Asta 78 - Arte Moderna e Contemporanea, Pop Art, Grafica & Multipli d'Autore

KEITH HARING
Reading, 1958 - New York, 1990

Pop Shop Bag, 1986
Stampa su plastica, 42 x 47,5 cm
Shopper “Pop Shop Bag” in materiale plastico originale disegnata dall'artista su entrambi i lati con soggetti differenti, del Pop Shop di Lafayette St. a New York e firma stampata.Comprensiva di cornice bianca.

Nel 1986 Keith Haring apre a New York il suo primo Pop Shop, dove vende gadget raffiguranti le sue opere e nel quale è possibile vederlo al lavoro.
L'artista apre il primo a Manhattan e il secondo a Tokyo nel 1987, dove arte, vestiti, poster e disegni possono essere acquistati a prezzi contenuti.
Haring dipinge tutte le pareti interne, creando un'esperienza immersiva nella sua estetica.
Il Pop Shop di Keith Haring nasce dall’esigenza dell'artista di rendere la sua arte stravagante accessibile al più vasto pubblico possibile.
“Volevo che fosse un posto dove potessero venire non solo i collezionisti, ma anche i bambini del Bronx”.

KEITH HARING
Reading, 1958 - New York, 1990

Pop Shop Bag, 1986
Stampa su plastica, 42 x 47,5 cm
Shopper “Pop Shop Bag” in materiale plastico originale disegnata dall'artista su entrambi i lati con soggetti differenti, del Pop Shop di Lafayette St. a New York e firma stampata.
Comprensiva di cornice bianca.

Nel 1986 Keith Haring apre a New York il suo primo Pop Shop, dove vende gadget raffiguranti le sue opere e nel quale è possibile vederlo al lavoro.
L'artista apre il primo a Manhattan e il secondo a Tokyo nel 1987, dove arte, vestiti, poster e disegni possono essere acquistati a prezzi contenuti.
Haring dipinge tutte le pareti interne, creando un'esperienza immersiva nella sua estetica.
Il Pop Shop di Keith Haring nasce dall’esigenza dell'artista di rendere la sua arte stravagante accessibile al più vasto pubblico possibile.
“Volevo che fosse un posto dove potessero venire non solo i collezionisti, ma anche i bambini del Bronx”.

KEITH HARING
Pennsylvania, 1958 - New York, 1990

Pop Shop Bag, 1986
Stampa su plastica, 42 x 47,5 cm
Shopper “Pop Shop Bag” in materiale plastico originale disegnata dall'artista su entrambi i lati con soggetti differenti, del Pop Shop di Lafayette St. a New York e firma stampata.
Comprensiva di cornice bianca.

Nel 1986 Keith Haring apre a New York il suo primo Pop Shop, dove vende gadget raffiguranti le sue opere e nel quale è possibile vederlo al lavoro.
L'artista apre il primo a Manhattan e il secondo a Tokyo nel 1987, dove arte, vestiti, poster e disegni possono essere acquistati a prezzi contenuti.
Haring dipinge tutte le pareti interne, creando un'esperienza immersiva nella sua estetica.
Il Pop Shop di Keith Haring nasce dall’esigenza dell'artista di rendere la sua arte stravagante accessibile al più vasto pubblico possibile.
“Volevo che fosse un posto dove potessero venire non solo i collezionisti, ma anche i bambini del Bronx”.

KEITH HARING
Reading, 1958 - New York, 1990

Pop Shop Bag, 1986
Stampa su plastica, 42 x 47,5 cm
Shopper “Pop Shop Bag” in materiale plastico originale disegnata dall'artista su entrambi i lati con soggetti differenti, del Pop Shop di Lafayette St. a New York e firma stampata.
Comprensiva di cornice bianca.

Nel 1986 Keith Haring apre a New York il suo primo Pop Shop, dove vende gadget raffiguranti le sue opere e nel quale è possibile vederlo al lavoro.
L'artista apre il primo a Manhattan e il secondo a Tokyo nel 1987, dove arte, vestiti, poster e disegni possono essere acquistati a prezzi contenuti.
Haring dipinge tutte le pareti interne, creando un'esperienza immersiva nella sua estetica.
Il Pop Shop di Keith Haring nasce dall’esigenza dell'artista di rendere la sua arte stravagante accessibile al più vasto pubblico possibile.
“Volevo che fosse un posto dove potessero venire non solo i collezionisti, ma anche i bambini del Bronx”.

KEITH HARING
Reading, 1958 - New York, 1990

Cover realizzata dall’Artista dell’Album “Are You Ready For Love” di Elton John, 1985
Offset su carta, 31 x 31 cm (chiuso)
Con vinile originale di colore rosa.

KEITH HARING
Reading, 1958 - New York, 1990

Untitled, Affiche Tony Shafrazi Gallery, 1988
Offset a colori su carta, 63,8 x 87,3 cm
Edizione: Firmata e datata con marker nero "K.Haring 89" sul fronte.

Autentica della Galerie Michelle Champetier, Sarl M.C., Cannes, France.

MIKE KELLEY
Detroit, 1954 - Los Angeles, 2012

We comunicate only through our shared dismissal of the pre-linguistic (2) con Dossier, 1995
Stampa ektacolor, 43,8 x 57,2 cm
Printer’s Proof di 5 edizioni
Firma, data e iscrizione “Printer’s Proof M. Kelley 1995” al retro.

L’opera è accompagnata dalla lettera privata tra Katleen e Tom in cui è riportata un’analisi psicologica del bambino autore del disegno da cui l’artista ha trovato ispirazione per questo quadro.
Nella scrittura si evidenzia come il piccolo studente di Kelley con personalità distorta da abusi subiti, abbia scelto di rappresentare l’angoscia interiore di un ‘terrore senza nome’ con l’immagine convenzionale del fantasma di Halloween.

ESPOSIZIONI E PUBBLICAZIONI: “Someone Else with my fingerprints: An exhibition of photography”, David Zwirner Gallery, New York, 31 gennaio - 15 marzo 1997, illustrata in W. Schurmann “Someone Else With My Fingerprints” cat., Cologne, 1997, no. 62.

PROVENIENZA
David Zwirner Gallery New York - Collezione privata, New York

ROY LICHTENSTEIN
New York, 1923 - 1997

As I Opened Fire (Triptych), Successivo al 1966
Litografia in rosso, giallo, blu e nero su carta, 61 x 49,7 cm (foglio, 64 x 52,7 cm)

Le tre immagini riproducono il dipinto “As I Opened Fire” del 1964, conservato al Stedelijk Museum di Amsterdam.
Edizione di 3000 esemplari circa.
Editore: Stedelijk Museum, Amsterdam
Stampa: Drukkerij Luii & Co., Amsterdam

Ogni litografia riporta la stampa “© S.M.A.” in basso a destra sul fronte e stampato in basso a sinistra sul retro “Roy Lichtenstein 1923 / as i opened fire / 1964 - acryl on canvas / triptych - panel (1,2, or 3) 173 x 142 ½ cm./ coll. Stedelijk Museum Amsterdam” come riportato su “The Prints of Roy Lichtenstein - A Catalogue Raisonné 1984 - 1993” a cura di M.L. Corlett, App. 5.

“Come ho aperto il fuoco ho saputo perché Tex non mi aveva avvertito..se lo avesse fatto..”. ‘Il nemico sarebbe stato avvertito”..
”che il mio aereo era sotto di loro”.
Lichtenstein si ispira alle tavole di Jerry Grandenetti in “All American Men of War”, no. 90 di Marzo–Aprile 1962, edito dalla DC Comics.
“As I Opened Fire” è un trittico con continuità verbale e temporale come nel fluire cinematografico.
Insieme a Whaam!, altro monumentale dipinto, l’opera è considerata uno dei maggiori successi di Lichtenstein sul tema della guerra.

ROBERT RAUSCHENBERG
Port Arthur, 1925 - Captiva, 2008

"Homage to Picasso” - serie "Homage to Picasso”, 1973
Serigrafia su carta Styria Studio, 76 x 56,7 cm
Firmata, datata e numerata dall’artista in basso a destra sul fronte. Edizione di 14.
L’opera fa parte del portfolio ”Homage to Picasso” composto da 31 litografie, 22 serigrafie,11 incisioni, 3 acquetinte e 2 xilografie, presente nella collezione del MoMA di New York.
Editore: Propyläen-Verlag, Berlin
Stampa: University of South Florida, Graphicstudio, Tampa

Dopo la scomparsa del grande maestro nel 1973, viene realizzata la mostra “Homage to Picasso“ con 69 opere di differenti artisti dell'arte contemporanea che, utilizzando tecniche e stili differenti, creano un'opera in memoria del grande artista spagnolo.
Non potevano certo fare a meno di attingere dalla grande creatività di Picasso, adottando ognuno un qualche particolare congeniale alla propria personalità per svilupparlo secondo il proprio stile, quasi a testimoniare l'inesauribilità dell'eredità picassiana.
Sono molte le chiavi di lettura con cui gli "eredi" di Picasso interpretano le sue suggestioni: ed ecco allora coloro che, riprendendo i collages di oggetti trovati, assemblano con grande disinvoltura le immagini più disparate.

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Camouflage, 1987
Serigrafia a colori su t-shirt, 58,5 x 50 cm (misure con cornice)
Edizione limitata con etichetta di “Estate of Andy Warhol” 1987.

PUBBLICAZIONI ED ESPOSIZIONI: Catalogo “Andy Warhol Superstar”, Arthemisia, Museo d’arte moderna Mario Rimoldi, Cortina D’Ampezzo, 7 dicembre 2018 - 22 aprile 2019,
autorizzato da The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc., 2018.

PROVENIENZA: Collezione privata

Nel 1987 l’artista realizza due portfolio dei “Camouflage” e alcuni ritratti con lo stesso tema, come da “Catalogue Raisonnè Feldman & Shellmann 1962-1987”.
Motivi mimetici con colori fluorescenti e vibranti sul modello delle uniformi militari, come allegoria del tema della ‘segretezza’ del quadro. Un’immagine, suggerisce Warhol, non è quello che appare, è piuttosto un involucro tattico, reticente e protettivo: un mascheramento appunto.
Warhol muore durante il completamento dell’edizione, di conseguenza le stampe vengono firmate e stampate da Frederick Hughes - “Executor Estate of Andy Warhol”.
Dagli anni '80 in poi le stampe camouflage hanno grande successo, in particolare per il progressivo coinvolgimento militare dell'America in Medio Oriente.

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Campbell’s Condensed Tomato Beef Noodle O’s (Serie II), 1969
Serigrafia a colori su carta, 88,9 x 58,4 cm
Firmata da Andy Warhol e numerata con timbro sul retro.
Edizione di 250 serigrafie dal portfolio “Campbell’s Soup II” costituto da dieci differenti immagini.
Pubblicata sul “Catalogue Raisonné Feldman & Shellmann 1962-1987”, n.II.61.
Editore: Factory Additions, New York
Stampa: Salvatore Silkscreen Co., Inc., New York

Autentica di “Officina delle Arti contemporanee”, Napoli

La Campbell Soup Company commissiona a Andy Warhol i dipinti dei contenitori che l’artista realizza con i colori, rosso, bianco, oro, nero e argento per la lattina. Le Campbell’s di Andy Warhol sono forse le immagini più conosciute dell'arte moderna americana. Inizialmente create come una serie di trentadue tele nel 1962, le lattine di zuppa ottengono presto il successo internazionale. Warhol approfondisce ulteriormente il tema della ripetizione e della produzione di massa creando due portfolio delle serigrafie di Campbell: “Campbell Soup Cans I” del 1968 e “Campbell Soup Cans II” del 1969.

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Haring T-Shirt, Anni ‘80
Serigrafia su t-shirt di cotone, 62 x 50 cm (con la cornice)

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Man Ray - Ritratto, 1974
Serigrafia a colori su carta, 39,8 x 39,8 cm
Edizione: Una di 100.
Numerata, datata e firmata sul retro "Andy Warhol"

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Mao, 1972
Serigrafia a colori, 91,4 x 91,4 cm
Firmata e numerata 46/250 sul retro con timbro “Copyright © Andy Warhol 1972 Printed at Styria Studio Inc.”.
Editore: Castelli Graphics and Multiples,Inc. New York
Stampa: Styria Studio Inc. New York

PUBBLICAZIONI ED ESPOSIZIONI: Catalogo Ragionato Feldman & Shellmann 1962-1987, N.II.95 di un portfolio di dieci serigrafie;
Un esemplare è pubblicato su “Andy Warhol Vetrine” a cura di Achille Bonito Oliva, Silvana Editoriale

PROVENIENZA: Collezione privata

A seguito della visita in Cina del Presidente Nixon nel 1972, Warhol crea una serie di immagini che immortalano il leader cinese Mao Zedong, trasformandolo in una icona pop
internazionale. Il portfolio completo viene esibito nel 1979 al Whitney Museum of American Art.

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

The Thirteen Most Wanted Men con Dossier, 1967
Serigrafia in bianco e nero, 21 x 17 cm
La serigrafia è accompagnata dal Libro d’Artista - Dossier N. 2357, firmato da Andy Warhol in copertina.
Ritrae il fuorilegge John Joseph Jr. alias John Hennessy.
Realizzata in occasione della mostra ‘The Thirteen Most Wanted Men’ alla Galerie Ileana Sonnabend di Parigi nel 1967 in formato differente dalle serigrafie esposte.

Warhol decide di utilizzare le foto segnaletiche del libro del NYPD con i 13 criminali più ricercati di New York e realizza, su commissione di Philip Johnson, i loro ritratti per una vasta opera murale al New York State Pavilion in occasione dell’esposizione mondiale nel 1964 .
Le immagini in bianco e nero vengono stampate con tecnica serigrafica su grandi tavole quadrate montate a scacchiera -36 mt - in grado di coprire l’esterno dell’edificio, ma il tema trattato suscita immediate reazioni politiche.
La direzione chiede a Warhol di rimuovere il pannello. Dunque l’artista decide di ricoprire la sua opera con vernice color argento affinché rimanesse indelebile il ricordo della censura
subita.
Successivamente Warhol produce i ritratti per l’esposizione alla Galerie Sonnabend di Parigi.
Nel Dossier si trova la lista dei criminali e la descrizione dei reati commessi da John Joseph Jr.

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

The Thirteen Most Wanted Men - Louis M., 1967
Serigrafia in bianco e nero su carta, 44,5 x 77 cm
Firmata da Andy Warhol in basso a sinistra sul fronte.
Ritrae il fuorilegge Louis M.
Realizzata in occasione della mostra “The Thirteen Most Wanted Men” alla Galerie Ileana Sonnabend di Parigi nel 1967 in formato”differente dalle serigrafie esposte.
Warhol decide di utilizzare le foto segnaletiche del libro del NYPD con i 13 criminali più ricercati di New York e realizza, su commissione di Philip Johnson, i loro ritratti per una vasta opera murale al New York State Pavilion in occasione dell’esposizione mondiale nel 1964.
Le immagini in bianco e nero vengono stampate con tecnica serigrafica su grandi tavole quadrate montate a scacchiera -36 mt - in grado di coprire l’esterno dell’edificio, ma il tema trattato suscita immediate reazioni politiche.
La direzione chiede a Warhol di rimuovere il pannello. Dunque l’artista decide di ricoprire la sua opera con vernice color argento affinché rimanesse indelebile il ricordo della censura
subita.
Successivamente Warhol produce i ritratti per l’esposizione alla Galerie Sonnabend di Parigi.

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Washington Monument, 1974
Serigrafia su carta da parati, 111,4 x 75,2 cm
Unique Print 86.57 - N. IIIB.2 Catalogo Ragionato “Feldman & Shellmann 1962-1987”.
Timbrata sul retro “Authorized by the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts” e “The Estate of Andy Warhol”.
Sul fronte iscrizione: “Washington Monument” stampato sul margine sinistro, “Copyright Andy Warhol Enterprises, Inc., 1974” stampato sul margine destro.

ESPOSIZIONI: “Just Warhol” dal 19 Marzo al 12 Maggio 2015, Ginevra.
Stampa: Bill Miller’s Wallpaper Studio Inc., New York

Il Catalogo Ragionato Feldman & Schellmann indica che la stampa è stata realizzata su commissione.
Durante i primi anni ’70 Warhol realizza un certo numero di opere per campagne politiche: ‘Vota McGovern’ raffigurante un macabro Richard Nixon, uno dei ritratti di Mao
in bianco e nero, Jimmy Carter I e molti altri.
La serigrafia può essere considerata una stampa politica ed è possibile fosse destinata alla mostra di Warhol alla Corcoran Gallery of Art di Washington nel 1975.
Esistono un numero limitato di versioni provenienti dalla Fondazione Warhol tra cui un' edizione nel 1983 per la copertina del Washington Post Magazine.

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Mona Lisa - Sunday B. Morning - After Warhol, 2019
Serigrafia a colori su carta Museum Board, 89 x 58,5 cm
Printers Proof n.5/1500.
Timbro ‘Fill in your own signature’ e ‘published by Sunday B. Morning’ in blue ink sul retro.

Certificato di Autentica della Sunday B. Morning del 2019.

Riedizione autorizzata tratta dall’originale realizzato da Andy Warhol del 1978.

Esposizione “Andy Warhol’s Factory”dal 20 Dicembre 2019 al 6 Gennaio 2020 presso Contemporary Cluster, Roma
Editore: Sunday B. Morning

PROVENIENZA: Sunday B. Morning

L’opera ritrae la Gioconda di Leonardo da Vinci nota anche come Monna Lisa, databile tra il 1503 e il 1506 quando Leonardo aveva da poco compiuto 50 anni.
Conservata al Museo del Louvre di Parigi, è uno dei quadri più famosi al mondo, icona dell’arte occidentale e simbolo di perfezione.
La famosa espressione enigmatica nasce soprattutto dagli occhi e dal sorriso, quel sorriso che Vasari definisce «così affascinante da apparire più divino che umano».
“Si possono scrivere pagine di descrizione del sorriso della Gioconda, ma il sorriso stesso quale è stato dipinto da Leonardo non potrà mai essere tradotto in parole (Erich Fromm)”.

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Mona Lisa - Gold on White, 2019
Serigrafia a colori su carta Museum Board, 89,9 x 58,4 cm
Printers Proof n.5/1500.
Timbro ‘Fill in your own signature’ e ‘published by Sunday B. Morning’ in blue ink sul retro.

Certificato di Autentica della Sunday B. Morning del 2019.

Riedizione autorizzata tratta dall’originale realizzato da Andy Warhol del 1978.

Esposizione “Andy Warhol’s Factory”dal 20 Dicembre 2019 al 6 Gennaio 2020 presso Contemporary Cluster, Roma
Editore: Sunday B. Morning

PROVENIENZA: Sunday B. Morning

L’opera ritrae la Gioconda di Leonardo da Vinci nota anche come Monna Lisa, databile tra il 1503 e il 1506 quando Leonardo aveva da poco compiuto 50 anni.
Conservata al Museo del Louvre di Parigi, è uno dei quadri più famosi al mondo, icona dell’arte occidentale e simbolo di perfezione.
La famosa espressione enigmatica nasce soprattutto dagli occhi e dal sorriso, quel sorriso che Vasari definisce «così affascinante da apparire più divino che umano».
“Si possono scrivere pagine di descrizione del sorriso della Gioconda, ma il sorriso stesso quale è stato dipinto da Leonardo non potrà mai essere tradotto in parole (Erich Fromm)”.

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Campbell’s Cream of Mushroom Soup - Dress, 1983
Stampa a colori su tela cerata, 75 x 50 cm
Lavoro firmato sul fronte al centro dall’Artista.
Iscrizione stampata ‘Campbell Soup Company 1983’ in basso a destra sul fronte.
Realizzato con immagini di lattine disposte in file orizzontali.
Realizzato su commissione per la campagna pubblicitaria della Campbell Soup Company.

KEITH HARING
Reading, 1958 - New York, 1990

Cover dell’Album “Duck Rock” di Malcolm McLaren, 1982
Offset a colori su carta, 31 x 31 cm
Contiene il vinile originale 33 giri.
Firma sul fronte della cover, sul LP e all’interno della brochure da Keith Haring

KEITH HARING
Reading, 1958 - New York, 1990

Cover dell’Album “Scratchin’” di Malcolm McLaren, 1984
Offset a colori su carta, 31 x 31 cm
Contiene il vinile originale 33 giri.
Firma sul fronte della cover e sul LP di Keith Haring

KEITH HARING
Reading, 1958 - New York, 1990

Cover dell’Album “Live is Something Special” dei N.Y.C Peech Boys, 1983
Offset a colori su carta, 31 x 31 cm
Contiene il vinile originale 33 giri.
Firma sul fronte della cover e sul LP da Keith Haring

KEITH HARING
Reading, 1958 - New York, 1990

Cover dell’Album “A Very Special Christmas” di Autori Vari, 1987
Offset a colori su carta, 31 x 31 cm
Contiene il vinile originale 33 giri.
Firma di Keith Haring sul fronte della cover, sulla brochure e sul LP

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Cover del doppio album “Andy Warhol’s Velvet Underground Featuring Nico”, 1971 circa

Offset a colori su carta, 31 x 31 cm (chiuso) - 31 x 63,5 cm (aperto)
Contiene i vinili originali 33 giri.
Album doppio della MGM Records.

Cover realizzata dall’artista, firmata all’interno da Andy Warhol e da Lou Reed.

Un esemplare è pubblicato sul catalogo per l’esposizione “Pop Icons” della Galleria Restelliartco, Roma dal 20 Gennaio al 6
Febbraio 2015, autorizzato da ‘The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc’ by SIAE 2015.

Questo album comprende una collezione dei maggiori successi dei ‘Velvet Underground’.
Componenti del gruppo: Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker, Nico.
Inizialmente anche Andy Warhol faceva parte della compagnia musicale.

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Cover dell’Album ‘Velvet Underground & Nico” -Banana, 1967
Offset su carta, 31 x 31 cm
Contiene il vinile originale 33 giri.
Cover disegnata e firmata con marker nero sul fronte da ANdy Warhol.
Editore: Gerhard Kaiser GmbH, Essen, Germania Ovest

PUBBLICAZIONI: Catalogue Raisonnè “Andy Warhol Prints’ Feldman & Shellmann ‘The Velvet Underground & Nico Record Cover” N.5 pag. 349;
Catalogue Raisonnè 2nd edition ‘The Complete Commissioned Record Covers’ - Paul Marechal No.29;
Un esemplare è pubblicato sul catalogo per l’esposizione ‘Pop Icons’ della Galleria Restelliartco, Roma dal 20 Gennaio al 6
Febbraio 2015 autorizzato da ‘The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc by SIAE 2015.

L’Album è disegnato e prodotto da Andy Warhol e segna il debutto della rock band americana. E’ uno dei dischi più acclamati di tutti i tempi, inserito nel Registro Nazionale
Recording 2006.
L’opera è diventata, nel tempo, un simbolo per i Velvet Underground.
Componenti del gruppo: Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker, Nico.

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Cover dell’Album “Aretha” di Aretha Franklin, 1986
Offset a colori su carta, 32 x 31 cm
Contiene il vinile originale 33 giri.
Disegnata e firmata da Andy Warhol sul fronte della cover, sul fronte della brochure e sul lato 1 del LP.
Narada Michael Welden - Arista Records

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Cover dell’Album “Life at Carnegie Hall” di Liza Minnelli, 1981
Offset a colori su carta, 31 x 31 cm
Contiene i vinilI originali 33 giri.
Album disegnato e firmato da Andy Warhol sul fronte della cover e su entrambi gli LP.

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Cover dell’Album “This is John Wallowitch” di John Wallowitch, 1964
Offset a colori su carta, 31 x 31 cm
Contiene il vinile originale 33 giri.
Firma di Any Warhol sul fronte della cover e su entrambi i lati del LP 33 giri

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Cover dell’Album “Emotions in motion” di Billy Squier, 1982
Offset a colori su carta, 31 x 31 cm
Contiene il vinile originale 33 giri.
Firma di Any Warhol sul fronte e sul retro della cover e sul lato 2 del LP 33 giri

ANDY WARHOL
Pittsburgh, 1928 - New York, 1987

Cover dell’Album “Love You Live” dei The Rolling Stones, 1977

Offset a colori su carta, 31 x 31 cm
Album doppio con vinili originali 33 giri.

Firma sul fronte con marker nero: Andy Warhol
Logo dei Rolling Stones al retro disegnato da John Pasche

Il disco fu registrato a Parigi e a Toronto tra il 1976 e il 1977 e venne dedicato alla memoria Keith Harwood, tecnico del suono al seguito della band.

PUBBLICAZIONI
“Catalogue Raisonne “Warhol The Complete Commissioned Record Covers”, P. Maréchal (a cura di), 2nd edition A Walker Art Center, 1985, n° 36; P. Marechal, Catalogo “Andy Warhol The Complete Commissioned Posters 1964 -1987”; “Andy Warhol Vetrine” a cura di Achille Bonito Oliva, Silvana Editoriale, 2014

JOAN MIRÓ
Barcellona, 1893 - Palma di Maiorca, 1983

Serie II, nero, 1961
Litografia su carta, 45 x 60 cm
Firma in basso a destra: Miró
N° esemplare in basso a sinistra: 5/30

Questa serie, stampata nel 1961, comprende nove tirature a colori differenti di diversi stati della stessa litografia. Ogni tavola è stata tirata in 30 esemplari, su carta Rives, numerati e firmati. Maeght editore e stampatore.

PUBBLICAZIONI: “Joan Miró litografo II, 1953-1963”, a cura di Raymond Queneau, Graphis Arte Livorno, Toninelli Arte Moderna Milano, 1982

MAN RAY
Philadelphia, 1890 - Parigi, 1976

La montagna di cristallo, 1971
Litografia su carta, 70 x 51 cm
Firma in basso a destra: Man Ray
N° esemplare in basso a sinistra: 45/70

PUBBLICAZIONI: “Man Ray. Opera grafica”, a cura di Luciano Anselmino, Alan Wofsy Fine Arts, 1984, p. 147, n° 76

GEORGES BRAQUE
Argenteuil, 1882 - Parigi, 1963

Astre et oiseau, 1959
Litografia su carta, 50 x 40 cm
Litografia originale firmata e numerata E.A Firma in basso a destra: Georges Braque

TITINA MASELLI
Roma, 1924 - 2005

Strada blu, 1978
Litografia su carta, 50 x 70 cm (il foglio)
Firma, data e tiratura in basso a destra: Titina Maselli 78, 43/80

TITINA MASELLI
Roma, 1924 - 2005

Rugby rosa
Litografia su carta, ex. P.d.A., 50 x 70 cm circa (il foglio)
Firma in basso a destra: Titina Maselli
Prova d’autore in basso a sinistra

LUCIO DEL PEZZO
Napoli, 1933

Senza titolo
Serigrafia a colori su carta, 32 x 32 cm
Firma e numero esemplare in basso al centro: Del Pezzo 74/100

LUCIO DEL PEZZO

Decalogo n° 8, 1976
Acquaforte, 75 x 53 cm
Il decalogo n. 8 è un'incisione a colori originale, realizzata tra il 1976 e il 1978 dall'artista italiano Lucio Del Pezzo.
Firmato a matita sul margine inferiore destro.
Questa è una preziosa prova d'artista, in ottime condizioni e con colori vivaci.
Il nostro esemplare proviene da "" Decalogo "", un portafoglio di dieci fogli, numerati in modo vario da un'edizione totale di 105 pezzi (75 stampe numerate in numeri arabi, 25 stampe numerate in numeri romani, 5 prove d'artista), tutte firmate a matita.

LUCIO DEL PEZZO

Decalogo n° 6, 1976
Acquaforte, 75 x 53 cm
Firmato e numerato a mano dall'artista con la matita.
Edizione di 75 stampe più 25 stampe in numeri romani.
Quest'opera di Lucio del Pezzo è tratta da "Decalogo", un portfolio di dieci fogli, numerati in modo diverso dall'edizione totale di 105 pezzi (75 edizione numerata araba, XXV in edizione numeri romani, 5 prove dell'artista), tutti firmati a matita.

AFTER EGON SCHIELE

Melanie Schiele, 1990
Litografia, 30 x 21,5 cm
Questa litografia del portfolio "Egon Schiele" è una riproduzione di "Melanie Schiele", un'opera d'arte originale realizzata da Egon Schiele nel 1908. Il portfolio, che comprende 10 litografie su carta giapponese (varie dimensioni) che rappresentano opere d'arte originali di Egon Schiele tra il 1906 e 1918, proviene da un'edizione di 600 copie, stampata da Reichl & Partner, Vienna 1990 e pubblicata da Siedler Wien.

CONDITION REPORT: Condizioni perfette

AFTER EGON SCHIELE

Nudo femminile, 1990
Litografia, 45,5 x 29 cm
Questa litografia del portfolio "Egon Schiele" è una riproduzione di "Weiblicher Rückenackt", un'opera d'arte originale realizzata da Egon Schiele nel 1917. Il portfolio, che comprende 10 litografie su carta giapponese (varie dimensioni) che rappresentano opere d'arte originali di Egon Schiele tra il 1906 e 1918, proviene da un'edizione di 600 copie, stampata da Reichl & Partner, Vienna 1990 e pubblicata da Siedler Wien. Firmato sul margine inferiore destro.

CONDITION REPORT: Condizioni perfette

AFTER EGON SCHIELE

Edith Schiele con il cane Lord, 1990
Litografia, 29 x 45,6 cm
Questa litografia dal portfolio "Egon Schiele" è una riproduzione di "Edith Schiele mit Hund Lord", un'opera d'arte originale realizzata da Egon Schiele nel 1917. Il portfolio, che comprende 10 litografie su carta giapponese (varie dimensioni) che rappresentano opere d'arte originali di Egon Schiele tra il 1906 e il 1918, proviene da un'edizione di 600 copie, stampata da Reichl & Partner, Vienna 1990 e pubblicata da Siedler Wien. Firmato e datato sulla targa sul margine inferiore.

CONDITION REPORT: Condizioni perfette

AFTER EGON SCHIELE

Ragazze che si baciano, 1990
Litografia, 29 x 45 cm
Questa litografia del portfolio "Egon Schiele" è una riproduzione di "Zwei sich küssende Mädchen", un'opera d'arte originale realizzata da Egon Schiele nel 1918. Il portfolio, che comprende 10 litografie su carta giapponese (varie dimensioni) che rappresentano opere d'arte originali di Egon Schiele tra il 1906 e il 1918, proviene da un'edizione di 600 copie, stampata da Reichl & Partner, Vienna 1990 e pubblicata da Siedler Wien. Firmato e datato sul piatto.

CONDITION REPORT: condizioni perfette

AFTER EGON SCHIELE

Nudo disteso con busto sollevato, 2007
Litografia, 50 x 63 cm
"Reclining Nude with Raised Torso” è una bellissima e originale litografia colorata dal portfolio" "Erotica" ".

Si tratta di una riproduzione dell'omonima opera d'arte realizzata a matita nera da Egon Schiele nel 1918. Edizione di 1200 copie, stampata da Marinoni-Voirin e pubblicata da Editions Anthèse, Parigi, 2007.

Oggi, il disegno originale è conservato al Leopold Museum di Vienna.

Questo meraviglioso piatto è firmato sul piatto sul margine inferiore destro con l'anno di creazione.

CONDITION REPORT: In perfette condizioni: come nuovo, ad eccezione della piega centrale, ridotto attraverso un processo di appiattimento ma ancora visibile.

AFTER EGON SCHIELE

Nudo femminile in ginocchio, ruotando verso destra, 2007
Litografia, 50 x 33 cm
Inginocchiarsi femmina nuda, girando a destra è una litografia bellissima e originale dal portfolio "" Erotica "" di Egon Schiele.

È una riproduzione dell'omonima opera d'arte realizzata a pastello nero da Egon Schiele nel 1918. Edizione di 1200 copie, stampata da Marinoni-Voirin e pubblicata da Editions Anthèse, Parigi, 2007.

Oggi, il disegno originale è conservato presso il Gemeentemuseum di Haags in voor Moderne Kunst, l'Aia.

Questa meravigliosa stampa è firmata sulla piastra sul margine inferiore destro con l'anno di creazione.

CONDITION REPORTI: In perfette condizioni: come nuovo.

AFTER EGON SCHIELE

Nudo maschile e femminile disteso, intrecciato, 2007
Litografia, 50 x 32 cm
"Reclining Male and Female Nude, Entwined" è una litografia bellissima, originale e colorata dal portfolio "" Erotica "" di Egon Schiele.

È una riproduzione dell'omonima opera d'arte originale: un gouache, un acquerello e un disegno a matita realizzato dal maestro austriaco nel 1913. Oggi conservato al Museo Albertina, a Vienna.

Questa stampa proviene da un'edizione di 1200 copie, realizzata dalle stampanti Marinoni-Voirin e pubblicata da Editions Anthèse, Parigi, 2007. Questa meravigliosa stampa è firmata su una lastra sul margine inferiore sinistro con l'anno della creazione in un cartiglio.

CONDITION REPORT: in perfette condizioni, ad eccezione della piega centrale, ridotto attraverso un processo di appiattimento ma ancora visibile. "

AFTER EGON SCHIELE

Nudo femminile stante, 2007
Litografia, 50 x 32 cm
Standing Female Nude from the Waist Down è una litografia bellissima, originale e colorata dal portfolio "" Erotica "" di Egon Schiele.

È una riproduzione dell'omonimo acquarello e disegno a matita realizzato dal maestro austriaco nel 1913.

Titolo originale: Nudo femminile in piedi dalla vita in giù con indumento verde.

Questa stampa proviene da un'edizione di 1200 copie, realizzata dalle stampanti Marinoni-Voirin e pubblicata da Editions Anthèse, Parigi, 2007. Questa meravigliosa stampa è firmata su una lastra sul margine inferiore destro con l'anno di creazione.

CONDITION REPORT: In perfette condizioni: come nuovo.

AFTER EGON SCHIELE

Amicizia, 2007
Litografia, 50 x 32 cm
Friendship è una bellissima e originale litografia colorata dal portfolio "" Erotica "" di Egon Schiele.

È una riproduzione dell'omonima opera d'arte realizzata in acquerello, tempera e matita dal maestro austriaco nel 1913. Edizione di 1200 copie, stampata da Marinoni-Voirin e pubblicata da Editions Anthèse, Parigi, 2007.

Questo meraviglioso piatto è firmato su un piatto sul margine inferiore destro con l'anno della creazione in un cartiglio; è intitolato sulla piastra in basso a sinistra anche in un cartiglio.

CONDITION REPORT: In perfette condizioni: come nuovo.