura italiana del XX secolo. Visse e lavorò a contatto con i maggiori artisti e intellettuali italiani del periodo, come Malaparte, Soffici, Rosai, Longanesi, Pannunzio, Morandi e molti altri. Era un artista prolifico, ricordato soprattutto per essere l'illustratore satirico di Il Selvaggio
è in ottime condizioni, realizzato con un tocco sapiente e capacità artistiche esperte. È incluso un passepartout in cartone bianco (49 x 34 cm).

Odilon Redon

Illustrazione della serie "Les Fleurs du Mal", 1923
Stampa, 32,5 x 25 cm
Monogramma dell'artista sul piatto. Edizione di 150 copie. Una delle copie del 50 a.C. in numeri romani. Questa stampa è una delle illustrazioni realizzate da Odilon Redon per un'importante edizione del libro "Les Fleurs du Mal" di Charles Baudelaire.
Condizioni perfette

Odilon Redon

Illustrazione della serie "Les Fleurs du Mal", 1923
Stampa, 32,5 x 25 cm
Monogramma dell'artista sul piatto. Edizione di 150 copie. Una delle copie del 50 a.C. in numeri romani. Questa stampa è una delle illustrazioni realizzate da Odilon Redon per un'importante edizione del libro "Les Fleurs du Mal" di Charles Baudelaire.
Condizioni perfette

Pablo Picasso (after)

Pique, 1926
Linocut, 30 x 35.4 cm
Pique è un taglio originale realizzato in dimensioni più piccole dopo un taglio di Pablo Picasso del 1959.

Non firmato. Un passepartout è incluso.
Questa interessante opera d'arte, che rappresenta una battaglia con un toro, fa parte di un'eccezionale edizione realizzata da Gerd Hatje a Stoccarda nel 1962, come edizione tedesca di quella francese realizzata dalla Galerie Leiris e pubblicata dall'edizione Cercle d'Art.
Comprendeva le ristampe di linoleum di una collezione di opere realizzate da Pablo Picasso dal 1956 al 1960. "
Ottime condizioni, ad eccezione delle fioriture molto piccole sui bordi.

Pablo Picasso (after)

Avant la Pique, 1962
Linocut, 30 x 35.4 cm
Avant la Pique è un taglio originale realizzato in dimensioni più piccole dopo un taglio di Pablo Picasso del 1959.

Non firmato.
Un passepartout è incluso.
Questa interessante opera d'arte, che rappresenta l'istante prima della battaglia, fa parte di un'eccezionale edizione realizzata da Gerd Hatje a Stoccarda nel 1962, come edizione tedesca di quella francese realizzata dalla Galerie Leiris e pubblicata dall'edizione Cercle d'Art.
Ottime condizioni, ad eccezione delle fioriture molto piccole sui bordi.

Paul Adrien Bouroux

The Gate , XX Secolo
Incisione originale su carta, 33 x 26 cm
The Gate è un'opera d'arte originale realizzata dall'artista francese Paul Adrien Bouroux nella prima metà del XX secolo.

Firmato a mano dall'artista nell'angolo in basso a sinistra. Numerato sul margine inferiore destro. Edizione di 70 stampe.
Condizioni pari al nuovo Passepartout incluso (43 x 32 cm).

Paul Delvaux

Construction d'un Temple en Ruine - Plate n. 1, 1973
Acquaforte, 40,5 x 52,5 cm
Construction d'un temple - Plate n. 1 è un originale incisione a secco e punta secca realizzata nel 1973 (come riportato sulla lastra sul margine inferiore destro) da Paul Delvaux. Dalla collezione" Construction d'un temple en ruine à la déesse Vanadé ”, questa stampa è nata dalla collaborazione durata quattro anni tra l'autore francese e membro del movimento Nouveau-romano Alain Robbe-Grillet (1922-2008) e l'artista belga Paul Delvaux (1897-1994).
Il libro è stato stampato in un'edizione di 187 copie, di cui solo 40 contengono le illustrazioni di Paul Delvaux. La nostra copia è stampata su carta color avorio "Arches" con la filigrana Bateau Lavoir (nell'angolo in basso a destra) e la filigrana "Richard Bas" (sul margine in basso a sinistra).

Le Bateau Lavoir
Pubblicato nel 1975 da Le Bateau Lavoir, la commissione di questa edizione è stata fornita da Mira Jacob, un collezionista privato di dipinti simbolisti e surrealisti. Fu lei che incoraggiò Paul Delvaux durante il loro primo incontro nel 1965 per iniziare a realizzare litografie. Per questo libro, l'artista belga ha prodotto una serie di incisioni, alcune delle quali sono punti secchi.
Paul Delvaux
Conosciuto per le sue immagini di nudi femminili raffigurati come fredde statue di marmo in un mondo onirico, il lavoro di Delvaux viene talvolta definito un teatro di cortigiane. Nella nostra copia, le figure femminili appaiono spesso in primo piano.
Forma oblunga:
Questa edizione di Fequet e Baudrier è insolita per la sua forma oblunga. Il testo è stato scritto a mano da François Da Ros, che ha prodotto numerose edizioni per Fequet e Budrier tra il 1964 e il 1978. Da Ros è stato successivamente nominato Master-Typographer. Le incisioni sono state stampate sulla macchina da stampa di Piero Crommelynck, che era uno degli incisori preferiti di Picasso.
Bibliografia: Bénézit 4-424.
Riferimenti:
Z. Barthelman, Paul Delvaux: Odysse van een droom. Sint-Idesbald, Paul Delvaux Stichting, 2007;
Collezione Mira Jacob Galerie le Bateau-Lavoir. Parigi, Sotheby’s, 2004;
Virginie Devillers, Paul Delvaux: Le théatre des figures. Bruxelles, Editions de l'Université de Bruxelles, 1992;
Omaggio a Piero Crommelynck, in: Nouvelles de l'estampe, 178 (2001), pag. 72-77;
Christian Milat, Robbe-Grillet: Romancier alchimiste. Ottawa, David, 2001;
Marcel Paquet, Paul Delvaux e l'essenza della pittura. Parigi, Edition de la Différence, 1982
Questa opera d'arte è in ottime condizioni con una linea fresca: è come nuova.

Paul Delvaux

Construction d'un Temple en Ruine - Plate n. 4, 1971
Acquaforte, 40,5 x 52,5 cm
Construction d’un temple - Plate n. 4 è un originale b / n incisione e punto asciutto realizzato nel 1971 (come riportato sulla lastra sul margine inferiore destro) da Paul Delvaux.
Dalla collezione “Construction d'un temple en ruine à la déesse Vanadé”, questa stampa originale è nata dalla collaborazione durata quattro anni tra l'autore francese, membro del gruppo romano-nouveau Alain Robbe-Grillet (1922-2008) e l'artista belga Paul Delvaux (1897-1994). In primo luogo, Robbe-Grillet ha scritto un testo, a cui Delvaux ha risposto con una meravigliosa incisione; Robbe-Grillet ha quindi risposto con un secondo testo. È così che i mattoni di questo eccezionale libro si sono fusi insieme: è stato costruito come un tempio.
Il libro è stato stampato in un'edizione di 187 copie, di cui solo 40 contengono le illustrazioni di Paul Delvaux. La nostra copia è non numerata e stampata su carta "Arches" color avorio con la filigrana Bateau Lavoir (nell'angolo in basso a destra) e la filigrana "Richard Bas" (sul margine in basso a sinistra).
Questa bellissima opera d'arte, che rappresenta una composizione enigmatica con sette donne raffigurate come antiche statue di marmo greco in diverse pose, è difficile da capire per gli spettatori.
Le Bateau Lavoir
Pubblicato nel 1975 dal parigino "" Le Bateau Lavoir "", la commissione di questa edizione fu presa da Mira Jacob, collezionista privato di dipinti simbolisti e surrealisti. Fu lei che incoraggiò Paul Delvaux durante il loro primo incontro nel 1965 per iniziare a realizzare litografie. Per questo libro, l'artista belga ha prodotto un gran numero di incisioni, alcune delle quali sono punti secchi.
Paul Delvaux (1897-1994)
Famoso per le sue opere d'arte con nudi femminili rappresentati come fredde statue di marmo in un luogo da sogno, le opere di Delvaux sono a volte indicate come un teatro di cortigiane. Nelle nostre stampe, le figure femminili sono spesso mostrate in primo piano.
Forma oblunga:
Questa edizione di Fequet e Baudrier è unica grazie alla sua forma oblunga. Il testo è stato scritto a mano da François Da Ros, che ha prodotto numerose edizioni per Fequet e Baudrier tra il 1964 e il 1978. Da Ros è stato successivamente nominato maestro-tipografo. Le incisioni sono state stampate sulla macchina da stampa di Piero Crommelynck, che era uno degli incisori preferiti di Picasso.
Bibliografia: Bénézit 4-424
Riferimenti:
Z. Barthelman, Paul Delvaux: Odysse van een droom. Sint-Idesbald, Paul Delvaux Stichting, 2007;
Collezione Mira Jacob Galerie le Bateau-Lavoir. Parigi, Sotheby’s, 2004;
Virginie Devillers, Paul Delvaux: Le théatre des figures. Bruxelles, Editions de l'Université de Bruxelles, 1992;
Omaggio a Piero Crommelynck, in: Nouvelles de l'estampe, 178 (2001), pag. 72-77;
Christian Milat, Robbe-Grillet: Romancier alchimiste. Ottawa, David, 2001;
Marcel Paquet, Paul Delvaux e l'essenza della pittura. Parigi, Edition de la Différence, 1982.
Questa opera d'arte è in ottime condizioni con una linea fresca: è come nuova.

Paul Ledoux

L'attelage, 1929
Stampa, 24.7 x 33 cm
L'attelage è una bellissima stampa in legno originale realizzata da Paul Ledoux (1884-1960), come mostra il monogramma sulla piastra nell'angolo in basso a destra.
Questa è una stampa originale firmata e numerata a matita sul margine inferiore. Edizione di 160 stampe. Questa opera d'arte moderna, che rappresenta un contadino con il suo carrello fermato da una coppia di cavalli innamorati.
Paul Ledoux (1884-1960) è un pittore e incisore nato in Alsazia, una provincia francese che divenne tedesca dopo la guerra del 1870. Dopo i suoi studi artistici a Strasburgo, Parigi e Monaco, andò a Parigi nel 1914, quando la guerra fu per iniziare. Si arruolò nell'esercito francese e combatté in Argonne. Durante il conflitto, giorno dopo giorno, prendeva appunti nei suoi piccoli quaderni. Ha anche illustrato la vita di soldati e luoghi di battaglia
È in buone condizioni, ad eccezione di una volpe diffusa.
Passepartout in cartone bianco incluso, cm 35 x 49.

Paul Louis Alexandre Wallet

Arques, 1861
Matita su carta. 26 x 34,5 cm
Arques è un'opera d'arte originale realizzata da Paul Louis Alexandre Wallet nel 1861. Matita su carta.
Firmato a mano dall'artista in basso a sinistra; monogramma, titolato e datato dall'artista in basso a destra.

L'opera d'arte rappresenta un paesaggio naturale: è la terra intorno ad Arques, un piccolo villaggio francese. Il tratto di matita è molto morbido e il chiaroscuro definisce le montagne e la casa.
Il disegno fu realizzato da Paul Alexandre Louis Wallet (Amiens, 1818), un artista e pittore paesaggista francese che espose al Salon dal 1857 al 1970.
Passepartout incluso. Buone condizioni.