Asta N. 47 - Arte Moderna e Contemporanea

SHŌZŌ SHIMAMOTO
Osaka, 1928 - 2013 Saga University 01, 2005 Acrilico su tela, 152 x 140 cm Firma in basso a destra: S. Shimamoto Autentica su foto dell’Archivio Shimamoto, firmata dall’Artista, 04/10/2007 ESPOSIZIONI Kyoto Saga University of Arts

IAN DAVENPORT
Kent, 1966 After Bonnard, 2012
Acrilico su acciaio inox montato su pannello in alluminio, 200 x 200 cm PROVENIENZA Waddington Gallery, Londra PUBBLICAZIONI ED ESPOSIZIONI Opera esposta e pubblicata in “REFLEX”, ottobre 2012, a cura di Luca Massimo Barbero

OMAR RONDA
Portula, 1947 - Biella, 2017
Marilyn Frozen, 2005 Tecnica mista su tavola con cornice in metallo dell’Artista, 50 x 50 cm Titolo, data e firma al retro: Marilyn Frozen, 2005, Omar Ronda Autentica su foto dell’artista, Original Omar Ronda Supernatura PUBBLICAZIONI “Omar Ronda, Marilyn Forever”, 2007, Testi di Omar Ronda e poesie di Marylin Monroe, Edizioni Pasini, Verona, p. 215

ALESSANDRO ALGARDI
Milano, 1945 Studio per opera su carta “Bianco su bianco”, 1976 Liquitex B, cementite e siquam su tela, 50 x 50 cm Firma, data, titolo e luogo al retro: Alessandro Algardi, settembre 1976, Studio per opera su carta “Bianco su bianco”, Studio via Crimea 21, Milano

ALESSANDRO ALGARDI
Milano, 1945 Studio per “Sovrapposizioni, otto autori vari (Manoscritto)”, 1977 Liquitex B, cementite e siquam su tela, 50 x 50 cm Firma, titolo, data e luogo al retro: Alessandro Algardi, Studio per 200 x 200 “Sovrapposizioni, otto autori vari (Manoscritto)”, dicembre 1977, via Crimea 21, Milano

GINO DE DOMINICIS
Ancona, 1947 - Roma, 1998 Senza titolo Acrilico e foglia d’oro su tavola, 40 x 40 cm (46,5 x 46,5 cm con la cornice) Autentica su foto dell'Archivio Gino De Dominicis, Foligno, 23 febbraio 2018

GINO DE DOMINICIS
Ancona, 1947 - Roma, 1998 Ishtar (Inanna, dea della fertilità e dell’amore), 1994 Bassorilievo su tavola, scultura bronzea e foglia d’oro, 123 x 73,3 (con la cornice) L’opera appartiene ad una delle versioni della dea facenti parte del Ciclo di Gilgamesh Come narra il mito sumero cui Ishtar appartiene, Gilgamesh evita l’incontro amoroso con la dea poiché teme per la sua vita. Ishtar infatti, uccide ogni uomo che giace con lei per vendicarsi della morte dell’amato Dumuzi. Autentica su foto dell’Archivio

GRENVILLE DAVEY
Launceston, 1961 Senza titolo, 1996 Inchiostro su carta, 42 x 59,3 cm Firma e data in basso a destra: Grenville 96 Etichetta della Lisson Gallery di Londra

LUCA TREVISANI
Verona, 1979 Senza titolo Tecnica mista su carta, 48,5 x 42,5 cm

SERGIO PUCCI
Roma, 1934 Roman Opalka, 1986 Fotografia, 28 x 42,5 cm circa Titolo in basso a sinistra: Roman Opalka Firma, data e n. esemplare in basso a destra: S.PUCCI, 1986, 9/10 Iscrizione al retro: Roman Opalka, Fotografia di Sergio Pucci fatta alla Galleria Primo Piano di Maria Colao in Roma, Roma 1986

NEBOJŠA DESPOTOVIĆ
Belgrado, 1982
Senza titolo, 2011 Olio su tela, 97 x 68 cm Firma, data e titolo al retro: NEBOJŠA DESPOTOVIĆ, 2011, Senza titolo Iscrizione al retro: 5/Despitii

FEDERICO GUIDA
Milano, 1969 Tra demonio e santità, 2005 Olio e tecnica mista su tela di lino, 180 x 140 cm Firma e data al retro: Federico Guida 05 PUBBLICAZIONI Alessandro Riva, “Miracolo a Milano”, Palazzo della Ragione, Milano, 2005 Maurizio Sciaccaluga, “Nuovi Realismi”, Flash Art, 2005 ESPOSIZIONI Palazzo della Ragione, Milano, 2005

VETTOR PISANI
Napoli, 1934 - Roma, 2011 L'Isola Azzurra Tecnica mista su carta, 34 x 48 cm Iniziali al centro: VP Firma e titolo al retro: Vettor Pisani, L’Isola Azzurra

VIOLETTA CARPINO
Roma, 1991 Essere frangibili, 2016 Olio su specchio, 90 x 60 cm Firma in basso a destra: V. Carpino PUBBLICAZIONI Pizzi Alessia, “Violetta Caprino e il suo inno alla frangibilità (non solo femminile)”, in CulturaMente, 29 marzo 2016 ESPOSIZIONI “Spoleto arte”, a cura di Vittorio Sgarbi, Palazzo Leti Sansi, Spoleto, 2016 “La Mente Artistica - Giovani Donne Artiste a confronto”, Teatro dei Dioscuri al Quirinale, Roma, 2016

BRUNO DONZELLI
Napoli, 1941 Notturno Matisse Olio su tela, 50 x 40 cm Firma in basso a destra: Donzelli Autentica su foto

BRUNO DONZELLI
Napoli, 1941 Italian Graffiti Olio e collage su tela, 50 x 70 cm Firma in basso a destra: Donzelli Autentica su foto

LAURA MIGOTTO
Roma, 1956 Metamorfosi remota, 2012 Tecnica mista, catrame e ferro su legno, 40 x 30 cm Timbro al retro dell’Archivio Opere Studio d’Arte Laura Migotto
Firma e data al retro: Migotto 2012

Autentica su foto dell’Archivio Opere di Laura Migotto, Roma, 2012

STEFANO FERRACCI
Roma, 1957 Intersezioni ottico dinamiche n° 77, 2016 Acrilico su tela, 93 x 93 cm Timbro al retro dell’Archivio Opere Stefano Ferracci
Firma al retro: FERRACCI

Autentica su foto dell’Archivio opere di Stefano Ferracci, Roma, 2016

MORI KINSEN
Yokohama, Japan 1888 - Magelang, Indonesia 1959 Kampong visto da Central Java, 1954 Olio su tela, 65 x 100 cm Firma e data in basso a destra: K. Mori Kinsen 1954 PROVENIENZA Acquistato direttamente dall’artista prima del 1975. Mori Kinsen è nato nel 1888 a Yokohama, in Giappone. Desideroso di studiare arte in Francia, si imbarcò su una nave diretta in Europa nel 1913. Tuttavia, a causa dello scoppio della Prima Guerra Mondiale, la sua nave fu bloccata a Java dove decise pertanto di stabilirsi. Durante la Seconda Guerra Mondiale, Mori fu costretto a servire l’esercito di occupazione giapponese come traduttore e obbligato a trasferirsi in Giappone. Dopo la fine del conflitto, presentò un appello speciale al presidente Sukarno, che aveva ricevuto lezioni d’arte da Mori durante la sua giovinezza, per permettergli di tornare a Java. Il Presidente stesso ha raccolto dipinti di Mori, la maggior parte dei quali raffigurano il paesaggio tropicale nel suo tipico “Stile Barbizon”. Morì a Magelang, in Indonesia, nel 1959.

CAREL LODEWIJK DAKE JR
Schaerbeek, Belgium, 1886 - Jakarta, 1946 Albero fiammeggiante davanti al cancello di Kraton, Jogja Olio su tavola, 74 x 60 cm Firma in basso a destra: CL. Dake Jr PROVENIENZA Acquistato prima del 1975 Carel Lodewijk Dake Jr è nato a Schaerbeek, in Belgio, nel 1886. Arrivò in Indonesia nel 1912. Negli anni successivi viaggiò nell'arcipelago e in molti altri paesi del sud-est asiatico. Il soggetto principale dei suoi dipinti è il paesaggio indonesiano e in particolare le antiche rovine di Angkor Wat. Nel 1915 ha creato il diorama indonesiano per la World Fair di San Francisco, negli Stati Uniti.

ERNEST DEZENTJÉ
Jakarta, 1885 - 1972 Regina del commercio, 1936 Olio su tela, 60 x 90 cm Firma e data in basso a destra: Ern. Dezentijé 1936 PROVENIENZA Acquistato prima del 1975. Ernest Dezentjé è nato nel 1885 a Jatinegara, Jakarta, da un famiglia di origine francese. Artista autodidatta, è considerato un esponente di spicco della prima "Scuola indonesiana" di pittura. Membro del Bataviasche Kunstkring, ha avuto numerose mostre collettive e personali a Jakarta, diventando ufficialmente cittadino indonesiano dopo la Seconda Guerra Mondiale.

HENDRA GUNAWAN
Bandung, Indonesia, 1918 - Bali, 1983 Donna con cesta di frutta Olio su tela, 166 x 64 cm Firmato in basso a destra: Hendra PROVENIENZA Acquistato prima del 1975. Hendra Gunawan è nata l’11 giugno del 1918 a Bandung, nelle Indie orientali olandesi. Durante tutta la sua vita ha combattuto come guerrigliero prima contro il dominio coloniale olandese e successivamente contro il governo al potere, che gli costò la carcerazione tra il 1965 e il 1978. Durante gli anni in prigione ha continuato a dipingere usando la tela ruvida a sua disposizione. Nel 1978 si trasferì a Bali dove visse fino alla sua morte nel 1978. I soggetti dei suoi dipinti sono profondamente influenzato dai fatti della sua vita e dalla vita quotidiana degli abitanti del villaggio. Il suo stile combina con successo le tecniche occidentali e l'estetica tradizionale indonesiana.

HENDRA GUNAWAN
Bandung, Indonesia 1918 - Bali, 1983 Donna e maschera Olio su tela, 50 x 53 cm Firma e data in alto a sinistra: Hendra 1967 PROVENIENZA Acquistato il 18 novembre 1975 da Humala Pontas, Giacarta. Hendra Gunawan è nata l’11 giugno del 1918 a Bandung, nelle Indie orientali olandesi. Durante la sua giovinezza fu uno studente di artisti come Wahdi Sumwnta e Affandi. Nel 1935 fu uno dei fondatori della Kelompok Lima a Bandung. Nel 1940 fondò il Sundanese Heritage a Bandung e nel 1947 lo People Artist Studio a Yogyakarta. Durante tutta la sua vita ha combattuto come guerrigliero prima contro il dominio coloniale olandese e successivamente contro il governo al potere, per il quale è stato incarcerato tra il 1965 e il 1978. Durante gli anni in prigione ha continuato a dipingere usando la tela ruvida a sua disposizione. Nel 1978 si trasferì a Bali dove visse fino alla sua morte nel 1978. Il soggetto dei suoi dipinti è profondamente influenzato dai fatti della sua vita e dalla vita quotidiana degli abitanti del villaggio. Il suo stile combina con successo le tecniche occidentali e l'estetica tradizionale indonesiana.

ANDY WARHOL
Pittsburg, 1928 - New York, 1987 Marilyn - Sunday B. Morning - After Warhol, Anni 2000 Serigrafia a colori su carta, 91,4 x 91,4 cm Marilyn con timbro “Fill in your own signature” e “published by Sunday B. Morning” in blue ink sul retro. Riedizione autorizzata dal portfolio originale del 1967 in dieci differenti colorazioni, firmate e numerate sul retro. Editore: Sunday B. Morning PROVENIENZA Sunday B. Morning L’ immagine di Marilyn è tratta dalla fotografia pubblicitaria di Gene Korman realizzata per il film “Niagara” del 1953 ed utilizzata da Warhol per il portfolio del 1967.
Nel 1970 la Sunday B. Morning realizza un secondo portfolio in un’edizione di 250 copie numerate, con gli stessi colori e misure dell’originale, con timbro in black ink sul retro e un’edizione di formato cm 84,5 x 84,5 di differenti colorazioni, non autorizzate dalla Fondazione e comunemente denominate “This Is Not By Me”. L’ ultima serie realizzata dalla rinnovata Sunday B. Morning - “After Warhol”, si distingue dal timbro in blue ink sul retro.

ANDY WARHOL
Pittsburg, 1928 - New York, 1987 Marilyn - Sunday B. Morning - After Warhol, Anni 2000 Serigrafia a colori su carta, 91,4 x 91,4 cm Marilyn con timbro “Fill in your own signature” e “published by Sunday B. Morning” in blue ink sul retro. Riedizione autorizzata dal portfolio originale del 1967 in dieci differenti colorazioni, firmate e numerate sul retro. Editore: Sunday B. Morning PROVENIENZA Sunday B. Morning L’ immagine di Marilyn è tratta dalla fotografia pubblicitaria di Gene Korman realizzata per il film “Niagara” del 1953 ed utilizzata da Warhol per il portfolio del 1967.
Nel 1970 la Sunday B. Morning realizza un secondo portfolio in un’edizione di 250 copie numerate, con gli stessi colori e misure dell’originale, con timbro in black ink sul retro e un’edizione di formato cm 84,5 x 84,5 di differenti colorazioni, non autorizzate dalla Fondazione e comunemente denominate “This Is Not By Me”. L’ ultima serie realizzata dalla rinnovata Sunday B. Morning - “After Warhol”, si distingue dal timbro in blue ink sul retro.

ANDY WARHOL
Pittsburg, 1928 - New York, 1987 Marilyn - Sunday B. Morning - After Warhol, Anni 2000 Serigrafia a colori su carta, 91,4 x 91,4 cm Marilyn con timbro “Fill in your own signature” e “published by Sunday B. Morning” in blue ink sul retro. Riedizione autorizzata dal portfolio originale del 1967 in dieci differenti colorazioni, firmate e numerate sul retro. Editore: Sunday B. Morning PROVENIENZA Sunday B. Morning L’ immagine di Marilyn è tratta dalla fotografia pubblicitaria di Gene Korman realizzata per il film “Niagara” del 1953 ed utilizzata da Warhol per il portfolio del 1967.
Nel 1970 la Sunday B. Morning realizza un secondo portfolio in un’edizione di 250 copie numerate, con gli stessi colori e misure dell’originale, con timbro in black ink sul retro e un’edizione di formato cm 84,5 x 84,5 di differenti colorazioni, non autorizzate dalla Fondazione e comunemente denominate “This Is Not By Me”. L’ ultima serie realizzata dalla rinnovata Sunday B. Morning - “After Warhol”, si distingue dal timbro in blue ink sul retro.

ANDY WARHOL
Pittsburg, 1928 - New York, 1987 Marilyn - Sunday B. Morning - After Warhol, Anni 2000 Serigrafia a colori su carta, 91,4 x 91,4 cm Marilyn con timbro “Fill in your own signature” e “published by Sunday B. Morning” in blue ink sul retro. Riedizione autorizzata dal portfolio originale del 1967 in dieci differenti colorazioni, firmate e numerate sul retro. Editore: Sunday B. Morning PROVENIENZA Sunday B. Morning L’ immagine di Marilyn è tratta dalla fotografia pubblicitaria di Gene Korman realizzata per il film “Niagara” del 1953 ed utilizzata da Warhol per il portfolio del 1967.
Nel 1970 la Sunday B. Morning realizza un secondo portfolio in un’edizione di 250 copie numerate, con gli stessi colori e misure dell’originale, con timbro in black ink sul retro e un’edizione di formato cm 84,5 x 84,5 di differenti colorazioni, non autorizzate dalla Fondazione e comunemente denominate “This Is Not By Me”. L’ ultima serie realizzata dalla rinnovata Sunday B. Morning - “After Warhol”, si distingue dal timbro in blue ink sul retro.

ANDY WARHOL
Pittsburg, 1928 - New York, 1987 Marilyn - Sunday B. Morning - After Warhol, Anni 2000 Serigrafia a colori su carta, 91,4 x 91,4 cm Marilyn con timbro “Fill in your own signature” e “published by Sunday B. Morning” in blue ink sul retro. Riedizione autorizzata dal portfolio originale del 1967 in dieci differenti colorazioni, firmate e numerate sul retro. Editore: Sunday B. Morning PROVENIENZA Sunday B. Morning L’ immagine di Marilyn è tratta dalla fotografia pubblicitaria di Gene Korman realizzata per il film “Niagara” del 1953 ed utilizzata da Warhol per il portfolio del 1967.
Nel 1970 la Sunday B. Morning realizza un secondo portfolio in un’edizione di 250 copie numerate, con gli stessi colori e misure dell’originale, con timbro in black ink sul retro e un’edizione di formato cm 84,5 x 84,5 di differenti colorazioni, non autorizzate dalla Fondazione e comunemente denominate “This Is Not By Me”. L’ ultima serie realizzata dalla rinnovata Sunday B. Morning - “After Warhol”, si distingue dal timbro in blue ink sul retro.

KEITH HARING
Pennsylvania, 1958 - New York, 1990 Cover e vinile “Dog Eat Dog”, Anni ‘80 Offset a colori su carta, 30,5 x 30,5 cm Edizione limitata e numerata N.153/500 con firma stampata sul fronte. Rara illustrazione di copertina. After Haring Editore: Claremont 56, London I ‘Dog Eat Dog’ sono un gruppo musicale statunitense che fonde elementi di hardcore punk, rap, metal, ska e funk, formatosi a Bergen County - New Jersey. La band chiede personalmente a Haring, che frequenta lo stesso quartiere di New York e il Club 57 nell’East Village, di produrre un manifesto per loro, essendo il ‘Dog’ uno dei simboli dell’opera dell’artista. I brani contenuti nell’album sono: Rollover, True West, Jailspace, Windingo, Sonic Turf, Alphabet City ,The Search, New Bongos, Third and Fourteenth.

KEITH HARING
Pennsylvania, 1958 - New York, 1990 Libro d’Artista: “Keith Haring - Lucio Amelio”, 1983 Litografia su carta, 46,9 x 33,2 cm Libro d’Artista firmato K. Haring e datato successivamente ‘85 in basso a sinistra sul fronte. Litografia in bianco e nero senza testo dal Book di 30 tavole realizzato da K. Haring in collaborazione con il gallerista Lucio Amelio nel 1983 a tiratura di 300 edizioni Editore: Amelio Editore, Napoli Stampa: La Buona Stampa di Ercolano, Napoli Le 30 litografie in bianco e nero in edizione limitata, vengono realizzate in occasione della prima mostra italiana di Keith Haring nel Giugno 1983 alla Galleria Lucio Amelio di Napoli, poi rilegate dal gallerista con legatura editoriale in tela gialla e copertina illustrata al tratto con “Radiant Baby” ripetuta in prima pagina. Nelle opere di Keith Haring non è raro trovare riferimenti espliciti agli abusi sessuali, tema molto caro all’artista, che nella sua vita ha combattuto duramente.

KEITH HARING
Pennsylvania, 1958 - New York, 1990 Libro d’Artista: “Keith Haring - Lucio Amelio”, 1983 Litografia su carta, 46,9 x 33,2 cm Libro d’Artista firmato K. Haring e datato successivamente ‘85 in basso a sinistra sul fronte. Litografia in bianco e nero senza testo dal Book di 30 tavole realizzato da K. Haring in collaborazione con il gallerista Lucio Amelio nel 1983 a tiratura di 300 edizioni Editore: Amelio Editore, Napoli Stampa: La Buona Stampa di Ercolano, Napoli Le 30 litografie in bianco e nero in edizione limitata, vengono realizzate in occasione della prima mostra italiana di Keith Haring nel Giugno 1983 alla Galleria Lucio Amelio di Napoli, poi rilegate dal gallerista con legatura editoriale in tela gialla e copertina illustrata al tratto con “Radiant Baby” ripetuta in prima pagina. Nelle opere di Keith Haring non è raro trovare riferimenti espliciti agli abusi sessuali, tema molto caro all’artista, che nella sua vita ha combattuto duramente.

KEITH HARING
Pennsylvania, 1958 - New York, 1990 Libro d’Artista: “Keith Haring - Lucio Amelio”, 1983 Litografia su carta, 46,9 x 33,2 cm Libro d’Artista firmato K. Haring e datato successivamente ‘85 in basso a sinistra sul fronte. Litografia in bianco e nero senza testo dal Book di 30 tavole realizzato da K. Haring in collaborazione con il gallerista Lucio Amelio nel 1983 a tiratura di 300 edizioni Editore: Amelio Editore, Napoli Stampa: La Buona Stampa di Ercolano, Napoli Le 30 litografie in bianco e nero in edizione limitata, vengono realizzate in occasione della prima mostra italiana di Keith Haring nel Giugno 1983 alla Galleria Lucio Amelio di Napoli, poi rilegate dal gallerista con legatura editoriale in tela gialla e copertina illustrata al tratto con “Radiant Baby” ripetuta in prima pagina. Nelle opere di Keith Haring non è raro trovare riferimenti espliciti agli abusi sessuali, tema molto caro all’artista, che nella sua vita ha combattuto duramente.

KEITH HARING
Pennsylvania, 1958 - New York, 1990 Libro d’Artista: “Keith Haring - Lucio Amelio”, 1983 Litografia su carta, 46,9 x 33,2 cm Libro d’Artista firmato K. Haring e datato successivamente ‘85 in basso a sinistra sul fronte. Litografia in bianco e nero senza testo dal Book di 30 tavole realizzato da K. Haring in collaborazione con il gallerista Lucio Amelio nel 1983 a tiratura di 300 edizioni Editore: Amelio Editore, Napoli Stampa: La Buona Stampa di Ercolano, Napoli Le 30 litografie in bianco e nero in edizione limitata, vengono realizzate in occasione della prima mostra italiana di Keith Haring nel Giugno 1983 alla Galleria Lucio Amelio di Napoli, poi rilegate dal gallerista con legatura editoriale in tela gialla e copertina illustrata al tratto con “Radiant Baby” ripetuta in prima pagina. Nelle opere di Keith Haring non è raro trovare riferimenti espliciti agli abusi sessuali, tema molto caro all’artista, che nella sua vita ha combattuto duramente.

KEITH HARING
Pennsylvania, 1958 - New York, 1990 Libro d’Artista: “Keith Haring - Lucio Amelio”, 1983 Litografia su carta, 46,9 x 33,2 cm Libro d’Artista firmato K. Haring e datato successivamente ‘85 in basso a sinistra sul fronte. Litografia in bianco e nero senza testo dal Book di 30 tavole realizzato da K. Haring in collaborazione con il gallerista Lucio Amelio nel 1983 a tiratura di 300 edizioni Editore: Amelio Editore, Napoli Stampa: La Buona Stampa di Ercolano, Napoli Le 30 litografie in bianco e nero in edizione limitata, vengono realizzate in occasione della prima mostra italiana di Keith Haring nel Giugno 1983 alla Galleria Lucio Amelio di Napoli, poi rilegate dal gallerista con legatura editoriale in tela gialla e copertina illustrata al tratto con “Radiant Baby” ripetuta in prima pagina. Nelle opere di Keith Haring non è raro trovare riferimenti espliciti agli abusi sessuali, tema molto caro all’artista, che nella sua vita ha combattuto duramente.

KEITH HARING
Pennsylvania, 1958 - New York, 1990 Libro d’Artista: “Keith Haring - Lucio Amelio”, 1983 Litografia su carta, 46,9 x 33,2 cm Libro d’Artista firmato K. Haring e datato successivamente ‘85 in basso a sinistra sul fronte. Litografia in bianco e nero senza testo dal Book di 30 tavole realizzato da K. Haring in collaborazione con il gallerista Lucio Amelio nel 1983 a tiratura di 300 edizioni Editore: Amelio Editore, Napoli Stampa: La Buona Stampa di Ercolano, Napoli Le 30 litografie in bianco e nero in edizione limitata, vengono realizzate in occasione della prima mostra italiana di Keith Haring nel Giugno 1983 alla Galleria Lucio Amelio di Napoli, poi rilegate dal gallerista con legatura editoriale in tela gialla e copertina illustrata al tratto con “Radiant Baby” ripetuta in prima pagina. Nelle opere di Keith Haring non è raro trovare riferimenti espliciti agli abusi sessuali, tema molto caro all’artista, che nella sua vita ha combattuto duramente.

KEITH HARING
Pennsylvania, 1958 - New York, 1990 Libro d’Artista: “Keith Haring - Lucio Amelio”, 1983 Litografia su carta, 46,9 x 33,2 cm Libro d’Artista firmato K. Haring e datato successivamente ‘85 in basso a sinistra sul fronte. Litografia in bianco e nero senza testo dal Book di 30 tavole realizzato da K. Haring in collaborazione con il gallerista Lucio Amelio nel 1983 a tiratura di 300 edizioni Editore: Amelio Editore, Napoli Stampa: La Buona Stampa di Ercolano, Napoli Le 30 litografie in bianco e nero in edizione limitata, vengono realizzate in occasione della prima mostra italiana di Keith Haring nel Giugno 1983 alla Galleria Lucio Amelio di Napoli, poi rilegate dal gallerista con legatura editoriale in tela gialla e copertina illustrata al tratto con “Radiant Baby” ripetuta in prima pagina. Nelle opere di Keith Haring non è raro trovare riferimenti espliciti agli abusi sessuali, tema molto caro all’artista, che nella sua vita ha combattuto duramente.

ANDY WARHOL
Pittsburg, 1928 - New York, 1987 Brillo - Pasadena Art Museum, 1970 Serigrafia a colori, 66 x 76 cm Timbri sul retro: “Authorized by the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts” e “The Estate of Andy Warhol” Announcement per l’esposizione di Warhol al Pasadena Art Museum dal 12 maggio al 21 giugno 1970 Editore Pasadena Art Museum Un esemplare è alla National Galleries of Scotland and Tate ricevuto dalla d’Offay Donation I colori familiari bianco,rosso e blu sono stati radicalmente modificati con il verde, il giallo e il blu

MEL RAMOS
Sacramento, 1935 Miss Comfort Creme, 1965 Serigrafia a colori, n. 133/200, 101,5 x 76 cm Firma e data in basso a destra a matita e numerazione in basso a sinistra sul fronte. Fa parte del portfolio “Eleven Pop Artist III”. PUBBLICAZIONI “Pop Icons”, Galleria Restelliartco-Roma con autorizzazione Mel Ramos by SIAE 2015, Editore: Original Edition, New York Stampa: Knickerbocker Machine & Foundry Inc, New York. Un esemplare è presente nella collezione dello Smithsonian American Art Museum, Washington.

ARMAN ARMAND PIERRE FERNANDEZ
Nizza, 1928 - New York, 2005 Accumulazione Musicale e Seduta. Plastico dell’Anfiteatro di Parco Sempione a Milano, 1973 Plastico entro teca, 25,5 x 51 x 46 cm PROVENIENZA Collezione Giulio Macchi. Acquistato direttamente dall’attuale proprietario. Nel 1973, in occasione della XV Triennale di Milano, inaugurata nell’ambito del progetto ‘Contatto Arte-Città’ ideato e coordinato da Giulio Macchi, sono state realizzate per il Parco Sempione dodici opere di artisti differenti con lo scopo di avvicinare l’arte alla cittadinanza e di rendere quest’ultima maggiormente partecipe attraverso una nuova fruibilità delle opere d’arte che non fosse solo mera contemplazione museale ma interazione pubblica. Arman realizza il piccolo teatro: costruisce un palco per orchestra con cavea in cemento, comprende sedili costituiti da sedie di ferro in tutti gli stili, emergenti dal cemento delle gradinate. Dalla base del podio per il direttore d’orchestra invece, affiorano i calchi incisi di trombe, clarinetti e altri strumenti musicali.

ANDY WARHOL
Pittsburg, 1928 - New York, 1987 Diecimila Lire, 1984 Carta, 15,8 x 7,6 cm Firmata sul fronte dall’Artista con marker nero e francobollo vidimato sul fronte Data sul fronte e sul retro con timbro postale: 16 maggio 1984 ESPOSIZIONI Un esemplare è stato esposto alla mostra “Pop Icons” della Galleria Restelliartco, Roma, 20 gennaio - 6 febbraio 2015

ANDY WARHOL
Pittsburg, 1928 - New York, 1987 The Thirteen Most Wanted Men e Dossier, 1967 Serigrafia in bianco e nero, 21 x 17 cm La serigrafia è accompagnata dal Libro d’Artista - Dossier N. 2357, firmato da Andy Warhol in copertina. Ritrae il fuorilegge John Joseph Jr. Warhol decide di utilizzare le foto segnaletiche del libro del NYPD con i 13 criminali più ricercati di New York e realizza i loro ritratti. Nel Dossier si trova anche la descrizione dei reati commessi dai criminali. Realizzata in occasione della mostra “The Thirteen Most Wanted Men”, Galerie Ileana Sonnabend, Parigi. Editore: Galerie Ileana Sonnabend, Parigi.


ANDY WARHOL
Pittsburg, 1928 - New York, 1987 Self Portrait with Hand to Cheek, 1977-78 Triacetato di cellulosa, 29 x 22,5 cm Opera unica.
L’acetato è tratto dallo scatto Polaroid realizzato per la produzione delle serigrafie degli autoritratti. Le piccole foto istantanee erano gli sketch di Warhol, i suoi disegni preparatori, la base su cui avrebbe poi realizzato le più grandi e famose opere. Il paradosso sta nel fatto che l’artista ha creato riproduzioni e serie quando ha usato tele e inchiostri - le serigrafie - mentre ha prodotto pezzi unici quando ha usato la macchina fotografica, la Polaroid. ESPOSIZIONI “Pop Icons”, Galleria Restelliartco, Roma, 20 gennaio - 6 febbraio 2015 “Just Warhol”, 19 marzo - 12 maggio 2015, Ginevra.

MIKE KELLEY
Detroit, 1954 - Los Angeles, 2012 We comunicate only through our shared dismissal of the pre-linguistic (2) con Dossier, 1995 Stampa ektacolor, 43,8 x 57,2 cm Printer’s Proof di 5 edizioni Firma, data e iscrizione “Printer’s Proof M. Kelley 1995” al retro. L’opera è accompagnata dalla lettera privata tra Katleen e Tom in cui è riportata un’analisi psicologica del bambino autore del disegno da cui l’artista ha trovato ispirazione per questo quadro. Nella scrittura si evidenzia come il piccolo studente di Kelley con personalità distorta da abusi subiti, abbia scelto di rappresentare l’angoscia interiore di un ‘terrore senza nome’ con l’immagine convenzionale del fantasma di Halloween. ESPOSIZIONI E PUBBLICAZIONI “Someone Else with my fingerprints: An exhibition of photography”, David Zwirner Gallery, New York, 31 gennaio - 15 marzo 1997, illustrata in W. Schurmann “Someone Else With My Fingerprints” cat., Cologne, 1997, no. 62 PROVENIENZA David Zwirner Gallery New York - Collezione privata, New York

ANDY WARHOL
Pittsburg, 1928 - New York, 1987 Self Portrait - Fright Wig, 1986 Triacetato di cellulosa, 29 x 22,5 cm Opera unica. L’acetato è tratto dallo scatto Polaroid che appartiene alla Collezione di Helyn e Ralf Goldenberg, e realizzato per la produzione delle serigrafie dell’autoritratto. Le piccole foto istantanee erano gli sketch di Warhol, i suoi disegni preparatori, la base su cui avrebbe poi realizzato le più grandi e famose opere. Il paradosso sta nel fatto che l’artista ha creato riproduzioni e serie quando ha usato tele e inchiostri - le serigrafie - mentre ha prodotto pezzi unici quando ha usato la macchina fotografica, la Polaroid. PUBBLICAZIONI Pubblicata sul catalogo “Pop Icons”, Galleria Restelliartco, Roma, 20 gennaio - 6 febbraio 2015, autorizzato da “The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts,Inc” by SIAE 2015. ESPOSIZIONI “Pop Icons”, Galleria Restelliartco, Roma, 20 gennaio - 6 febbraio 2015 “Just Warhol”, 19 marzo - 12 maggio 2015, Ginevra.

ENRICO CASTELLANI
Castelmassa, 1930 - Celleno, 2017 Multipli, Serie Bianca e Serie Nera, 2010 Superfici in rilievo su jesmonite in resina bianca, es. 17/25, multipli (3), 28 x 30 cm (34,5 x 35,5 x 10,2 con supporto in perspex) Serie in resina bianca, 25 esemplari in numeri arabi più 8 prove d’artista in numeri romani. Ogni esemplare è firmato e numerato al retro. PUBBLICAZIONI Multiarte Network per la collana Col Tempo diretta da Leonardo Magini

ENRICO CASTELLANI
Castelmassa, 1930 - Celleno, 2017 Multipli, Serie Bianca e Serie Nera, 2010 Superfici in rilievo su jesmonite in resina bianca, es. 18/25, multipli bianchi (3) ; es. 3/10, multipli neri (3) ; 28 x 30 cm (34,5 x 35,5 x 10,2 con supporto in perspex) Serie in resina bianca, 25 esemplari in numeri arabi più 8 prove d’artista in numeri romani. Serie in resina nera, 10 esemplari in numeri arabi più 4 prove d’artista in numeri romani. Ogni esemplare è firmato e numerato al retro. PUBBLICAZIONI Multiarte Network per la collana Col Tempo diretta da Leonardo Magini

ANDY WARHOL
Pittsburg, 1928 - New York, 1987 Marilyn Monroe - Invitation Card, 1981 Serigrafia a colori su carta, 17,5 x 17,5 cm Firma sul fronte: Andy Warhol ESPOSIZIONI “A Print Retrospective”, Castelli Graphics, New York, 21 novembre - 22 dicembre 1981 Riferimento alla “Marilyn Monroe” del 1967 N. II. 31 del Catalogue Raisonne’ Feldman and Schellmann 1962-1987 Stampa ed Edizioni a cura di Castelli Graphics, New York. Un esemplare è pubblicato sul catalogo “Pop Icons”, Galleria Restelliartco, Roma, 20 gennaio - 6 febbraio 2015, autorizzato da ‘The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts,Inc’ by SIAE 2015

SALVADOR DALÍ
Figueres, 1904 - 1989 Rinoceronte Litografia, es. 12/75, 12,3 x 17 cm (foglio 19,5 x 24,8 cm) Firma in basso a destra: Dalí