WEB AUCTION 91 - OPERE SU CARTA. DISEGNI, GRAFICA E MULTIPLI D'AUTORE CON UNA SEZIONE DI FOTOGRAFIE

Eugène Louis Pirodon

Fausto e Margheirta in giardino, 1861
Litografia, 17,3 x 26,8 cm
Faust et Marguerite au jardin è una meravigliosa litografia originale di Eugène Louis Pirodon (1824-1908), d'après James Tissot.
Una scena molto toccante e romantica, in cui due amanti in costumi rinascimentali siedono su una panchina di fronte a un traliccio di fiori. Una meravigliosa opera d'arte moderna stampata in color terra bruciata e realizzata con eccezionali capacità di disegnatore.
In ottime condizioni, compreso un passepartout in cartone color crema: 35 x 50 cm.

Félix Bracquemond (after F. Herrera le Vieux)

Saint Basile, 1859
Acquaforte in bianco e nero, 28 x 19 cm
Saint Basile è un'incisione in bianco e nero su carta giapponese di Félix Bracquemond.
Questa moderna opera d'arte, raffigurante il santo che scrive la sua dottrina su un volume e circondato da alcuni allievi, è stata realizzata dopo il dipinto originale di F. Herrera le Vieux, oggi esposto al Museo del Louvre.
Questa stampa originale è stata pubblicata da La Gazette des Beaux-Arts, come riporta la nota dattiloscritta.
Riferimento: Beraldi, 285.
Félix Bracquemond (Parigi, 1833 - Sèvres, 1914) era un pittore francese, noto anche come Auguste Joseph Bracquemond. Ha svolto un ruolo essenziale nel rinnovamento delle incisioni, promosso anche da Édouard Manet, Edgar Degas e Camille Pissarro.
In ottime condizioni, tranne per il solito ingiallimento della carta e alcune macchie ai margini.

Félix Bracquemond (after Tiziano)

Le Duc d'Urbin, 1870
Acquaforte in bianco e nero, 30,5 x 22,5 cm
"Le Duc d'Urbin è un'incisione in bianco e nero attaccata su carta cinese, di Félix Bracquemond, secondo Tiziano.
Questa moderna opera d'arte che rappresenta il nobile con il suo bambino in una posa ufficiale è realizzata con un tocco sicuro.
Questa stampa originale è stata stampata da A. Salmon, Parigi, come riportato nelle note sotto l'immagine.

Titolo originale: Le duc d'Urbin et son fils.
Riferimento: Béz., 322.

Félix Bracquemond (Parigi, 1833 - Sèvres, 1914) era un pittore francese, noto anche come Auguste Joseph Bracquemond. Ha svolto un ruolo essenziale nel rinnovamento dell'arte delle incisioni, anche incoraggiato da Édouard Manet, Edgar Degas e Camille Pissarro.
In condizioni eccellenti, ad eccezione di alcune lievi macchie sul margine inferiore, oltre la linea marginale della matrice. Passepartout in cartone bianco incluso: 30,5 x 22,5 cm.

Ferdinand Chaigneau

Le Petit Troupeau, 1860
Acquaforte e punta secca, 33 x 51,5 cm
Le Petit Troupeau è una raffinata incisione originale e punta secca realizzata nel 1860 dall'artista francese Ferdinand Chaigneau.
Pubblicato da A. Cadart e Luquet, questa stampa originale rappresenta una scena pastorale: un pastore con il suo gregge in una campagna fiorita, realizzato con un tocco sicuro e neri profondi.
Il titolo e le iscrizioni riguardanti la casa editrice e l'artista sono incisi sul piatto sotto l'immagine "" Le Petit Tropeau / Parigi, Publié per A. Cadart e Luquet, Éditeurs, 79, Rue Richelieu "". Sul margine inferiore sinistro: "" Chaigneau sculp. ""

Jean-Ferdinand Chaigneau
Jean-Ferdinand Chaigneau (Bordeaux, 1830 - Barbizon, 1906) era un pittore francese, famoso per i suoi dipinti storici e per i suoi paesaggi e argomenti animali. Ha contribuito all'esposizione universale di Parigi nel 1885, esibendo un dipinto intitolato Marais dans les Landes.
Insieme a Théodore Rousseau e Jean-François Millet, è stato uno dei pionieri della scuola di Barbizon. "
In ottime condizioni: l'area dell'incisione è perfetta, mentre ci sono tracce di ossidazioni e un normale ingiallimento della carta oltre la linea marginale della matrice.

Frédéric Dubois

Le Comte Ory, 1828 circa
Acquaforte acquerellata a mano, 22,8 x 30 cm
Le Comte Ory is a beautiful hand-watercolored etching realized by Frédéric Dubois (1780-1819 ca.).

Provenance: Private Dutellier Collection.
The scene is represented with a detailed caption of the speech of each character. Le Comte Ory is the comic play written by Giachino Rossini in 1828, performed on the 20th August 1828 at the Salle Le Peletier at the Opera Theater in Paris.
In ottime condizioni, ad eccezione di alcuni bordi usurati e un solito ingiallimento dei margini.

François Fortuné Férogio

La Campagne, 1844
Litografia originale su carta, 44 x 31 cm
La Campagne is an original artwork created by François Ferogio in 1844.
Titled on the upper margin. Writing on the lower side.

Beautiful artwork representing a bucolic scene with a woman with two children on a pergola. In the background, there is a silhouette of a church.
The artwork was realized by François Ferogio (Marseille, 1805 - Paris, 1888), a French artist. Admitted to the studio of Baron Gros at the Ecole des Beaux-Arts in 1825, François Ferogio worked mostly in pastel and watercolor, usually on a fairly small scale. He exhibited regularly at the Salons between 1831 and 1880, and also produced lithographs, designs for faience, and book illustrations.
Condizioni discrete. Alcune fioriture sulla superficie del piatto. Passepartout incluso (48 x 34 cm).

François Fortuné Férogio

La Campagne, 1844
Litografia originale su carta, 33 x 51 cm
La Campagne is an original artwork created by Fortuné Férogio in 1844.
Titled on the upper margin "" La Campagne "". "" Etude aux deux Crayon par Férogio "" is written on the lower margin.

The artwork represents a bucolic scene with two figures in the center of the composition. The artwork is realized in black and white with soft contrasts.
The artwork was realized by Fortuné Férogio (Marseille, 1805 - Paris, 1888) a French artist and engraver.
Buone condizioni

François Fortuné Férogio

Etudes de figures dans les Paysages, 1845
Litografia originale su carta, 43 x 30,5 cm
Etudes de Figures dans les Paysages is an original artwork realized by Fortuné Férogio in 1845.
On the left corner, there is the writing "" Imp. Lemercier in Paris "". Titled on the lower margin. Signed on plate by the artist on the lower right corner.

Beautiful and interesting artwork representing a natural scene with a family on the right corner. In the center of the composition, a small house with trees.
The artwork was realized by the French artist François Fortuné Antoine Férogio (Marseilles, 1805 - Paris, 1888).
Buone condizioni, tranne un alone nell'angolo in alto a destra. Passepartout incluso: 70 x 50 cm.

Franz Von Bayros (Choisy Le Conin)

Mit Reinen Händen, 1921 circa
Héliogravure in bianco e nero su cartone color crema, 43,4 x 32 cm
Black and white gravure on cream-colored cardboard, 43,4 x 32 cm
In ottime condizioni, con un tessuto protettivo con il titolo del soggetto.

Giorgio de Chirico

L'Ospite dei Bagnanti Misteriosi, 1969
Litografia su carta, 71,5 x 50,5 cm
"L'Ospite dei Bagnanti Misteriosi" "è una litografia originale realizzata da Giorgio de Chirico nel 1969. Firmata a mano e numerata a matita. Questa è un'edizione di 90 stampe.
Fu pubblicato nel catalogo generale "" G. de Chirico: Catalogo dell'Opera Grafica 1921-1969 "", di Alfonso Ciranna, edizione "" La Medusa "", Roma, 1969, n. 163, pag. 186.
Il noto precursore del Surrealismo fu il pittore italiano Giorgio de Chirico (1888-1978). Le opere decisamente ambigue dei paesaggi urbani di De Chirico sono gli esempi più celebri di un movimento chiamato Pittura Metafisica o Pittura metafisica.

Giovanni Korompay

Venezia, 1928
Black and white etching on paper, 35,2 x 49,5 cm
Venezia è una meravigliosa incisione in bianco e nero su carta, realizzata dall'artista italiano Giovanni Korompay nel 1928.
Intitolato, numerato e monogramma a matita sul margine inferiore. Da un'edizione di 100 stampe.
Una composizione astratta ricorda le architetture veneziane, realizzate con un tratteggio puro.

Giovanni Korompay è nato a Venezia nel 1904. A diciotto anni conobbe Tommaso Marinetti. Nel 1922, faceva parte del movimento futurista con Balla, Depero, Prampolini, Dottori. Era presente nel 1925 alla prima mostra di pittori futuristi a Venezia. Nel 1933-34, presentò le prime sculture futuriste in legno. Dal 1936 al 1942 fu sempre presente alle Biennali di Venezia e nel 1943 partecipò alla Terza Quadrennale romana con Dottori, Tato e Prampolini. Nel 1946, promosse la ricostruzione del movimento futurista e ne divenne il segretario. Nel 1949 e nel 1951 organizza a Bologna, presso il Palazzo del Podestà, una mostra nazionale futurista. De Gioia scrive: "" è considerato uno dei maestri più rappresentativi dell'arte astratta italiana ... come Morandi, solitario e silenzioso. "" Ma Marinetti nel suo manifesto del 1909 declina: "" Korompay non subisce questo fascino scioccante, il suo lo stile, ancora astratto, ha una struttura lineare e chiaroscuro sempre legata in una precisa fisicità dell'oggetto di lettura molto chiara.
Una stampa originale in ottime condizioni, con un timbro a secco nell'angolo in basso a destra "Area Studio".

Gustave Singier

Veronica, 1953
Litografia, 50 x 66 cm
Veronica è una litografia a colori realizzata da Gustave Singier nel 1953.
Firmato a mano e datato a matita in basso a destra. Numerato in basso a sinistra. Edizione 37/95.
Questa stampa moderna è realizzata con nero, rosso e giallo.
L'opera d'arte è attaccata a un passepartout (64 x 79 cm).
Gustave Singier (Comines-Warneton, 1909 - Parigi, 1984) era un pittore belga, attivo in Francia come membro della nuova Scuola di astrazione lirica di Parigi e del Salon de Mai. Dopo aver incontrato il pittore Charles Walch, che lo incoraggiò e gli mostrò la libertà di espressione pittorica, iniziò a partecipare a numerosi saloni parigini dal 1936: il Salon des Independants, il Salon d'Automne, il Salon des Tuileries, ecc. Nel 1945, divenne uno dei membri fondatori del Salon de Mai.
Come altri pittori della sua generazione, Singier trasse ispirazione da Kandinsky, Klee e Mondrian. In questo periodo, la sua arte divenne più fluida, grazie agli effetti dell'acquerello. Questo è il campo in cui l'artista eccelle. L'opera di Gustave Singier è eclettica: dipinti murali, arazzi, vetrate, mosaici, scenografie di costumi e spettacoli teatrali, incisioni a bulino, litografie e opere illustrate. Insegnò anche a Parigi, alla Ranson Academy dal 1951 al 1954, poi alla School of Fine Arts dal 1967 al 1978. L'artista morì a Parigi nel 1984.